Eruca Sativa: El nuevo disco, la violencia desde arriba y el show de Obras
Eruca Sativa pasó por Ponele Rock para contarnos sobre su nuevo álbum A tres días de la tierra, que presentarán en vivo en el Estadio Obras el próximo sábado 12 de julio. En relación al disco, les preguntamos qué los inspiró en el proceso de composición y qué querían transmitir. Si bien el proyecto está atravesado por sus experiencias personales de los últimos años, Brenda Martin nos contó que también hay una «bajada de línea bastante explícita, que habla del contexto político que estamos viviendo de tanta violencia, indiferencia y agresividad». La banda argentina nunca dejó de expresarse públicamente sobre la coyuntura política, a pesar de las fuertes críticas que esto puede generar. «También no decir es una elección», dijo Lula Bertoldi. Además, expresó su preocupación por la normalización de discursos violentos que son reproducidos desde el gobierno. «Ahora todo está mucho más exacerbado porque está habilitado desde el poder el odio (…) Si el propio presidente habla de forma peyorativa de absolutamente todo lo que se le puede llegar a cruzar, ya está todo permitido», dijo la cantante y guitarrista. Por otro lado, le preguntamos a Gabriel Pedernera acerca de su lugar como único hombre en el grupo y cómo esto era recibido en la sociedad –aún machista– en la que vivimos. Si bien hubo grandes cambios, el baterista cree que todavía hay cierta hostilidad e identifica el sexismo que sale a la luz en algunas entrevistas. «A las chicas siempre le preguntan ¿Cómo hicieron para ser madres con el trabajo? Y a mí nadie me lo preguntó (…) Es una cosa medio arcaica que lamentablemente creo que todavía sigue pasando», nos contó. En otro aspecto, nos dió curiosidad cómo será su convivencia y si bien nos contaron que tuvieron un momento crítico después de la pandemia, la banda logró mantenerse junta dieciocho años aprendiendo a diferenciar la amistad del trabajo y nos revelaron su gran receta: «Mientras menos se conviva mejor», dijeron entre risas. No pudimos sacarles mucha información sobre su próximo show porque la banda no quiere spoilear lo que ocurrirá en el mítico Obras, pero nos invitaron a que vayamos a escucharlos en vivo para responder nuestras dudas. Ponele play y escuchá la nota completa.
Los Redondos, León y Perón: la historia de Pedro Conde
El guitarrista y compositor Pedro Conde pasó por Ponele Rock y nos hizo un recorrido por su carrera profesional y de vida. El músico nos contó que tanto su primer álbum Realidad, como su participación lírica en Edelmiro y la Galletita en 1983 y la colaboración de Los Redondos (menos el Indio y Tito Fargo) para su disco solista Sin Presupuestos, son para él segmento «clásicos desconocidos». Asimismo, el violero contó la historia de su abuelo, quien protagonizó un acto heroico durante el peronismo y su historia es casi desconocida. Además, Pedro lanzó en marzo de este año una canción con León Gieco, Zamba de los duendes, junto a quien también grabó una versión de Sólo el amor de Silvio Rodriguez en apoyo a la organización de Abuelas de Plaza de Mayo para que continúe la búsqueda de los nietos, en un contexto de desfinanciamiento estatal. Asimismo, el cantautor forma parte de la banda Afrocandombe hace 30 años y se presentaron el mes pasado en Palacio El Victorial. En relación a próximos proyectos, Pedro nos contó que este año están saliendo canciones sueltas de su nuevo álbum Post humo que grabó en la pandemia. Pero además de hablar de su música, conversamos sobre la historia de su abuelo: Pedro Conde Magdaleno , un dirigente sindical que fue enviado como agregado obrero a la embajada argentina en la Unión Soviética durante el primer peronismo, y que en su vuelta trajo escondido en un baúl a un asilado español de la guerra civil que quería escapar del stalinismo. La historia de este verdadero héroe invisibilizado del peronismo salió a la luz en los últimos años y pasó a los escenarios con la obra Kapuska! Un peronista suelto en Moscú. La puesta es dirigida por Carlos Belloso y se puede ver en El Victorial y El Victorial, viernes y sábados a las 20, respectivamente. Ponele play y escuchá la nota completa.
