La editorial Tirnanog estrenará el libro «Crónicas del Doctor Peste»
La editorial Tirnanog presentará mañana a las 21 el libro de antologías «Crónicas del Doctor Peste», a través de Facebook. El libro tendrá 10 cuentos de ciencia ficción basados en diferentes escenas de la vida del Doctor Peste, quien, en 1630, se confeccionó un traje para atender exclusivamente a los infectados por la peste siciliana. Según el libro, la vestimenta constaba de guantes y botas de cuero, de una blusa, de pantalones, de un abrigo largo, de cristales para ver y de un pico de 15 cm. Asimismo, el médico curaba con sanguijuelas, con elixires y con sellos alquímicos para expulsar a la enfermedad y defenderse de la desesperación de los convalecientes. Por su parte, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, el editor del texto, Máximo Morales, destacó que el protagonista había tenido una vida «fascinante» y había hecho una tesis sobre el aborto en mujeres enfermas. En ese sentido contó que, si bien la trama era de ficción, muchos autores habían investigado sobre el personaje porque, según Morales, las obras debían tener algo de verosimilitud. También advirtió que la idea era contar cómo eran los métodos del protagonista, que, en su teoría, rondaban entre la magia y la medicina. En esa línea explicó que uno de los cuentos se basaba en una paciente que no podía respirar.
#CineYSeries
Como todos jueves, pasó Santi Pecollo por Ponele Rock para hablar de cine y series. En esta ocasión nos trajo La apariencia de las cosas, una película que a la gente en general no le gusto. La podemos catalogar como terror pero termina siendo un drama que empieza siendo interesante y en un momento se «pincha». Cuenta la historia de una pareja se va a vivir a un pueblo comienzan a suceder cosas relacionadas con el infierno y espíritus que habitan en su casa. Eso se le suma a que en el matrimonio las cosas esta complicadas debido a la agresividad del protagonista. Otra de las peliculas de las que nos habló es Mortal Kombat. Es una película que cumple con lo que promete. Cuenta la historia de un personaje no original de los videojuegos que es familiar de Escorpion. Para los que no conocen la historia, trata de un mundo paralelo en donde los dioses deciden que haya un torneo de artes marciales. Esta bien usado el recurso del gore y de la sangre. Aparecen varios de los personajes principales de la saga, tiene buenas peleas y promete una buena continuación. Nos habló también de La Princesa Mononoke, pelicula de Estudios Gibli, los creadores de El viaje de Chihiro. Trata la historia de una lucha entre los espíritus del bosque y los humanos que explotan sus recursos. De la mano de Disney, nos habló de Star Wars Bad Buch. Trata sobre unos clones que se revelaron con el régimen de Lord Sith. Lo bueno de esta serie, es que si no viste Star Wars igual se entiende la historia. Muy recomendable Por último, y viniendo al plano nacional, nos trajo Vientos de agua. Una serie de Juan José Campanella que trata sobre el fenómeno de la inmigración. Dale play para escuchar la columna completa.
#Filosofía
En Ponele Rock, Fede Pozzi dio su magistral clase de Filosofía como cada martes. En esta ocasión nos habló de Sartre y Levinas, y cuales son las dudas que plantean ambos filósofos en cuanto a la libertad, la responsabilidad y la culpa.
Javier Van de Couter: «Decidí contar la Masacre de Patagones desde el punto de vista de las víctimas»
En Ponele Rock hablamos con Javier Vande Couter, director del film Implosión: Una ficción sobre dos sobrevivientes de la Masacre de Patagones que buscan reencontrarse con su agresor. Javier es oriundo de Carmen de Patagones y cuando sucedieron los hechos, tenía ganas de hacer un documental al respecto. Poniéndose en contacto con los protagonistas de dicho episodio, fue armando la historia que terminó convirtiéndose en el guión de la cinta. Pablo y Rodrigo, además de ser los protagonistas, son sobrevivientes. Se interpretan a ellos mismos 15 años después en la búsqueda de Juniors, el joven que un 28 de septiembre de 2004 ingresó a la escuela “Islas Malvinas” con un revólver que le quitó a su padre militar y disparó contra sus compañeros, matando a 3 e hiriendo a otros 5. Implosión fue galardonada con el Gran Premio a Mejor Película en la última edición del BAFICI. Escuchá la nota completa dándole play.
