Daniel Maza: «Cuando te dedicás a la música tenes que estar diciendo algo todo el tiempo»
Daniel Maza pasó por Ponele Rock para charlar sobre el lanzamiento de Maza, Lew, Fattoruso, Nolé – Vivo en Boris 2011 (que registra la última presentación del mítico baterista uruguayo Osvaldo Fattoruso en Argentina) y anticipar el concierto que dará en Bebop Club mañana. Durante la entrevista, el talentoso bajista repasó su trayectoria y recordó a Osvaldo Fattoruso: «Con Osvaldo éramos muy amigos, seguramente si entrás a mi casa él es el único con el que tengo fotos. Mi admiración por él es como la que se tiene por un hermano». Y continuó: «Cuando decidí grabar un disco propio, le propuse hacerlo y en cuatro días lo terminamos. Llegamos a hacer más de cien conciertos en total y luego se fueron sumando Fabián ‘Sapo’ Miodownik y Ricardo Lew, cuando Osvaldo me dijo que estaba cansado de tocar tan seguido. Ellos son unos cracks y están al más alto nivel musical». A su vez, compartió su mirada respecto a la composición: «Cuando vos te dedicas a la música, no es fácil, todo el tiempo tenés que estar diciendo algo». Quien tocara muchos años junto a Luis Salinas compartió cuáles son los estilos y ritmos predilectos a la hora de escribir nueva música: «Me encanta tocar todo, pero cuando estoy componiendo un tema, me sale hacerlo en candombe. Luego le pruebo ropas distintas: funk, en 5/8, en 6/8, y así… hasta que encuentro la ropa que le queda mejor a la canción y ahí me quedo». También hubo tiempo para repasar su paso por el fútbol (hasta su adolescencia se destacó jugando de lateral derecho) y cómo fueron sus años durante la dictadura del otro lado del charco. Daniel Maza se presentará este viernes 22 de abril, a las 20 hs en Bebop Club, Uriarte 1658 (Palermo, CABA). Las entradas tienen un valor de $1100 y se pueden adquirir a través del sitio web www.bebopclub.com.ar, o en la boletería de 17 a 20 horas. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Martín Armada, de THC: «La marihuana atraviesa muchas dimensiones de la sociedad»
Con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Marihuana, en Ponele Rock, hablamos con Martín Armada. Él es poeta, profesor de literatura, escritor y, además, es editor general de THC, la revista de la cultura canábica desde 2006. Martín recorrió los orígenes y los mitos urbanos que rastrean el origen de esta celebración oriunda de San Francisco, California y afirma, a partir de datos de la ONU antes de la pandemia, que 192 millones de personas consumen marihuana aunque sea una vez al año. “Se ha generado una cultura subterránea y, hoy, una con mayor visibilización, de la mano de pedidos de respeto hacia ciertos derechos y a la obtención de garantías por el uso de una planta en términos transversales: diferentes edades, diferentes clases sociales, diferentes universos de pertenencia. Atraviesa muchas dimensiones de la sociedad y su producción, también”. Armada describió que puede estar dándose el “corrimiento de un velo” en cuanto a los sinceramientos sobre el consumo a partir de una nueva visibilización del fenómeno. La calidad de la información que circula sobre el cannabis termina siendo muy parcial y subjetivada por la particularidad derivada de su prohibición. “Sacar conclusiones (estadísticas) es un poco temerario”, señaló Martín. THC tiene una trayectoria que se remonta a 16 años convirtiéndose en un medio clásico. “El prohibicionismo es violento en esencia, es antidemocrático, pero es muy difícil medir el cambio que se ha materializado en la sociedad. Más allá de los cambios legales que ha habido y que son muy importantes e innegables, es un cambio social. Varios de los que hacemos THC somos mayores de 40 años y se perciben cambios generacionales que van empujando más allá de las leyes, a la forma de mirar el cannabis”. ¿Por qué regulación, en lugar de legalización o despenalización? Son diferencias que parecen finitas, pero no lo son tanto. La despenalización quita el carácter punitivo a la tenencia para el consumo personal. No quiere decir que el cannabis deje de estar prohibido, seguirá siendo ilegal pero esa conducta va a estar despenalizada. El Estado levanta la pata y le saca una presión al usuario. Por otro lado, la legalización implica en cambiar el estatus legal y dejan de existir las conductas penadas. Sacarla de la lista de sustancias prohibidas a la que se le aplican los criterios de la Ley de Drogas, la 23.737. Si vos sacás al cannabis de la lista de esas sustancias, ninguna esas acciones penales se aplicaría a los usuarios particulares. Mientras que una regulación es una forma de hablar de legalización, pero en términos de un diagrama estatal no tan pormenorizado: no tan libre mercadista. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mauricio Kartun: «Los momentos más felices son en los que fluís»