Alma de Fuego, el retorno a las raíces
La banda chubutense se presentará en el Festival Desorden, el próximo viernes 11 de julio, a las 20 horas, en Niceto Vega Bar, donde estarán lanzando su nuevo material «El retorno de Inakayal». En FRECUENCIA ZERO, durante Salí de Ahí, hablamos con Sergio Llancaman, cantante de la banda, quien detalló de que trata el nuevo disco, y además destacó la lucha de las bandas patagónicas en la escena del rock. «Somos una fusión entre lo que es la música propia de esta región y el rock progresivo», remarcó.
Billy Bond palpitó el segundo show de La Pesada en Ponele Rock
Billy Bond pasó por Ponele Rock y palpitó el próximo show del 31 de agosto en el Teatro Gran Rex. Asimismo, el cantante recordó lo emotivo del primero realizado el 31 de enero y adelantó que habrá nuevos invitados. En aquella oportunidad, es el espectáculo se destacó por la versátilidad de las decenas de músicos que pisaron las tablas. Desde León Gieco, pasando por Boom Boom Kid, hasta Alejandro Medina; entre muchos tantos. Asimismo, «El Bondo» respondió si alguna vez dijo realmente «Rompan todo». La importancia de Charly en el rock argentino, la producción del primer disco de Serú y el gringo que le puso su apodo luego de una fiesta con mujeres, alcohol y drogas; algunos de los temas de la nota. El músico de 80 años, explicó cómo logra mantenerse saludable como para encarar un espectáculo de tanta preparación y carga, tanto física como emotiva. De hecho, contó que fueron arduos los ensayos para la presentación de enero pasado. En ese sentido, también recordó que poco antes de salir a escena reparó en que había estado trabajando con todos los músicos, pero no pensó en que el foco de la noche estaría depositado sobre él. «Me voy fui camarín porque ya iban a dar cuenta puerta y me digo: ´Bondo, qué carajo estás haciendo´. Yo me había ocupado de todo, pero no del tipo que tenía que enfrentar la fiesta ¡Era como el momento de apagar la velita y no sabía qué hacer! Agarré, me peiné y fui al escenario solo, mientras la gente entrada y se iba inflando ese corazón que había en la puesta. Me fui y cuando volví de a poco sentí que me fui uniendo al público y a ese corazón. Me di cuenta que tenía que improvisar y que fluya. Así todo se aunó, pero no fue fácil, no estaba preparado. Más allá de que al ser un profesional, esto es como andar en bicibleta, no te olvidás», reflexionó. En otro fragmento de la charla, el artista recordó sus comienzos con la música beat; también aseguró que La Balsa indudablemente la intervino Lito Nebbia ya que Tanguito no sabía muchos acordes; destacó la figura de Charly como determinante para un alicaído rock en los setenta; y también contó el gracioso relato de cómo surgió su apodo luego de una fiesta. Ponele play y escuchá la nota completa.
Luca Prodan homenajeado con la impronta de un fogón
En Ponele Rock, charlamos con Gabriel Noacco quien fue uno de los responsables de Un fuego para Luca en el Palacio Libertad. El show se desarrolló el miércoles 28 de mayo en la Sala Argentina de lo que fuera el Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK) con artistas como Jaz Pimentel, Mariana Bianchini, Ale Schuster, Edu Smith y Julián Baglietto. El curador contó en la entrevista cómo fue pensado el espectáculo, quiénes serán los próximos artistas elegidos en el mismo ciclo y cómo es su trabajo en un espacio que ofrece decenas de espectáculos todos los meses. Noaco, quien se desempeña como coordinador del equipo de música del espacio cultural, explicó de qué se trata su trabajo que desarrolla desde hace unos 4 años. De hecho, ante la pregunta de Ponele, se explayó sobre otro popular ciclo titulado Discos esenciales, en el que se homenajearon materiales como Giros de Fito Páez, Pescado 2 de Pescado Rabioso, La dicha en movimiento de Los Twist, entre otros tantos. Asimismo, Gabriel anticipó que continuarán con Un fuego para… y los nombres que se barajan hasta son: Rosario Bléfari, María Gabriela Epumer y Miguel Abuelo. «La idea es seguir homenajeando a gente que ya no está entre nosotros en formato de fogón», dijo el programador. Ponele play y escuchá la nota completa.
Luna Cabutti contó cómo fue componer la música de ¿Cuándo empieza el olvido?
