David Valencia: «Va a ser un disco más adulto, más comprometido con lo social»
La banda de rock del oeste, después de una larga espera, trae novedades. Este domingo tienen un show abierto en Ituzaingó, pronto estrena un nuevo tema y para los próximos meses, el álbum. La cultura fue uno de los aspectos mas afectados por la pandemia. Y Sirio lo sintió, pero también lo agradeció. David Valencia, actual bajista de la banda, en dialogo con Ponele Rock, cuenta: «La pandemia fue una cachetada, veniamos muy a full de Cosquin Rock así que paramos y nos refugiamos en este disco que estamos haciendo. Nos vino bien como familia y como banda. Somos independientes y no tenemos apuro, queremos hacer las cosas bien». Nos propusimos no correr mas atrás de una fecha la vorágine del sistema tenes que estar atrás de cosas y algunas no tenían sentido. La banda tiene la peculiaridad de ser «el negocio familiar». Desde hace 10 años, aunque con algunos cambios en el staff, Sirio, esta compuesta por la familia Valencia. La nueva formación incluye a Claudia Resnik (la madre) en la voz, Bin (al padre) en la batería, Nils Valencia (hermano de David) sigue con la guitarra y la voz y David en el bajo. Pero el bajista nos suma: «Sumanos a Migue en una segunda viola. Ya veníamos buscando hace tiempo una segunda viola y Miguel es un gran ser humano. Estamos contactos haciendo lo que nos gusta.» El nuevo álbum aún no tiene nombre pero viene con muchas expectativas. Convencido, David cuenta que «Este va a ser un disco más adulto, hemos crecido. Tenemos mucha más preproducción. Se viene algo mucho más comprometido con lo social y gracias a la música lo podemos transmitir. para mi es el mejor disco de sirio que va a salir.» Tras 11 años de banda, Sirio se prepara para lo mejor. Si quieren disfrutar un show en vivo este domingo se presenta de manera abierta y gratuita en la plaza de Ituzaingó.
¿Qué sueñan quienes no tienen donde dormir? Entrevista al director del documental «Sueños»
Se estrenó en el cine Gaumont el documental “Sueños” atravesada por la pregunta ¿cuáles son los sueños de las personas en situación de calle? y en Ponele Rock charlamos con Marcos Martinez, su director. Marcos Martínez es productor, guionista y director del documental. El proceso de producción fue largo, duró varios años y aparte se vio interrumpido por la pandemia. Pero hubo una momento donde comenzó todo, donde surgió la idea. Marcos cuenta: «En este caso yo había escuchado una entrevista a un preso que decía: `nunca despierten a un preso cuando está durmiendo porque es el único momento cuando está libre´ y a raíz de eso pensé qué pasa con la gente en situación de calle, que es como una cárcel a puertas abiertas.« «Cuando hablaban parecía un desahogo, como un agradecimiento por la escucha, por el tiempo». El documental esta disponible hasta el miércoles en el cine Gaumont, casa de los estrenos nacionales y también se puede encontrar en cine.ar play, la plataforma de streaming de cine argentino. El sábado 12 de febrero en el centro cultural San Martín se realizará al aire libre una proyección en la calle de manera gratuita. Sueños tienen un sujeto protagonista que es nuevo porque es un grupo día a día invisibilizado y el director agrega: «sabemos que todos sus derechos están vulnerados, pero que en el día a día aparte te invisibilicen es muy fuerte. Todo el día lidian con la indiferencia.» Es por eso que durante la filmación reconoce que los y las protagonistas: «cuando hablaban parecía un desahogo, como un agradecimiento por la escucha, por el tiempo». Marcos Martínez tiene formación en fotoperiodismo, cine y comunicación, pero reconoce que a todos sus proyectos intenta encararlos desde un ángulo novedoso y dice: «Es muy distinto a una entrevista periodística clásica, salen cosas muy íntimas.» y agrega: «La ficción y la realidad se mezclan siempre. Incluso somos una ficción de nosotros mismos cuando nos contamos.» En ese caso el documental, al tratar de los sueños tiene muchos puntos donde la ficción como concepto, entra en una delgada línea con la realidad. «Con lo difícil que es dormir en la calle puede confundirse el momento de vigilia con el sueño y se confunde la línea entre la conciencia e inconciencia. Son sueños que muchas veces tienen algo de libertad y de fantasía pero también de fantasma son sueños muy vivos.» Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!
