#DiscoAntojadizo: «Art Official Age», de Prince
En Ponele Rock empezamos la semana con un disco que rebalsa funk y rock: Art Official Age, de Prince. Se trata del trigésimoquinto trabajo de estudio del legendario músico estadounidense. En la portada podemos observar a un Prince con un pelo afro, camisa dorada y unas gafas redondas con tres lentes, acercándonos a unos ritmos setenteros con un sonido de lujo y experimental, plagado de efectos perfectamente utilizados en cada canción. Fue publicado el 30 de septiembre de 2014 por NPG Records y Warner Bros. Records, marcando la segunda colaboración de ambas disqueras desde The Gold Experience, de 1995. Las 13 canciones del álbum fueron compuestas y escritas por el cantante. En las listas de éxitos figuró en el puesto número 1 de Billboard Top R&B/Hip Hop Albums y en el puesto número 5 del ranking Billboard 200, ambos de Estados Unidos. También fue muy bien recibido en el Reino Unido, ubicándose en el puesto número 8 de los UK Albums Chart. Prince ingresó en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll en cuanto cumplió los requisitos de elegibilidad, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en su lista de los «100 artistas más influyentes de la era del rock & roll». Falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa de Chanhassen, a los 57 años. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
Sutottos: «Si te estás riendo de una minoría, le estás errando»
Andrés Caminos pasó por Ponele Rock para charlar sobre Perdón, la nueva comedia de Sutottos que habla sobre la amistad, el amor y la culpa. De hecho, en la trama se plantea el reencuentro de dos amigos de la infancia, que se transforma en una disputa permanente entre sus egos, reclamos del pasado y frustraciones del presente. Siempre con el abordaje desde ese humor que caracteriza a los integrantes de esta compañía que ya tiene más de una década de historia. El actor reveló que al concebir una obra, ellos ingresan en una especie de catarsis. A su vez, destacó que «el público siente esas experiencias como propias», a propósito de los reproches que dos amigos pueden hacerse tras un reencuentro después de muchos años sin verse. El (también) dramaturgo reflexionó sobre la discusión sobre los límites a la hora de hacer humor en la actualidad. «Me parece muy sano lo que está pasando. Una cosa es hacer humor y otra cosa es hacer bullying. En principio hay que tener empatía. Si por hacer buen humor tenes que pasar por encima de la gente, no vale la pena. Es fácil: si te estás riendo de una minoría, le estás errando», opinó. La obra (en la que también actúa su compañero Gadiel Sztryk), se estrena mañana a las 20 horas en el Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA) y las entradas se pueden adquirir a través de Alternativa Teatral. Se podrá ver todos los sábados hasta el 25 de junio. ¡Escuchá la nota completa haciendo clic debajo de la imagen!
#CineySeries: Studio 666, para recordar a Taylor Hawkins con una sonrisa
Como es costumbre los jueves, charlamos con Santi Pecollo para ponernos al día con las novedades del mundo del cine. El especialista primero analizó todo lo que dejaron las entrega de los Premios Óscar: el cachetazo de Will Smith hacia Chris Rock, el repaso de los ganadores de la noche y la transmisión de la televisión, a la cuál nuestro especialista calificó de «pésima». Luego nos recomendó Studio 666, el film de comedia de terror dirigido por BJ McDonnell y escrita por Jeff Buhler y Rebecca Hughes, que protagoniza Dave Grohl junto a sus compañeros de Foo Fighters (incluido Taylor Hawkins, el baterista recientemente fallecido). La película está basada en hechos reales que le sucedieron a los miembros de la banda y se puede ver por Amazon Prime. También hubo tiempo para charlar sobre CODA, la comedia dramática y coming-of-age que sigue a una adolescente oyente que es hija de adultos sordos. Fue la ganadora del Óscar a la Mejor Película del 2022. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la columna completa!