Facundo Arana viaja al espacio de la mano de Juan Carlos Quattordio
El experimentado dibujante Juan Carlos Quattordio pasó por Ponele Rock y se explayó respecto de su último cortometraje animado: YOn My Space (2021). Su flamante trabajo, a cuyo protagonista le colocó la voz de Facundo Arana , cuenta la historia de un joven que se lanza al espacio en busca de olvidar y encontrarse a si mismo. Quien pasara por las redacciones de Fierro, Humor, Cazador y, entre otras tantas publicaciones, La Mano, contó cómo se dio el encuentro con el actor en el que le propuso participar de su corto. De hecho, recordó que se acercó a la salida de un teatro marplatense, donde Arana hacía temporada, y le propuso la idea con la sorpresa de que el protagonista de Padre Coraje lo conocía por ser amante de los cómics. En consecuencia, aceptó sin pensarlo y, para sorpresa de Juan, hasta le agradeció. De esta forma, lo que comenzó cómo un lance de parte del dibujante, se transformó en una relación de amistad y terminó en un cortometraje animado, cuya realización se demoró unos diez años. En ese período, el autor de los libros de Argentina Potencia y Los años metálicos, se separó de su socio y creyó que su proyecto se terminaba, pero Arana lo bancó hasta que finalmente se dio todo para terminar YOn My Space. Asimismo, Quattordio contó que esa historia se comenzó a gestar tras una ruptura amorosa de muchos años atrás. Una relación con varios idas y vuelta. De hecho, en el corto -que se puede ver de forma libre en Youtube- está presente el viaje hacia el vacío que representa un duelo. Ponele play y escuchá la nota completa
La editorial «Muerde Muertos» relanzó sus dos primeros libros
La editorial Muerde Muertos relanzó los libros Los fantasmas siempre tienen hambre y Desatormentándonos, ambos del autor José María Marcos, en el contexto de los 10 años de la casa editora. Por su parte, Los fantasmas siempre tienen hambre es un compilado de 11 cuentos de terror contemporáneo en los que hay espíritus, casas embrujadas, asesinos, zombies y gatos muertos. A la vez, Desatormentándonos contiene 10 episodios en los que existen entidades no humanas y personas de diferentes culturas, con otras costumbres. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, María Marcos señaló que el rejunte de textos terroríficos había sido el primero en editarse cuando se fundó Muerde Muertos. Y, según él, impulsó a la editorial hacia diferentes lectores y medios de comunicación. Además, resaltó que en los textos se trabajaba la temática de terror universal; pero, en su teoría, con el contexto y la idiosincrasia de Argentina. En ese sentido, aseguró que en Desatormentándonos había escrito desde el lugar más «grotesco» del género. También, María Marcos destacó que cuando se planeaba crear Muerde Muertos era «raro» que un escritor redactara textos terroríficos. Pero ahora, en su opinión, ese sector literario se «ganó un lugar» más respetado en el mundo de la literatura.
Disney anunció el estreno de la película Cruella
Disney anunció que el 28 de mayo se estrenará en la plataforma Disney+ y en los cines la película Cruella, que será una precuela sobre el personaje del proyecto 101 dálmatas. Dentro del elenco, estará la actriz Emma Stone como protagonista. Y también integrarán la proyección sus colegas Emma Thompson, Emily Beecham, Paul Walter Hauser, Kirby Howell-Baptiste, Mark Strong, Joel Fry, John McCrea, Jamie Demetriou, Linette Beaumont y Adam Basil. De la dirección, se encargará el cineasta Craig Gillespie. Por su parte, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, el especialista en cine Luciano Mezher confirmó que la idea de la productora era contar sobre los orígenes de Cruella De Vil y que se verá a la protagónica en búsqueda de trabajo en diferentes pasarelas, en las que, según adelantó Mezher, no la aceptarán por «inocente».
#CineYSeries
Como todos los jueves, pasó por Ponele Rock Santi Pecollo para hablarnos de cine. Primero, nos contó de la segunda temporada de Luis Miguel que se estrenó el último domingo. Se centra más en el tema de la madre desaparecida y salen a la luz cuestiones que él odiaba de su padre y ahora se reflotan. Se publican los episodios domingo a domingo a las 22 h por Netflix. También recomendó Mare of Easttown, una miniserie de HBO protagonizada por Kate Winslet. Ella caracteriza a una detective que trabaja en un pueblo pequeño. Tiene una vida tranquila hasta que ocurre un crimen que desatará un infierno. Por último, en el plano nacional, nos trae Los Sonámbulos. Una película protagonizada por Érica Rivas y dirigida por Paula Hernández. Cuenta la historia de una familia típica que se reúne a pasar las fiestas en una quinta y comienzan a salir a la luz algunas cuestiones que desembocan en un final de los más oscuros. Escuchá la columna completa dándole play.