Mauricio Kartun pasó por Ponele Rock para charlar sobre el reciente reestreno de La Vis Cómica (que recibió varios premios y reconocimientos), cómo es el proceso de selección de los actores para sus obras, su visión sobre el teatro, su relación con la tecnología, y qué hace en su tiempo libre. Durante la entrevista, el dramaturgo hizo referencia a la forma en la que decide convocar a actores y actrices para sus proyectos: «Convoco gente que conozco. Intento que ahí se conjuguen varias cosas: que sean actores específicamente de teatro, que conozcan la rutina en el sentido más duro de la palabra (giras, funciones entre semana y demás), y por otro lado, que sean buenas personas». También plasmó su visión sobre la felicidad: «Los momentos más felices son en los que fluis», expresó. El director contó que, para él, dirigir se trata de estimular para que «el actor haga algo diferente a lo que propone y convencerlo de que ese es el camino. Se trata de revitalizar, osea, volver a jugar para que aparezcan cosas nuevas». A su vez, ahondó en diversos temas como su percepción sobre los premios, la creatividad, su relación con las redes sociales, sus hobbies y cómo concibe su trabajo. La Vis Cómica, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Kartun, puede verse en el Caras Y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA) los jueves y viernes a las 20 horas, hasta el 31 de mayo. Las entradas tienen un valor de $1.000 y pueden adquirirse a través del sitio web www.alternativateatral.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mica Racciatti: «Es importante saber leer la sociedad y lo que está pasando en el momento»
Micaela Racciatti pasó por Ponele Rock para charlar sobre el lanzamiento de su disco debut Mil Imperios, el paso por Buenos Aires y el Cosquín Rock de Córdoba, el proceso de grabación con Lula Bertoldi, cómo fue conocer a Thelma Fardín, el crecimiento de la banda en el último año y la importancia de plasmar cuestiones sociales en sus composiciones. Durante la entrevista, Mica hizo alusión a las temáticas de sus canciones, no sólo a través del audio sino de la lírica, enfocándose en cuestiones «que nos atraviesen a todos como sociedad», que terminan siendo plasmadas en varios de sus temas. También contó cómo fue el proceso de composición, expresando que tuvo que leer e informarse mucho sobre ciertas cuestiones específicas. «Es súper importante saber leer la sociedad y lo que está pasando en el momento. Eso en la música es importante que suceda», agregó. La cantante y compositora rosarina contó la historia detrás de El Mito, el tema en el cuál colaboró Lula Bertoldi (cantante y guitarrista de Eruca Sativa), además de compartir detalles sobre la grabación del videoclip de Gritar, dónde participa la actriz Thelma Fardín: «El mensaje es ‘estamos acá paradas’. Conocer a Thelma fue muy movilizante. Hicimos el video con talento local, ella fue la única que no era de Rosario. Se vino desde Buenos Aires». Mica Racciatti se presentará el jueves 21 de abril a las 21 horas junto a la finlandesa Tarja Turunen en el Teatro El Circulo (Laprida 1223, Rosario, Santa Fe). Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web www.teatro-elcirculo.org. «La gira vendrá después de mitad de año», anticipó. A su vez, confirmó que dentro de la misma, habrá una fecha en Buenos Aires. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Ayer Nomás: el canal de Youtube que analizó la relación de Batman con el peronismo
