«El Francés de Youtube» contó su historia en Ponele Rock
En Ponele Rock, charlamos con Joris o más conocido como «El Francés de Youtube». El melómano, flamante influencer, se conoció en Argentina porque desde el país europeo escucha, reacciona y analiza discos del rock local en la redes. Aunque no solo se limita a la música de estas pampas, sin no que también lo hace con humoristas locales como Diego Capusotto, Les Luthiers o Guille Aquino. Durante la entrevista, este especialista en trastornos del desarrollo, contó cómo comenzó su gusto por el rock local. «Fui a a visitar a la Argentina en 2006 y ahí descubrí a la Bersuit Vergarabat que me impactó tanto. Luego, mucho después, descubrí a Soda Stereo», dijo Joris. «De ahí me vino la idea del canal, yo ya seguía videos de reacción. Y (al escuchar el rock argentino) tenía la percepción que era algo genial, son obras cumbres, todo lo que escuché hasta ahora», agregó respecto de cómo surgió su espacio en Youtube hace unos tres meses. «Fue una sorpresa, yo pensé que nadie me iba a mirar, pero quería probar: es gratis, ¿no? (se ríe). Además lo hacía en otro idioma, de hecho, en Francia nadie me mira. Yo escucho mucho heavy de acá o progresivo, y lo que llega de Latinoamérica es mucho más comercial, no rock», explicó respecto de cómo fue la concepción de su canal. Asimismo, «El Francés» eligió a sus artistas preferidos, explicó también qué le generaron los humoristas de este país, contó cómo fue que se quedó sin ver a Divididos en su paso por Buenos Aires y, entre otras cosas, hasta reveló de qué equipo es hincha en Argentina. Ponele Play y escuchá la nota completa.
Nahuel Amarilla explicó por qué Abran Paso es el mejor disco de La Perra
La Perra Que Los Parió acaba de publicar su flamante Abran paso y como si con su nuevo disco no alcanzara para celebrar, la banda se presentará el 5 de noviembre en el Estadio de Obras. Su cantante, Nahuel Amarilla, pasó por Ponele Rock para hablar acerca del presente, del pasado y del futuro de su grupo que ya tiene más de 20 años en el ruedo. Pese a lo imprevisible de la pandemia, el músico contó que tenían en mente hacer una gran presentación. Jamás lo imaginó para este año después de un 2020 tan complejo, pero aseguró que luego de las cinco presentaciones en La Trastienda, Obras era como «el paso siguiente». En cuanto al nuevo disco, «El viejo» destacó la figura del productor artístico. De hecho, señaló que Mateo Moreno (exbajista de No Te Va a Gustar) le dio una veta muy interesante al material y un sonido con el que se demostró muy conforme. A su vez, el vocalista explicó cómo se dio la elección de los diversos invitados en los sendos tracks. Lula Bertoldi, Kapanga, Quinteto Negro La Boca, La Joaqui, son algunos de los variados artistas que participan del disco. «Viene con La Perra, somos eclécticos desde el primer disco. Pero en la pandemia vino como cierto aburrimiento y empezamos a probar con muchos artistas de otros géneros. Y en estos tiempos que está en boga invitar a participar a otros artistas, nos pareció que estaba bueno», explicó El Viejo. «Nos planteamos un disco de canciones, empezamos a laburar con Mateo Moreno y la verdad que es un loco que sabe lo que quiere. De hecho, logró casi en un cien por ciento lo que le habíamos propuesto», contó Nahuel respecto del productor artístico. Asimismo, el cantante explicó los diversos significados de la portada de Abran Paso. «La idea surgió de nuestra diseñadora de años que hace un poco de todo en la banda. Teníamos el título y el color con la banda, y a partir de esos dos elementos Eliana trabajó, quien planteó de por qué no representar las canciones en clave ambientalista», contó el músico. «Se van a encontrar dos mensajes en el disco: el de las canciones y el de la portada. Hay como un universo cultural interesante allí», dijo el vocalista en referencia al diseño, en el que también participaron su madre y Bárbara Montesano. Con todo, el músico no dudó en afirmar que Abran Paso es el mejor disco de La Perra Que Los Parío. Ponele play y escuchá la nota completa.