Eleonora Wexler: «Porno Brujas es una de las puestas más complejas que me tocaron»
Eleonora Wexler pasó por Ponele Rock luego del primer fin de semana de su presentación en Porno Brujas, uno de los capítulos de Teoría King King que se presenta hasta marzo en la explanada de la Biblioteca Nacional. La actriz, además, se refirió a su papel en Yo nena, yo princesa, a su rol como mujer desde muy pequeña en el medio y lo que se viene para 2022. El espectáculo, organizado por el Teatro Nacional Cervantes, está basado en el libro de la escritora, cineasta y feminista Virginie Despentes, quien desde un ensayo autobiográfico aborda temas como la heteronormatividad en el sexo, cuestiones de género, los prejuicios sociales, la jurisprudencia que rodea a la prostitución, la violación y el machismo en todas sus expresiones. En Porno Brujas, Wexler interpreta un texto que toma como punto de partida la industria del porno y luego se explaya hacia todos los conceptos vertidos en el libro de la autora francesa. Con la dirección de Corina Fiorillo, la protagonista de La Valla se desarrolla desde el unipersonal con la música en vivo de Tomás Pol. «Porno Brujas es un unipersonal con mucha complejidad. De hecho, es una de las puestas más complejas que me tocaron. Desde el texto -que es literario-, con mucha info, y que tiene que llegar, no tiene que aburrir. Además de darle musicalidad en cada una de las partes, que es lo más difícil de todo», aseguró Eleonora en cuanto a las sensaciones que experimentó al encarar el texto de Despentes. En otros fragmento de la charla, la actriz también se refirió a su papel en Yo nena, Yo princesa«. En el film de Federico Palazzo, Wexler interpreta a Gabriela Mansilla, madre de Luana, la niña trans que a los 6 años recibió el primer DNI que reconoció su identidad de género. «Ese papel me atravesó de una forma impresionante. Toda la filmación, y el personaje», contó Eleonora. Y continuó: «Conocer a Gabriela (autora del libro original) fue muy enriquecedor. Tengo la sensación de que esta película queda para siempre. Cumple una función social muy importante». La actriz, que arrancó desde muy chica con el musical de Annie, también se refirió a su experiencia como mujer en los medios. En ese sentido, reconoció que había situaciones que por una cuestión cultural no se advertían, aunque otras tantas sí las padeció o las vio y sin dar nombres aseguró que los casos que llegan a denuncias públicas en el medio artístico son ciertas. El monólogo en el Teatro del Picadero, dos series y un fin de semana más en la explanada de la Biblioteca Nacional, son parte de los planes de 2022 para la artista nacida en Parque Patricios. De hecho, lo más inmediato es Porno Brujas que se podrá volver a ver 4, 5 y 6 de febrero; las entradas se pueden adquirir a través de Alternativa Teatral. Ponele Play y escucha la nota completa.
Elizabeth Karayekov vuelve a los escenarios porteños con su big bang
En Ponele Rock, nos contactamos con Elizabeth Karayekov antes de su presentación del jueves 27 de enero en Bebop. Durante la charla la cantante nos contó que se fue a vivir a Rosario, reflexionó sobre el largo tiempo de alejamiento de los shows por la pandemia y adelantó que agregará nuevas versiones en clave de big bang su repertorio. A continuación, un fragmento de la charla ¿Es el primer show en Buenos Aires? Si, es el primero (el streaming no cuenta). Estamos intentando retomar la actividad de antes de la pandemia. Iniciamos con un show que ya sabemos que nos queda de maravilla en Bebop Club, que se mudó, pero me comentaron que está aún mejor que el anterior. Dispuestos a disfrutarlo. ¿Habrá temas nuevos en el repertorio? Si, hay temas nuevos que estuvimos preparando. Algunos van a sonar por primera vez. Seguimos con esta onda de divertirnos con temas de rock y pop (‘Addicted to love’) y algo de The Police. Te mudaste a Rosario, ¿cómo te trata la ciudad? Pese al calor y la humedad, no me quejo. Tenemos un entorno natural magnífico. El río también brinda otro tipo de disfrute. La Ciudad está preciosa y pueden venirse a ver un show. Pulsá el play debajo de la imagen y escuchá la nota completa.
«Una sola noche», la nueva película romántica de Luis Hitoshi Díaz
El 30 de diciembre tras un estreno “raro y en una fecha muy difícil ” salió a la luz “Una sola noche”, la última película de Luis Hitoshi Díaz que está disponible en el cine Gaumont en el centro de la ciudad. El film relata la historia de Lucía y Horacio que se van a encontrar fortuitamente en un hotel un 31 de diciembre y deciden pasar la noche juntxs. Respecto a esto el director cuenta: “Me gustan mucho las historias que pasan en un día. Esa economía de tiempo para contar una historia es un desafío interesante.” ¿Y por qué el amor? ¿Por qué el cambio de género? – Es la primera película que me acercan un guión y me ofrecen dirigir. Es un reto que no había tenido nunca. (…) Me gusta más decir que es una peli de amor que una comedia romántica. Incluso teniendo al Turco Naim que todo el mundo está esperando que haga un chiste. Pero él no quería ir por ahí y yo tampoco. No quiero decir si hay que reirse o no pero intente apostar más por la historia de amor que por los chistes. También, el director, hizo un análisis del mundo cinematográfico a nivel nacional, sobre todo en el nicho independiente respecto a los estrenos, la disponibilidad de salas y el desplazamiento del cine a las plataformas digitales: “No tiene que ver con si la película es buena o mala, gusta más o menos. Las películas enormes copan todo. Es parte de entender un poco como es el sistema…es una charla larga que tenemos que hacer los que hacemos cine o pensar directamente en películas para plataformas.” Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!