Mariano Juarez pasó por Ponele Rock para charlar sobre Ayer Nomás, el canal de YouTube que desde fines de 2017 se dedica a revivir series clásicas que dejaron su marca en la televisión, analizando su origen, las tramas, los personajes y las dudas que plantean aquellas series icónicas de décadas pasadas. El director y editor reveló cómo fue el proceso de investigación para descubrir que en la película ‘Batman’ de 1966, (protagonizada por Adam West), se utilizaron imágenes del funeral de Eva Perón, que originalmente fueron grabadas para el film ‘Y la Argentina detuvo su corazón’. «Estos reciclajes de películas se hacían todo el tiempo en esa época», agregó. Durante la entrevista, Mariano hizo alusión a la gran recepción del público y al gran crecimiento que tiene el canal: «Nuestra meta es tener al menos un video por mes. Tratamos de cumplirlo. y la respuesta del público, por suerte, siempre fue positiva». A su vez, expresó que la viralización del video ‘Batman y el Peronismo’ les generó muchas nuevas suscripciones. El canal Ayer Nomás tiene 131.000 suscriptores, casi 16 millones de visualizaciones y 88 videos publicados. El equipo lo integran dos personas: Mariano y Leo González, que es el presentador, además de guionista y productor. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#CineySeries: El desfinanciamiento del cine nacional
Como cada jueves, charlamos con nuestro columnista Santi Pecollo para estar al día con la actualidad del universo cinematográfico. En esta oportunidad, haciendo énfasis en la situación actual del cine en nuestro país. Nos habló sobre Granizo, comedia argentina que narra la historia de un meteorólogo estrella de la televisión que se convierte en el máximo enemigo público cuando falla al no prevenir una tormenta de granizo. Fue dirigida por Marcos Carnevale y está protagonizada por Guillermo Francella, Peto Menahem, Romina Fernandes, Martín Seefeld, Nicolás Scarpino y Laurita Fernández. La película se estrenó el 30 de marzo de 2022 en Netflix. También analizó la situación financiera del cine independiente, a raíz de la reforma tributaria del año 2017. La norma plantea eliminar desde diciembre de este año las asignaciones impositivas que favorecen a la cultura nacional. Según nuestro especialista, debería haber una respuesta del INCAA para que dé respuestas, especialmente, en el contexto económico actual de la Argentina. Luego nos recomendó The Gift (El Regalo), el film australiano-estadounidense de suspenso psicológico que fue dirigido, escrito y producido por Joel Edgerton, siendo este su debut como director. Fue protagonizada por Jason Bateman y Rebecca Hall como una pareja que es intimidada por un personaje de su pasado interpretado por el que es también el director y el guionista del filme, Edgerton. La película fue estrenada en 2015. ¡Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen!
Alejo Ortiz: «Conocer a mis compañeros fue lo mejor que pudo haberme pasado»
Alejo Ortiz pasó por Ponele Rock para charlar sobre ClimaX, una comedia que saca a relucir emociones, como el amor no correspondido, la soledad, el miedo, la lujuria, la desesperación, la angustia; todos temas abordados bajo el registro del humor. En la obra, el actor comparte elenco con Mariana Genesio Peña, Facundo Gambandé y Dedé Romano, mientras que la dirección está a cargo de Casper Espósito. Ortiz reveló que conocer a sus compañeros de elenco fue «lo mejor que me pudo haber pasado. Somos un equipazo«. También contó que, en principio, habrá funciones hasta junio en el Teatro Multiescena (todos los viernes y sábados), y que en el futuro prosigue una gira por otras ciudades. Hijo de la prestigiosa actriz Susana Ortiz, contó que se relacionó con el ambiente artístico de chico y, en en ese sentido, destacó que haberse criado «con Alfredo Halcón comiendo en casa» fue determinante para su formación, especialmente para tener los pies sobre la tierra. A su vez, recordó que en la época de Verano del 98 era difícil caminar por la calle y que, incluso, debía salir camuflado. El (también) docente de teatro, que durante la pandemia participó de un radioteatro, nos compartió sus gustos musicales: desde el britpop de Oasis y Blur, pasando por el punk de Iggy Pop y el rock de Los Redondos, aunque actualmente escucha mucho REM, Jane’s Addiction y Babasónicos. Además, relató una gran anécdota que tuvo junto a Gustavo Cerati. «Tuve tiempos de compartir con Gustavo, viéndolo tocar en la cocina de la casa porque él salía con una amiga mía. Yo me decía: ‘No puedo creer que a este tipo que vi en Vélez esté acá adelante mío en la mesada con la guitarra tocándome los mismos temas de entonces’. Un amor y un talento, madre mía», contó. Climax se puede ver los viernes y sábados en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA). Las entradas se pueden conseguir en el sitio www.plateanet.com y en las boleterías del teatro. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