Iguana Lovers: el que busca encuentra
Ariel Soriano, cantante y guitarrista de Iguana Lovers, pasó por Ponele Rock y habló sobre la salida del último disco de la banda. Un flamante material, cuyo título es una combinación de cada uno de los nombres de las dos agrupaciones previas que confluyeron en la actual: Asesinos Olvidados. El trabajo discográfico incluye singles inéditos de la banda, desde sus comienzos en 1990 y hasta 2020. «Encontramos cintas que digitalizamos, que teníamos olvidadas; temas de 1990, 1991, 1992; también otros tantos de la época del 2000 y hasta la actualidad, que quedaron afuera de los discos y la verdad estaban rebuenos», recordó el vocalista de la agrupación, que fue una de las precursoras de la movida sónica en Argentina. Y agregó: «Cuando los escuchamos, nos parecía que era muy actual. Por ahí si no poníamos los años en que fueron grabados, pasaban como nuevos porque son muy atemporales. Está bueno porque es como un documento». Por otro lado, el músico rememoró sus comienzos en los que llegaron a grabar un disco con la compañía Radio Trípoli. Una discográfica que comenzó con registros del punk argentino; pero que, según Soriano, luego apostó por el Teto Medina y dejó de lado el apoyo hacia su banda. Asimismo, el guitarrista trajo los recuerdos de sus comienzos en el punk, cuando fueron producidos por Leo García, los tiempos en los que compartían estilo con bandas, como Los Brujos, y también escena con Martes Menta. Además, entre otros tantos temas, rememoró cómo se dio su show con The Jesus and Mary Chain. El oeste del conurbano como referencia geográfica del rock de los 90, las bandas de la zona, la «relativa» independencia del rock argentino y su relación con Omar Chabán, cuando manejaba Die Schule, fueron otros pasajes de la charla. Ponele play y escuchá la nota completa.
Carlos Belloso: «En definitiva es un juego actuar»
Carlos Belloso mantuvo una charla con Ponele Rock, en la que se explayó sobre sus distintas actividades actuales. De hecho, el artista se refirió a su participación en la obra Díganlo con mímica, a la serie web llamada Victoria y a su papel de Horacio García Belsunce en el Crimen del country de próximo estreno en HBO Max. A propósito de la trama de la obra que protagoniza en el Multiteatro —que trata de unas parejas de amigos que empiezan a desnudar sus miserias en una reunión en la que interactúan con el famoso juego de señas—, el versátil actor respondió que no se consideraba muy competitivo en la vida real. «En definitiva es un juego actuar», reflexionó. Asimismo, quien compusiera el popular papel del Vasquito en Campeones comentó los aprendizajes que experimentó al realizar la serie web Victoria. A raíz de ese tema, Belloso contó que en el thriller psicológico, que tiene a Cecilia Peckaitis en el rol protagónico, hubo momentos de apuestas arriesgadas durante la filmación, debido a las limitaciones que impuso la pandemia. En buena parte, aseguró, el riesgo corrió de la mano del director Leo Damario. En otro fragmento de la entrevista, el integrante de Los Melli durante los años ochenta se refirió a Crimen del country. Belloso, en la ficción que cuenta la historia del asesinato de María Marta García Belsunce, y se estrenará a comienzos de 2023, encarna al hermano de la víctima. El actor reconoció que no le fue fácil, porque no quería ingresar en lugares comunes. Malvinas, una lucha de años Por último, habló sobre una lucha que lleva hace muchos años como parte de ese grupo de excombatientes que defendieron el litoral marítimo patagónico —parte del Teatro de Operaciones del Atlántico Sur (TOAS)—, durante la Guerra de Malvinas. En ese sentido, contó que no pierde las esperanzas depositadas en un proyecto de ley, que se encuentra en Diputados para que se los reconozca como veteranos del conflicto con el Reino Unido de 1982. Ponele play y escuchá la nota completa
Retrospectivas: Gisela Manusovich analiza París Texas
La licenciada y profesora en Artes, Gisela Manusovich, le propuso a Ponele Rock viajar hacia el pasado e ingresar en el análisis de París Texas (1984) de Win Wenders. En ese contexto, la docente de la UBA contó que se produce un trabajo interesante en el rescate de los clásicos del cine. «¿Qué pasa con nuestra mirada y el tiempo? Es un temón: me pasó que yo esa película la tenía como un espíritu perdido en mi memoria de décadas. Y me había quedado una idea de una gesta romántica, de un tipo hermoso que había atravesado el desierto para encontrar a su mujer. Y resulta que ahora me encuentro con otro cosa», exclamó sorprendida, quién dirige El Cine en la Mirada, un espacio de cursos sobre cine y análisis de películas en un nivel de divulgación. En ese sentido, para graficar lo que sucede en ese análisis en el presente con otros paradigmas culturales citó a al sociólogo francés, Pierre Bourdieu: «Un libro cambia por el hecho de que no cambia, cuando el mundo cambia». «Él la dice por los libros, pero con las películas pasa lo mismo; es una lata y queda ahí, no se modifica. Pero como tu mirada cambia tanto, la mirada de época», reflexionó Gisela. Además, reconoció que fue un desafío analizarla sin juzgarla, pero al mismo tiempo no tener una mirada condescendiente con el film. Ponele Play y escucha todas sus reflexiones.