La Tony Montana: «Cuando uno crea un personaje también está siendo uno mismo»
Sebastián Marino pasó por Ponele Rock para charlar sobre el presente de La Tony Montana, banda embajadora de un reggae sudamericano, urbano y cosmopolita, que nos habla de amores, emociones y desencuentros. Durante la nota, el cantante nos contó que están trabajando en nuevas canciones para lanzar su próximo álbum. También nos adelantó que uno de los temas contará con un videoclip. A su vez, expresó que están experimentando nuevas vertientes: «Estamos probando hacer rock alternativo», aunque aclaró que no dejarán de ser una banda de reggae. «Tián», que también es actor, reveló que las artes dramáticas le otorgan un plus a la hora de interpretar sus canciones en vivo. «No podría andar por la vida como me paro para hacer un show, porque sería muy desgastante», expresó entre risas. Respecto al lanzamiento de su nuevo álbum, dijo: «Nos gustaría poder tener el nuevo material para fin de año». Lo cierto es que tendrán un mes muy movido con tres conciertos en la Ciudad de Buenos Aires: el sábado 9 tocarán en KIF Bar (Fitz Roy y Avénida Cordoba), el miércoles 20 harán lo propio en Rodney Bar (Rodney 400, Chacarita) y el sábado 30 cerrarán el tridente de shows con una presentación en Alimme Resto Bar, en el barrio de Colegiales. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#MúsicaEnSerie: Silver Linings Playbook
Silver Linings Playbook (traducida como El Lado Luminoso de la Vida, en Argentina, Uruguay y Perú, y Los Juegos del Destino, en otros países hispanoamericanos) es una película dramática y de comedia romántica estadounidense de 2012 dirigida por David O. Russell, con guion de Russell, adaptado de la novela The Silver Linings Playbook, escrita por Matthew Quick. Está protagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, con Robert De Niro, Jacki Weaver, Anupam Kher, Julia Stiles y Chris Tucker en papeles secundarios. El film narra la historia de Pat (Bradley Cooper), quien vuelve a casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver) tras salir de un hospital psiquiátrico y estar ocho meses encerrado por haber agredido al amante de su mujer. Pat está decidido a reconquistar a su esposa con ayuda de Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence), a cambio de participar con ella en un concurso de baile. Ésta película ha obtenido ocho nominaciones a los Premios Óscar, siendo Jennifer Lawrence elegida como Mejor actriz al interpretar el personaje de Tiffany Maxwell. Por este mismo papel, Lawrence consiguió un Globo de Oro a la mejor actriz – Comedia o musical y el Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz. El soundtrack abarca desde Stevie Wonder y Alabama Shakes, pasando por Dave Brubeck hasta llegar a Danny Elfman y los legendarios Bob Dylan y Johnny Cash con el tema que grabaron juntos, «Girl from the North Country». Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
#ElTapadito: Swatkins
En Ponele Rock, cortamos la semana para descubrir un tapadito internacional: Swatkins. Steve Watkins (el nombre real del líder del proyecto) es un tipo de teclado sonriente con barba pelirroja. Su música generalmente suena como un buen momento. Este individuo sumamente positivo es compositor, productor, cantante, multiinstrumentista y un maestro del talkbox, un efecto analógico de la vieja escuela en el que se usa la laringe y un tubo de vinilo para dar forma al sonido de un teclado. Swatkins y The Positive Agenda, el proyecto personal de Steve, es una banda integrada por Steve Swatkins (teclados/voz), Mike Elson (teclados/bajo), Tyrone Hendrix (batería) y André Zapata (bajo). En su sonido abunda el funk, el groove y el soul. Swatkins también ha sido miembro estable de bandas como Allen Stone, Excellent Gentlemen y Juno What?!. Además grabó y actuó con grupos como Scary Pockets, Lettuce y Vulfpeck, entre muchos otros. ¡Dale play y escuchá la reseña de Pablo Seoane!
Emi Collado: La lucha de las Madres se transformó en vida
Hoy en Ponele Rock y llegando al final del mes de la memoria, entrevistamos a Emiliano Collado, periodista y director cinematográfico, a raíz de su participación en el equipo de dirección del documental sobre Madres de Plaza de Mayo Todos son mis hijos. También compartió su opinión sobre el avance del negacionismo, las deudas de la democracia para con la Memoria y cómo fue la filmación de la pieza audiovisual. «Tuvimos el privilegio de compartir mucho tiempo con las Madres. Nos permitió acceder a la intimidad de sus casas. Eso se deja ver en la peli y no queda tan al frente su cara mas combativa, aparece mas la humanidad». Emiliano Collado – Generador de contenidos audiovisuales A diferencia de tantos otros, el documental fue producido desde el seno de asociación Madres de Plaza de Mayo. El objetivo de la pieza audiovisual, ideado por ellas mismas, era mostrarlas como mujeres de sus casas que por una tragedia tuvieron que salir a la calle y cambiar su forma de vivir e incluso sus personalidades. Durante la extensa filmación (que fue tan extensa por el casi nulo presupuesto) el equipo de dirección se vio empapado no solo en momentos únicos junto a las protagonistas sino también a un enorme material de archivo y el gran desafío de la selección del mismo. Emiliano Collado en el programa compartió: «Existe un proyecto para que se catalogue un museo del archivo de las Madres». «Cuando íbamos a las casas de las madres ellas te reciben como una abuela. Teníamos dos kilos de milanesas arriba de la mesa ya antes de empezar. Te prepara el flan, te agasaja como si fuéramos sus hijos. De alguna manera si. No solo lo expresan discursivamente si no que lo llevan a la acción. Son momentos que te marcan y te conmueven». Emiliano Collado – Periodista El periodista compartió su opinión sobre el negacionismo, que pareciera ser esta en alza, y el sentido común en disputa: «Hay un caldo de cultivo muy importante de ese tipo de discursos. Justamente ahí hay que retomar las banderas de las Madres y sus hijos y continuar en la batalla cultural». Esas banderas de las Madres, hoy son las mismas que levantaron los hijos. Luego meses de convivir con las protagonistas asegura: «Hace muchos años las madres saldaron que las madres continúan la lucha de sus hijos. Que sean recordados. Que entregaron todo por una patria que creían la mas justa. La lucha de las Madres paso a ese plano y se transformo en vida.» El periodista actualmente produce contenido en filo news, es docente de sociología en FADU y esta en el programa radial Nada que ver en Vorterix junto a Sol Despeinada y Lautaro Torres. Si querés escuchar los momentos únicos que compartió durante la filmación y más sobre su análisis de la coyuntura respecto al tema, ¡entrá al audio!