Agustina Cerviño: «Uno puede enamorarse de múltiples personas»
Por Ponele Rock pasó Agustina Cerviño, actriz que interpreta a Helena en Por H o por B, que se podrá ver por streaming los jueves 22 y 29 de abril a través de la plataforma del Paseo La Plaza. La obra, con libro y dirección de Sebastián Suñé y coprotagonizada por Diego Peretti (también coautor) junto con Paula Staffolani, cuenta la historia de un hombre que ama a dos mujeres a la vez. Y recorre el proceso desde que se lo cuenta a su terapeuta hasta su colapso físico. La actriz comentó que hubiese sido más interesante, en estos tiempos de deconstrucción, que sean dos hombres y una mujer: “Estaba preocupada como feminista de que el personaje de Gerardo se vea como ‘el hombre winner que tiene a dos minitas a sus pies’, pero en la obra se genera tanta empatía con el protagonista que uno sufre con él”. Y agregó: “Uno puede enamorarse de múltiples personas sin involucrar la sexualidad. A veces, es mejor mantener las cosas en la fantasía”. Agustina también nos contó que, para encarar el personaje, le pareció importante enfatizar que no es una competencia con la otra mujer, sino una cosa entre ella y el hombre. Se preocupó por no representar algo que no fuera propio de ella en la vida real. En cuanto a la función por streaming, comentó que no es la típica obra de teatro filmada, sino que tiene una “vuelta de rosca” que hace que sea una experiencia distinta. Escuchá la nota completa dándole play.
Déborah Dixon: «Lo del sábado fue histórico, mágico y emotivo»
Deborah Dixon pasó por Ponele Rock y contó sus sensaciones después del histórico show del Indio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, en las ruinas de Villa Epecuén. Una de las dos vocalistas de la banda, contó que el recital vía streaming fue histórico, mágico y emotivo. Asimismo, la ex integrante de Las Blacanblus recordó que, si bien el show fue grabado con anterioridad, volver a verlo como una espectadora no le quitó nada de emotividad. Además, contó que aunque no estaba pautado para el público, un par de lugareños de la zona, se acercaron a “agitar”. Respecto a las canciones nuevas que cantó El Indio Solari, hay mucha gente que interpreta el tema Encuentro con un ángel amateur como una despedida, pero ella, estando en contacto con él, sabe que está en constante actividad y no lo ve así. Aclaró también que El Indio tiene un montón de temas escritos, «así que hay material para largo rato». Quien formara parte de la banda de Willy Crook y Fito Páez, nos contó cómo se sintió durante el show: “Soy muy emocional para cantar y en especial este contexto. En el otro streaming no me pasó. Este fue más imponente porque salimos de la ciudad y revivimos un poco lo que era salir a hacer shows con El Indio. Si bien siempre me pongo nerviosa y ansiosa, nunca había hecho algo tan grande. Fue tremendo ver al indio en una pantalla porque siempre lo estamos extrañando. Cuando fue lo del holograma fue distinto porque veíamos lo mismo que el público y lo teníamos enfrente, como cantándonos a nosotros. Acá nos volteábamos a ver las pantallas porque no podíamos creer que estuviera ahí vestido de traje”. También recordó el apoyo que recibieron por parte de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota cuando los telonearon con Las Blacanblues en el show de Huracán. Por su parte, no los conocía y sus compañeras estaban como locas y ella no las entendía. Entonces, cuando subieron al escenario, recién entendió el fenómeno que generaba la banda. “Me tocó vivirla desde adentro. Ahí se dio el puntapié inicial para terminar en Los Fundamentalistas», recordó. Y agregó: «La Negra Poly (mánager histórica de Los Redondos) nos ayudó mucho en nuestros inicios y cuando grabamos el primer disco nos llamó para participar del show”. En relación a cómo está viviendo la pandemia, ella en el verano hizo varias presentaciones en CABA con un dúo de jazz. En este momento no tiene ningún plan de tocar en ningún lado por la peligrosidad que representa. “Esperaré tranquila dando clases online. Nada reemplaza lo presencial y menos para cantar”, opinó. Escucha la nota completa dandole play.