Sala y el humor: «Si sabés dónde estás parado no habría que tener autocensura»
En Ponele Rock, charlamos con Gustavo Sala tras la salida de su último libro: Buenos Aires en Pelotas. Un flamante material en el que el dibujante y humorista de medios como Página 12, Fierro y Barcelona, le dedica a la Ciudad capital. «Está pensado como una especie de libro de viaje, donde te doy mi punto de vista como marplatense viviendo en Buenos Aires de todo lo que es, que para mi es una contradicción permanente entre lo bueno y lo malo», explicó Sala. «El olor a podrido, los lugares increíbles, como que todo es mucho», agregó. Asimismo, el autor de Bife Angosto, mencionó otros de los tópicos que se desarrollan en su trabajo: toda esa cosa muy snob, la tilinguería de Palermo, el porteño pedante y canchero, el -para su mirada- chamuyo de los bares notables, entre otros temas. Por otro lado, el dibujante también respondió a la pregunta disparada por el lugar común sobre los límites del humor. Puntualmente, se le consultó si debido a la deconstrucción actual tuvo que readaptar su estilo. «Sabés que lamentablemente sí, entré en la autocensura», contestó. Aunque al mismo tiempo opinó que si sabés dónde estás parado no habría que aplicarla. «El humor tiene que estar en todo», concluyó. En relación al tema, también añadió que lo convocaron de Feminietas, una especie de revista de humor feminista, donde la mayoría son chicas. «Es un gran desafío para mi porque no voy a ser condescendiente, si no que voy a tratar de meterme en ese universo con humor», opinó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Walter Meza: «El heavy metal está más vivo que nunca»
El cantante de Horcas pasó por Ponele Rock para charlar sobre la fecha que la mítica banda de heavy metal fundada por Osvaldo Civile dará el 1.° de octubre en el teatro Broadway. Un show en el que, según dijo el músico, repasarán clásicos de la agrupación. No obstante, durante la charla, el vocalista oriundo de La Matanza también adelantó que la banda grabó un disco en la pandemia; aunque no precisó posibles fechas de publicación del nuevo material. En otro tramo de la nota, Walter recordó sus inicios en San Justo. También, rememoró cuando se cruzaba a algunos de los admirados integrantes de El Reloj, sus tiempos como empleado de un boliche de la zona en el que había conocido a muchos exponentes del rock de entonces, como Los Abuelos de la Nada, Zas, Los Twist, y su costado contestatario, que relacionó con sus orígenes en el heavy metal. Por otro lado, el músico también contó que en marzo del año pasado tuvo covid y que la pasó realmente mal. La parte positiva del virus –aseguró– es que ahora se toma los problemas con otra filosofía, además de que ya se recuperó por completo. De hecho, ante la pregunta de si se encuentra bien de la voz para el show del Broadway, afirmó que está perfecto, sin dudar. Asimismo, Meza dijo que no le interesa ingresar en guerras verbales con los colegas o aquellos que hacen otras músicas. No obstante, dejó la frase sobre el final para la nota: «El heavy metal está más vivo que nunca». Ponele play y escuchá la nota completa.
Humphrey Inzillo y los recuerdos imborrables de la última noche de Los Redondos
En Ponele Rock, charlamos con Humphrey Inzillo a propósito de la salida de La última noche de Patricio Rey (Gourmet Musical), el libro que escribió junto a Martín Correa y Pablo Marchetti, que va de la última entrevista que dieron el Indio Solari, Skay Beilinson y La Negra Poli antes de la separación de Los Redondos. En rigor, la nota la realizaron los propios autores del libro para la revista La García en octubre de 2001, sin saber que aquella noche la banda de La Plata luego se separaría. Menos aún, que sería la última en armonía del Indio Solari con Skay y Poli. Quien pasara por las redacciones de La Maga, Rolling Stone y Hecho en Buenos Aires, relató cómo se desarrolló el encuentro con el núcleo duro de Los Redondos. De hecho, el periodista contó que la nota se extendió durante más de tres horas; y que, incluso, en la charla, el Indio habló de unas maquetas para el futuro con Skay: futuro que nunca llegó… Asimismo, Inzillo recordó que ambos fundadores de la banda se fundieron en un abrazo, que dejaba de manifiesto que hacía tiempo que no se veían. En ese sentido, agregó que ya hacía varios ensayos a los que el cantante no asistía; con lo cual sospechó que la última vez que habían estado juntos fue en Córdoba, durante el recital en el Chateau. El cronista también explicó el significado de la portada del libro. La imagen es una ilustración de Alfonso Barbieri, que retrata la secuencia de cómo finaliza el encuentro aquella noche: Skay, Poli y el Indio; que intercede entre ambos y gira la cabeza hacia atrás. Cómo surgió la buena relación con los Redondos (ya habían hecho dos notas antes), qué charlaron en aquel encuentro mítico, el trato con Solari, qué pasó adentro del bar de Palermo y dónde están las copias de esa entrevista; algunos de los tantos temas que surgieron en el contacto con Frecuencia Zero. Ponele play y escuchá la nota completa.