Luna Cabutti charló con Ponele Rock a propósito de la ópera prima de Dúo al Vacío: ¿Cuándo empieza el olvido? La obra dirigida por la prestigiosa Flor Micha (Consagrada, Entre tus siestas) se nutre de diferentes disciplinas artísticas como la acrobacia, la música, la danza y el teatro de imágenes. En esa puesta, a la que no le falta la impronta circense, la compositora y cantante, nos contó cómo fue concebir su pata sonora. «Yo estuve trabajando desde que se empezó a gestar el proyecto, cuando todavía no estaban tan claras las ideas. Entonces fue muy lindo porque trabajamos a la par. Yo llevaba algunas propuestas a ver si funcionaban. También en esa investigación de movimiento, aparecieron ideas sobre el final», contó Luna. ¿Cuándo empieza el olvido? es una pieza que cruza los lenguajes del mano a mano, el partener contemporáneo y el teatro de imágenes, construyendo una poética donde el relato y la destreza se potencian, desafiando los límites del cuerpo y la imaginación. Una danza confinada en las paredes de la memoria. La batalla entre lo que permanece y lo que inevitablemente se escurre. Un desvelo, un parpadeo borroso, la huella de un abrazo, y el derrumbe inminente. Cada movimiento, suspensión y caída, son fragmentos de una historia donde la frontera entre lo vivido y lo recordado se desvanece igual que en un sueño .Dúo al vacío es una compañía de mano a mano conformada por Zoe Madera D’Addario y Juan Cruz Martinez Mosquera. La puesta puede verse todos los jueves de mayo en Área 623 (Pasco 623) a las 20 hs.. Ponele play y escuchá la nota completa.
Eduardo Frezza contó cómo fue la selección para que El Reloj suene en El Eternauta
Eduardo Frezza, cantante y bajista de El Reloj, pasó por Ponele Rock y explicó cómo fue el derrotero para que su grupo suene en la serie de El Eternauta. Uno de los fundadores de la banda de Lomas del Mirador explicó que el mismo director de la popular adaptación seleccionó Blues del Atardecer y Alguien más en quien confiar y que su mánager le comunicó que sonarían en el flamante producto de Netflix. Asimismo, el músico relató que luego siguieron todos los pasos formales (contratos, permisos, etc) y un pacto de confidencialidad para no contar nada respecto de la presencia de sus canciones en la adaptación del famosa historieta. Frezza reconoció que no esperaba semejante reconocimiento a su banda, no obstante, lo vio como un acto de justicia ya que los grandes medios la tenían totalmente invisibilizada. Al mismo tiempo, tampoco creyó que ocuparía semejante presencia en la historia. De hecho, es el grupo o solista, después de Manal, con más canciones en la serie protagonizada por Ricardo Darín. En otro tramo de la nota, el cantante anticipó las fechas que tiene El Reloj por delante. Al tiempo que también contempló la posibilidad de salir a tocar fuera del país, debido a la repercusión de la serie y también su soundtrack en el extranjero. En ese sentido, los registros de Spotify sirven como un parámetro insoslayable: las canciones seleccionadas para la serie incrementaron 867% su escucha y, entre esos artistas, El Reloj fue el de mayor demanda con un incremento del 800%. El recuerdo de cómo fueron los comienzos de una banda que tocaba rock pesado en 1970, las consecuentes reacciones, las experiencias a lo largo del tiempo y este presente que lo tiene muy contento y sorprendido, fueron algunos de los temas que aparecieron en la entrevista. Ponele play y escuchá a charla completa. https://ar.radiocut.fm/audiocut/eduardo-frezza-reloj-conto-como-seleccionaron-sus-temas-para-eternauta
Charly García tendrá su esquina en Buenos Aires
Mariano Cabrera charló con Ponele Rock y anticipó que Charly tendrá su esquina a metros de su famoso departamento de Coronel Díaz y Avenida Santa Fe. El actor, quien lograra concretar el sueño de escenificar la foto de la portada de Clics Modernos en una intersección de Nueva York, detalló todo el derrotero que debió atravesar para lograr la Charly Corner en la Gran Manzana. Asimismo, quien dirige dos escuelas de actuación -una en Buenos AIres y la otra en Estados Unidos- contó que estuvo con el bigote bicolor en febrero y que estaba muy contento su logro. También agregó que al músico lo vio muy bien y desestimó los trascendidos negativos sobre su salud. «Hubo tres opciones, la de Coronel Díaz y Santa Fe, que era la obvia pero es una zona