#DiscoImprescindible: «Sandinista!», de The Clash
En Ponele Rock, encaramos el martes con un disco que debe ser esencial en nuestra colección: Sandinista!, de The Clash. Se trata del cuarto trabajo de la influyente banda británica. Salió a la venta el 12 de diciembre de 1980 y fue producido por el grupo junto al músico jamaiquino Mikey Dread. Un dato a destacar de Sandinista! es que se convirtió en el primer álbum triple de The Clash y a su vez, uno de los pocos de su tipo que lograron ser exitosos, ya que contenía una gran variedad de canciones y estilos, contando con 12 temas por cada disco. Las grabaciones se realizaron en el Reino Unido, Estados Unidos y Jamaica, a lo largo de 1980, lo cual también explica la riqueza estilística del disco, que abarca géneros como el post-punk, el pop, el new wave, y el dub, además del rap, el gospel y el calypso, entre otros géneros. Por ese motivo se considera como álbum pionero del world music de los años 80. Si bien logró ser exitoso, con disco de oro en los Estados Unidos, no alcanzó el nivel de éxito ni de influencia que su antecesor sí. Por primera vez, la dupla compositiva de Strummer/Jones fue reemplazada por créditos para toda la banda, además de disminuir el porcentaje de regalías a cambio de lanzar un álbum triple a bajo precio. En el año 2020 la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 323 de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: “Los Chicos Quieren Rock”, de Los Ratones Paranoicos
En Ponele Rock empezamos la última semana del mes con un disco esencial de nuestro rock nacional: Los Chicos Quieren Rock, de Ratones Paranoicos. Se trata del segundo álbum de estudio del emblemático conjunto liderado por Juanse. Fue editado en 1988 e incluye 11 canciones. Además de ser el trabajo que afianzó el sonido característico del grupo, cuenta con invitados cómo Germán Wiedemer en teclados, Rubén Gaitán en armónicas, Pablo Fortuna en saxo tenor, Fabián Veglio en trompeta, Marcelo Garófalo en saxo barítono y Jimmy Ripp en guitarra. El álbum que grabaron Juanse (guitarra y voz principal), Sarcófago (guitarra y coros), Pablo Memi (bajo y coros) y Roy (batería) tiene grandes éxitos de la banda como «Carolina», «Lluvia de héroes» y «Enlace», entre otros. En el año 2013, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 36º de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
Acariciando el Golpe: «Martín Carrizo era un gran contador de anécdotas»
Diego Dachdje pasó por Ponele Rock para hablar sobre Acariciando el Golpe. El documental, realizado junto a su hermano Fernando, narra la vida y obra de Martín Carrizo, baterista de A.N.I.M.A.L., Gustavo Cerati y el Indio Solari, recientemente fallecido por una Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), diagnosticada en 2016. El realizador contó que el film surgió casi sin querer. De hecho, tras una entrevista que duró más de dos horas, fue el propio Carrizo quién le ofreció material inédito. Ése fue el principal motor para motivar a los hermanos a realizar lo que hoy es la película El director reveló que el ex integrante de A.N.I.M.A.L. «era un buen contador de anécdotas», lo cual les facilitó el trabajo a la hora de editar la entrevista que le hicieron, que terminó siendo la base de Acariciando el Golpe, que, entre otras cosas, tiene bastantes imágenes del concierto del Indio Solari en Olavarría. El documental se estrenó el pasado 14 de marzo en una función especial para amigos y familiares de Martín, mientras que el martes 22 de marzo se estrenó formalmente para todo el público. Ambas funciones se proyectaron en The Roxy, en el barrio de Colegiales. Pronto se anunciarán más fechas, de hecho, Diego adelantó que habrá presentaciones en varias ciudades como Córdoba, Santa Cruz, San Luis y hasta en otros países, como México; pero que la próxima se hará en la Ciudad de Buenos Aires. A propósito de la liberación del film en plataformas digitales, expresó: «La idea es subirlo a alguna plataforma en el futuro, pero por ahora no podemos, por los derechos de autor». ¡Escuchá la nota completa haciendo clic debajo de la imagen!