Se celebrará la tercera Fiesta de la Historieta Virtual
La Biblioteca Popular de Saavedra celebrará desde el 5 y hasta el 8 de mayo la tercera Fiesta de la Historieta Virtual, con el objetivo de difundir a los editorialistas argentinos. Asimismo, la feria tendrá stands de editoriales y artistas del género y charlas, y está apoyada por la Fundación Williams. Para completar la preinscripción, el usuario debe ingresar al sitio web del evento y reservar su lugar a través del formulario. Por su parte, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, un integrante de la organización de la actividad, Omar Guillermo Kuhn, advirtió que el acontecimiento estará las 24 horas del día, pero que los historietistas se harán presentes en la biblioteca desde las 16 hasta las 22. Además, Kuhn destacó que habrá diálogos basados en el rol de la mujer en la historieta y habrá mesas de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA) y de especialistas de las universidades nacionales de La Plata y de Buenos Aires. También contó que, gracias a un subsidio de la organización Williams, se había obtenido un subsidio para fomentar la difusión; y que, si bien la idea era mantenerse en Saavedra, había anotados de México, Irlanda, España e Inglaterra.
Se estrenará la película sobre «El Cazador de aventuras»
Se estrenará la película «El Cazador», basada en el comic «El Cazador de aventuras», el 1 de mayo a las 15:30 en el Especial Cultural Bar, ubicado en Avenida Rivadavia 1261. El proyecto se trata de una invasión demoníaca en Buenos Aires y sobre cómo los ciudadanos intentan convencer a un Cazador desinteresado porque él es el único que puede detener a los enemigos. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, la directora del producto, Georgina Zanardi, advirtió que la función del sábado estaba agotada, pero también resaltó que había que esperar al viernes para ver si el Gobierno Nacional imponía más restricciones. Además, destacó que tras el pre-estreno, una parte del público advirtió que el proyecto se asemejaba con el comic, aunque otro sector, según ella, pidió que el personaje se actualizara a ideas actuales. Desde el punto de vista de Zanardi, ese pedido no tenía lógica. Asimismo contó que se había pensado en hacer una serie web sobre la revista de 20 minutos por capítulo, pero descartó una nueva producción de cine porque necesitarían sponsor
Lo que nos lleva a robar un limonero
Como todos los martes, nos visitó Fede Pozzi para traernos sus conocimientos sobre filosofía. A raíz de la noticia en la que un hombre que se roba un limonero de la calle en un minuto y medio, hablamos de cuales son los motivos que nos llevarían a hacer este tipo de locuras. Escuchá la columna completa dándole play.
Gabriel Rocca expone material inédito del rock argentino
En Ponele Rock, hablamos con Gabriel Rocca, prestigioso fotógrafo que comenzó su carrera en el rock nacional durante la década del 80 y durante abril expone su “Rocca & Roll”. Una muestra que se desarrolla en la plaza Naciones Unidas y en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori de forma gratuita y que muestra una buena cantidad material inédito de grandes referentes del género. Nos contó, que durante la pandemia encontró varios negativos de esa época y empezó a ver material que no recordaba y que nunca se había revelado. Asimismo, quien en los 90 armara una sociedad con Andy Cherniavsky, explicó que le pareció valioso compartirlo con la gente ya que debido a los costos y a los procesos de la época había negativos que ni recordaba que tenía y terminó redescubriendo en ese momento. Por ejemplo, entre esos materiales, había imágenes de ensayos del primer disco de Los Twist y fotos de Charly García antes de viajar a NY a grabar “Clics Modernos”. Rocca relató que comenzó haciendo fotos de recitales y con el tiempo se transformó en un fotógrafo de autor con sus propias producciones, tales como: “Luca Bebe”, “Charly García tomando la comunión” o “Pedro Aznar Superman”. También recordó: “Había músicos a los que no les gustaba, pero había otros que eran más ‘fotogénicos’. Pappo era un buen ejemplo de eso. Él podía estar tocando un solo de guitarra, la gente levitando con su música, mirar a la cámara y guiñarme un ojo. Una vez le hicimos una nota para la revista pelo y la mitad de la entrevista la dio haciendo la vertical en un sillón. Lo hacía para jugar y para que yo le saque la foto, claro. Si tengo que elegir un compañero fotográfico, lo elijo a Pappo”. Escucha la nota completa dándole play.