complicada para que el público pase y se quede mirándola; muy transitada. Yo había pensado primero en el Luna Park, sitio super importante para Charly: ahí hizo Adiós Sui Géneris, tocó con Serú y presentó Clics Modernos. También me pareció una buena idea que sea en la esquina de los estudios ION, pero no llegamos para que sea el día de los 40 años de Piano Bar. Con lo cual, confirmó que sí, quedó la de la esquina de su casa», tiró como primicia para Ponele Rock el actor. A medida que la charla con Ponele Rock avanzaba, los temas se diversificaban y, en esa dinámica, Mariano respondió cómo lo vio a Charly en el encuentro que tuvieron ambos en febrero último. El actor aseguró que lo bien muy bien, contento, lúcido. No obstante, con la aclaración que no deja de ser un hombre de 73 años con problemas de movilidad. Mariano también contó lo que significó para él que la Legislatura Porteña lo mencione como Personalidad Destacada de la Cultura. Asimismo, recordó sus tiempos como integrante del grupo de evocación vintage Operación con Manteca y prometió mantener informado a Ponele Rock con todo aquello relacionado con la esquina Charly que se viene. Ponele play y escucha la nota completa https://radiocut.fm/audiocut/mariano-cabrera-charly-garcia-tendra-su-esquina-en-buenos-aires-como-en-nueva-york
Gerardo Romano: «Es difícil hacer humor con el Holocausto»
Gerardo Romano pasó por Ponele Rock y se explayó sobre la nueva temporada de Un judío común y corriente. La obra basada en la película del dramaturgo suizo Charles Lewinsky, arrancó su puesta número 11° en el Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, CABA). La trama se basa en un judío alemán que vive en Hamburgo y recibe un invitación en su contestador de un profesor de historia que le propone contarle su experiencia a sus alumnos. A partir de allí, el protagonista comienza una disertación consigo mismo muy mordaz, irónica y aguda de por qué no quiere asistir a la institución. Durante la charla, quien encarnara al inefable Antín en El Marginal, analizó la obra que habla sobre el Holocausto, el nazismo, Hitler. De hecho, reconoció que lo emociona que el público permanezca en un silencio admirable, aunque también haya lugar para las risas. «Es difícil hacer humor con el Holocausto», dijo en ese sentido. Asimismo, hilvanó su relato y lo relacionó con la dictadura cívico militar argentina, al tiempo que también mencionó a Javier Milei como un personaje mediático que mete miedo por proceder contra el pueblo: con ajuste y represión. Romano también recordó sus tiempos como parte de la custodia del por entonces presidente Arturo Umberto Illia, a quien vio en paños menores, y en otra oportunidad insultando a los granaderos el día que lo derrocaron. Asimismo, explicó por qué recién llegó a los 28 años a la actuación, adelantó que falta poco para el spinoff de El Marginal llamado En el Barro y contó cómo lleva la enfermedad de Parkinson. Quien revolucionara la década del 90 con sus papeles en Zona de Riesgo, en otro fragmento de la entrevista respondió cómo se le ocurrió regalarles entradas a aquellas personas jubiladas, con problemas económicos o, entre otras cosas, desempleadas. En ese contexto, contó algunos casos conmovedores. Ponele play al Youtube y escuchá la nota completa.
Agustín Ronconi contó por qué se separó Arbolito
Agustín Ronconi pasó por Ponele Rock, luego de que Arbolito anunciara a través de un comunicado publicado en las redes que se separaba después de 28 años. El guitarrista, cantante y uno de los fundadores de la banda que trabó una profunda amistad con Osvaldo Bayer explicó los motivos que derivaron en el fin. Desde el mero paso del tiempo, hasta el desgaste que propone la lucha constante desde el lugar de la independencia en la que entran hasta estafas de dueños de boliches, fueron algunos del factores que colaboraron para que se decidiera concluir una etapa en la banda. Con todo, el música reconoció que no por eso deja de ser una decisión triste, aunque también consideró que se podría tratar simplemente de una pausa con un futuro reencuentro. Cómo siguen sus proyectos, a partir de esta decisión, la importancia de seguir en las calles manifestándonse más allá de la banda y su consecuente crítica al gobierno actual, fueron algunos de los otros temas que abordó en la charla el artista. Ponele play y escuchá la nota completa.