JAF: «Pappo me mostraba lo que tocaba y yo lo tenía que aprender rápido»
Juan Antonio Ferreyra pasó por Ponele Rock antes de su show del 8 de abril en el Teatro de Colegiales (Av. Federico Lacroze 3455), en el que presentará 3,2,1,0 Riff. El cantante y guitarrista explicó lo que significa repasar los temas de la banda fundada por Pappo en la que supo tocar en 1985. En ese sentido, JAF reveló que se encuentra muy entusiasmado. «Estoy muy contento y orgulloso de poder tener la oportunidad de mostrar a las nuevas generaciones el sonido, o parte del sonido que usábamos en aquellas oportunidades con Riff», expresó. Asimismo recordó cómo fue conocer a Oscar Moro, a Vitico y al Carpo. «Ellos me pasaban cosas y yo me las tenía que aprender, a ver qué pasaba. En muchas ocasiones Pappo me mostraba lo que tocaba él, y yo lo tenía que saber tocar, bien y rápido», agregó. También compartió sus experiencias durante la grabación de Riff VII, su primer y único álbum en estudio como guitarrista del grupo, en el que incluyó dos canciones propias. Entre otros temas relacionados, el autor de Elena X explicó los motivos de su salida de la banda de Pappo y destacó como determinante la violencia que había en los recitales de entonces. Mientras que en otro tramo de la entrevista, contó que mientras charlaba con Ponele Rock estaba junto a su madre de 101 años; también se refirió al hobby que practica desde joven: la pelota paleta y a su pasión por los fierros. De hecho, admitió que le cuesta mucho mantener su Chevrolet Fleetline de 1947. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Locos de Nacimiento: «No hay que casarse con ninguna fórmula»
Sebastián Fiorino pasó por Ponele Rock para charlar sobre el presente de Locos de Nacimiento, banda que cuenta con composiciones que hablan de cotidianidad porteña y dilemas universales tales como la finitud, el amor, la existencia y las luchas sociales. Durante la nota, el cantante contó que trabajar con Gaspar Benegas (quién produjo junto a Lucas Honigman su último EP Ni Premio Ni Castigo) fue «increíble», ya que se mostró muy predispuesto y con «mucha humildad». El Turko, que también tiene un proyecto como solista, reveló que para que el crecimiento de Locos de Nacimiento suceda «hay que estar abierto al diálogo y la demanda de cada integrante, sumado a que no nos atamos con un sólo sonido estético musical. No hay que casarse con ninguna fórmula». Respecto al próximo show en Vuela el Pez, dijo: “Tocaremos la lista de siempre, más algunos clásicos y los últimos temas que sacamos”. Lo cierto es que Locos de Nacimiento se presentará en Vuela el Pez (Avenida Córdoba 4379, CABA) el miércoles 20 de abril a las 20 horas, junto a Pachi Peges y Raúl Ruffino dentro del marco del Ciclo Bueno, Bonito & Barato (volumen 2). ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#DisquitoNuevo: «Unlimited Love», de Red Hot Chili Peppers
En Ponele Rock afrontamos el martes con el nuevo material de una banda que nos encanta: Unlimited Love, de Red Hot Chili Peppers. Se trata del duodécimo álbum de estudio de los californianos, que fue publicado el 1 de abril a través de Warner Records. Fue producido por Rick Rubin, colaborador habitual de la banda, siendo su primer trabajo con la agrupación desde I’m with You, del año 2011. También es el primer álbum de Red Hot Chili Peppers con el guitarrista John Frusciante desde Stadium Arcadium, de 2006. Las 17 canciones fueron escritas y compuestas por Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith. La versión japonesa cuenta con el Bonus Track «Nerve Flip». Unlimited Love es el primer disco de la banda tras casi seis años, siendo esta la mayor distancia entre un álbum y otro en la historia del grupo. El sencillo principal, «Black Summer», fue publicado el 4 de febrero de este año. Un mes más tarde, el 4 de marzo, se publicó otro tema como adelanto, «Poster Child», y a fines de ese mes compartieron «Not the One». ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!