#CineYSeries
Como todos los jueves, Santi Pecollo nos trae todas las novedades del mundo de la industria audiovisual. Por un lado, nos habló del estreno de “Godzilla vs. Kong”. Trata sobre el enfrentamiento entre Godzilla, franquicia histórica japonesa y Kong, otro clásico del cine. Cuenta cómo lo tienen a Kong atrapado y lo liberan para enfrentar a Godzilla, al cual no podían detener. En paralelo hay otra trama que no aporta mucho al combate central. En resumen: es una película que cumple y tiene una buena resolución. Por otro lado, nos habló de una serie argentina dirigida por Juan Laplace: “La casa del mar”. Narra la historia de Laura, hija de un senador, quien está desaparecida hace semanas. Juan Gil Navarro conoce a Laura mientras está desaparecida y la policía empieza a investigar. El inspector a cargo esta caracterizado por Darío grandineti, quien hace un gran papel. Es una opción muy interesante y con un final de primera temporada muy atrapante. Por último nos habló del documental “Los visionadores”, el cual recientemente se estrenó en el marco del BAFICI. Ahora se puede ver gratis en vimeo.com. Una gema super recomendable que se va a apreciar durante muchos años. La cinta trata sobre un par de amigos que se vuelven fanáticos de los VHS de películas policiales argentinas. Escucha la columna completa dándole play.
Paula Maffia, en busca de la prosa perfecta
En Ponele Rock hablamos con Paula Maffia, quien este sábado se presenta en “El Monasterio” y acaba de publicar su primer libro de poemas titulado Verso. La co-fundadora de Las Taradas, nos contó que durante la cuarentena todos los planes que tenía tuvieron que cancelarse. Más aún, en 2020 cumplía dos décadas de carrera con la música y tenía programados giras por Europa, shows en CABA y por todo el país para celebrarlas. Asimismo, la cantante y guitarrista agregó que empezó la cuarentena con ganas de hacer su tercer disco y el encierro la terminó “cagando a piñas”. Ahora está en un proceso más calmo y esperando a que todas las canciones que compuso en ese período terminen de tomar forma. De hecho, Maffia reveló que van a ser canciones nutridas de reflexiones como el amor, la familia y vivencias como la meditación y un acceso a su inconsciente que consiguió durante el encierro. En ese contexto, el período de aislamiento la cambió y le hizo reformular textos que tenía para el libro que iba a salir el año pasado. Así las cosas, logró que se mantuviera fresco hasta marzo de este año cuando publicó Verso. El material surgió gracias a que la editorial se acercó a ella y le propuso hacerlo. En realidad, ella siempre fantaseó con escribir, pero lo quería dejar para más adelante en su vida. Sin embargo, la pandemia la incentivó a escribir y dedicarse a concretar esa fantasía. Por otra parte, la artista comentó que en la música busca la perfección y que en los textos no es tan exigente. También contó que estudió botánica y le interesa mucho la naturaleza: ”Para mi las plantas son un mundo de poesía inexplorado que me parece fascinante”, opinó. Aún así, esto no tiene nada que ver con la tapa del libro que está forrado de flores: “Un amigo artista me trajo un cuaderno artesanal que estaba forrado con esa misma tapa. En ese cuaderno escribí muchos de los poemas del libro y quería dar esa sensación de ‘diario íntimo’”. Escucha la nota completa dándole play.
Pipi Piazzolla: «Mi abuelo me dijo: ‘sé músico, sé pobre, pero sé feliz'»
En Ponele Rock hablamos con Daniel “Pipi” Piazzolla, quien se va a presentar el 31 de marzo en Thelonious Club con su Pipi Piazzolla Trío. Su banda tocará temas de su último trabajo discográfico “Rata” y también presentarán canciones nuevas que compuso él en la cuarentena. Asimismo, el artista contó que cada show es distinto: “Mañana por ejemplo tenemos doble función. La primera no va a ser igual a la segunda y las canciones van a ir cambiando a medida que pase el tiempo. Eso es lo más lindo: la libertad con la que está pensada este proyecto”. A la hora de hablar de cómo es dirigir una banda desde la batería, dice: “Hay que saber qué es lo que querés. Escribir la música para que los que te rodean puedan interpretarla.” De hecho, describió cómo les muestra a sus músicos lo que tiene escrito para que lean. Y explicó que al no mandar un audio con la maqueta, no los condiciona. Ellos expresan lo que leen y lo vuelve más genuino. A la hora de componer, comienza por lo general con la melodía en el piano; y a partir de ahí va con el resto de los instrumentos. Por último, escribe la batería. Sobre los planes que tiene a futuro, nos habló de un viaje que tiene a Mendoza con su grupo Escalandrum y espera que la pandemia no le arruine el trabajo. «Es una fiaca que los artistas se tengan que guardar. Espero que los teatros no cierren. Lo primero que se da de baja siempre es la música; y uno cuando va a escuchar no habla con nadie, mantiene la distancia. No es lo mismo que en un restaurant”, agregó. Acerca de vivir del arte, nos contó que su padre quiso dedicarse a la música y se terminó poniendo un restaurant: “Yo quise estudiar marketing porque ahí estaban mis amigos. Cursé una hora y media y me fui. Fui al negocio de mi viejo a contarle y estaba mi abuelo. Ahí me dijo: ‘sé músico, sé pobre, pero sé feliz’”. “Cuando mi abuelo murió yo tenía 20 años. Llegó a darme muchos consejos. Cuando me regaló mi primera batería me dijo que haga jazz, que ese instrumento nació de ese género. Me recomendó que estudie con los mejores maestros, que haga siempre música de vanguardia. Gracias a la música hoy conozco más de 20 países”, declaró. También nos contó cómo empezó su relación con la música, cómo gracias a ir a la cancha se le despertó el interés por la batería y cómo fue tocar previo a un partido de la Copa Libertadores en el estadio de River Plate, el club de sus amores. Escuchá la nota completa dándole play.