Walter Lezcano: «La lectura y el rock and roll me salvaron la vida»
Walter Lezcano pasó por Ponele Rock y se explayó respecto de su último libro: Nunca seré policía (Hojas del Sur). El escritor nos contó que su flamante novela trata sobre el caso de Anahí Esperanza Salcedo, una anarquista que realizó un atentado fallido con bombas a la tumba del coronel Ramón L. Falcón en noviembre de 2018. De hecho, el autor de Días distintos. La fabulosa trilogía de fin de siglo de Andrés Calamaro y Un regalo del diablo explicó por qué decidió adentrarse en esa historia. «Me quedó muchísimo ese acto de entrega absoluta: en el siglo XXI, en el que la mayor revolución actual es hacer un retuit», justificó Walter. Y agregó: «De golpe, alguien hace una bomba casera y trata de llevar adelante lo que siente, lo que quiere. Entonces a partir de ahí, empecé a pensar en una historia de amor de una persona que se enamora de esta chica». Lezcano con un fuerte anclaje en el rock, tanto desde su modo de vida, como desde su forma de escribir también reflexiona en un su nuevo trabajo cómo es ser punk en el siglo XXI. Además, nos contó que papel jugaron el rock y la literatura en su historia, ambos elementos que -según él mismo dijo- le salvaron la vida. «Fue una buena estrategia de supervivencia poder volcarme a la lectura», aseguró. Por fuera de su último libro, también explicó cómo es escribir sobre música a propósito de su material: Por qué escuchamos a Lou Reed. Y con cierto sentido lúdico le propusimos que seleccionara a sus autores preferidos en la literatura. Ponele Play y escuchá la nota completa.
Juan Subirá y la música como vector para canalizar las ausencias
Juan Subirá lanzó hace unos meses Coro de Fantasmas, su segundo disco solista. El tecladista, vocalista y uno de los fundadores de la Bersuit Vergarabat, charló con Ponele Rock sobre su flamante material que se destaca por focalizar en las ausencias, aunque con un ánimo de transformarlas en canciones alegres. De hecho, el músico contó que tanto el diseño de la portada (unos botines colgados en un cable de luz), como el tema Con los botines puestos, son en alusión a su cuñado, quien murió mientras ambos jugaban un partido de fútbol. Asimismo, su padre y el famoso Huguito del tema La Bolsa de la Bersuit, son otros de los homenajeados. Sin embargo, el tecladista aclaró que las canciones «son nostálgicas desde las historias que cuentan, pero son alegres desde sus melodías». Asimismo, quien hiciera su debut solista en 2008 con Fisura Expuesta, recordó que su material comenzó a grabarlo nada más que con su hijo en la percusión, más un bajista. En ese entonces, plena pandemia, aún no estaba habilitada la posibilidad de reunirse varios en un estudio. En consecuencia, ahora espera ansioso su show del próximo 14 de octubre con la presencia del público. Pese a que las maquetas del disco comenzaron en trío, luego con el correr de los meses se incorporó la banda completa. Además de los invitados, entre los que se destacan: sus compañeros de La Bersuit, El Cóndor Sbarbati y Dani Suárez; Dani Buira, Dady Brieva, Hernán «Cucuza» Castiello, Limón García, Nano Campoliete, Miguel Suárez, Frichi Fridman y Pedro Alonso. Otros de los temas destacados del flamante trabajo, aparece La Gorilonga. La canción hace referencia a aquellas personas que andan por el mundo con ínfulas de superioridad y desprecio hacia los demás. Además, en su título hace alusión al mote con el que se define a los antiperonistas. El tema ya tiene su video clip, en el que actúan Gabriel Fernández y Dady Brieva y cuya dirección está a cargo de Tiago Fernández. Subirá también contó que la Bersuit se encuentra en plena actividad con varias presentaciones por delante. E incluso confirmó que hay un nuevo disco, aunque aún no pudo precisar la fecha de salida. Ponele Play y escuchá la nota completa.