Un viaje místico para enfrentarte a tu propia mierda
En Ponele Rock hablamos con Chechu Vargas, coautora y protagonista de “Teresita: Una vida de mierda”. Esta obra de teatro, con una pandemia de por medio, viene teniendo una gran recepción por parte del público. Coescrita y coreografiada por Alejandro Ibarra, cuenta la historia de Teresita, una chica que, al no saber qué hacer con su vida, intenta suicidarse bebiendo un artículo de limpieza. A partir de ese momento, va a tener un viaje “místico-gástrico” en donde se enfrentará a “su propia mierda”. Abordado desde el lado del humor bizarro, habla sobre el hecho de que “todos tenemos nuestra caquita que buscamos esconder y hay que hacerse cargo de ella”. Siendo la primera vez que escribe un libreto, nos comentó cómo al finalizar ese proceso se dedicó completamente a darle forma al personaje principal, dejando en manos de Alejandro la dirección de la obra. Más allá de contar solo con 3 funciones realizadas este año, tiene 8 nominaciones a los Premios Hugo y con casi todos los miembros del equipo ternados. Escuchá la nota completa dándole play.
Gritos de tortura tapados por la música
En Ponele Rock hablamos con Abel Gilbert, escritor del libro “Satisfaction en la ESMA: Música y sonido durante la última dictadura”. El escrito trata de un estudio sobre la música que sonaba mientras transcurría el golpe de Estado, más específicamente, en la Escuela Superior de Mecánica de la Armada, la cual funcionaba como centro clandestino de detención. La idea del mismo comenzó como una tesis para la facultad de periodismo de la Universidad Nacional de La Plata. Luego de 6 años de investigación y reflexión, en donde se entrevistó con sobrevivientes, recurrió a libros, revistas, ensayos periodísticos, publicidades y discos, pudo publicar el libro. El autor nos comentó sobre el rol que cumplía la música en el centro de tortura, la cual servía para tapar los gritos y para doblegar a las víctimas. También nos habló sobre la función de los artistas durante este periodo, las canciones que servían para distraer a la gente de lo que sucedía y el porqué de la elección del título de la obra. Enterate de todo lo que nos dijo dándole play a la nota.
«El Despenador», entre la vida y la muerte
El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) continúa su marcha hasta el 28 de marzo. Adaptándose a las circunstancias por la pandemia del Coronavirus, reúne las películas nacionales e internacionales más destacadas. Entre ellas aparece «El Despenador», dirigida por Miguel Kohan. Rescatando un personaje andino que lleva el nombre del film, relata el viaje de un antropólogo en búsqueda de esta historia. Esta figura ancestral se dedicaba a terminar la vida de las personas con enfermedades crónicas. «Como una eutanasia social, legitimada por la sociedad y la familia», comentó el creador. Durante este recorrido por el norte argentino, el protagonista se conecta con personas, animales y rituales, con los cuales se conviven diariamente. Después del estreno, Kohan demostró su emoción en diálogo con FRECUENCIA ZERO: «Hace un año estábamos de rodaje en la Puna y la película se tuvo que suspender por los motivos que conocemos, y un año más tarde se está estrenando en Competencia Americana del BAFICI». Al decretarse el confinamiento por el Coronavirus, todavía faltaban escenas claves del final. Por este motivo, el director debió rearmar el material, permitiéndole encontrar una nueva versión. «Funcionó muy bien y mejor que la que teníamos. Una vez más el cine brindando sorpresas, que es lo más lindo que tiene», aseveró. Además de describir el trabajo realizado, se refirió a las posibilidades de continuar con las funciones on-line. Si bien no le da la espalda a las nuevas tecnologías, escogió la experiencia compartida de las salas, teniendo en cuenta las imposibilidades del año anterior. Ayer se emitió su primera función en el Multiplex Belgrano. No obstante, el viernes, a partir de las 13:30 h, habrá otra proyección en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (al aire libre, por lo que se puede reprogramar a raíz de cuestiones climáticas), y estará disponible en internet hasta el sábado.