Andrea Álvarez: «El ecosistema de la música se fue al carajo»
Andrea Álvarez pasó por Ponele Rock y no dejó tema por ahondar. La batera, compositora y cantante recordó sus comienzos en Rouge -«la primera banda de mujeres argentinas»-, su paso por Soda Stéreo y el sinuoso camino de desarrollar un proyecto independiente de rock en Argentina. A continuación, un fragmento de la charla Te diría felíz día por el 23 de enero, pero decías en Twitter que vas a festejar cuando dejen de joder a los músicos… Para hacerlo más inclusivo en realidad es el día de las «personas músicas», nadie lo nombró así: yo sí porque soy buena alumna (se ríe). Me parece bien que se hayan tomado el tiempo para que todos sean incluidos, pero no entra ahí el músico independiente. El «ecosistema» de la música está como el de la Tierra: se fue todo al carajo. Hay un real ecosistema, cuando existe el under, que pasa a ser un semillero para bandas que pueden salir o no a la luz.Cuando nos dejas crecer el under, es como no abonar la tierra. Es como querer plantar y no tener nada. Es como hacer tomates artificiales. ¿Te parece que sucede ahora o en general? Desde Cromañón y a partir de este nuevo manejo con las redes sociales. ¿Tenes que tener plata para hacer música, no? Tenes que tener plata para que te vean: Keith Richards se hizo famoso con una guitarra rota con una cuerda menos. A pesar de las redes, (que están todas pactadas), el tema es que te vean. ¿Desde que ingresaste en Soda Stéreo, pudiste vivir de la música? Yo vivo de la música, pero no vivo de tocar en vivo. Vivo de dar clases y otras cosas, pero no de la fecha. Entre todos los gastos termino poniendo plata. Yo toco poco; con la pandemia menos. Ahora el 26 de marzo sí (en Strummer) porque necesito tocar los temas nuevos a ver cómo funcionan. No me dan tantas ganas de tocar, estoy fuera de sincro con eso. ¿Y cómo fueron esos comienzos con el trío más mentado de Latinoamérica? Me pude ir a vivir sola con Soda Stéreo, no por ganar plata, sino porque no llegaba (Burzaco – Barracas). Podés tener meses de gira y después meses de nada. Y no es que me pagaban re bien, en realidad, los (buenos) laburos de rebote eran los que me pagaban mucho, porque seguro creían que en Soda ganaba mucha plata. Ponele play debajo de la imagen y escuchá el resto de la charla.
Gerardo Romano: «Veo a los Antines que están por ahí y veo a Macri»
El mismo día que se estrenó El Marginal 4 en Netflix, en Ponele Rock nos comunicamos Gerardo Romano. En la saga, el experimentado actor interpreta a Sergio Antín, un corrupto director de un penal que en la nueva temporada es ascendido a secretario de Seguridad Penitenciaria. Durante la nota, quien se presenta con Un judío común y corriente en Mar del Plata, contó en qué personajes de la realidad piensa para componer a un malvado como el que le tocó en la saga escrita y dirigida por Adrián Caetano. Asimismo, recordó sus momentos cuando trabajó en la Justicia en la dictadura, su rol como custodio presidencial de Illia y, entre otros temas, cómo maneja el ego. A continuación, un pequeño fragmento de la charla: ¿Te viste la serie hoy? No, no vi nada. ¿No te gusta verte? Me cansa verme a mi. Me resulta una suerte de paja conmigo mismo como si estuviera contemplando mi ego y también no se bien de qué va porque tampoco leo los libros: no me leo todo el choclo de la historia. ¿Lo laburaste adrede lo del ego o se dio naturalmente? Me pasó cuando que no pude encontrar la palabra de que vos y yo nos veamos a mí: no se puede armar la frase. De hecho, no se puede decir veámonos. Vos me vas a ver a mi y yo me voy a ver a mi, había una cierta dificultad gramatical. ¿Cómo se compone un personaje malvado como el de Antín? ¿Te inspirás en alguno de la vida real? Miro los Antines que andan por ahí: veo a Macri contando chistes de fútbol a Angela Merkel, bailando cumbia en el balcón de la Casa Rosada, fugando plata o cambiando leyes. Corrupción, corrupción y nada más, eso es lo que es Antín: no tienen una mirada justiciera que quiera igualdad, ni fraternidad. Si querés escuchar la charla completa, pulsá el play debajo de la foto.
Axel Mark Gotlieb: “Siento que año a año la banda crece»
En Ponele Rock, charlamos con Axel Mark Gotlieb, vocalista de “Palta & the Mood”. El músico enumeró algunas de las fechas que se vienen durante el verano, repasó los comienzos de la banda, sus años en Australia y nos adelantó: “Estamos con ganas de hacer cosas nuevas” “Siento que año a año la banda crece en distintos aspectos, en sí siempre hay crecimiento en distintas áreas. Fuimos creciendo como empresa, como grupo de trabajo, como amigos, como familia” cuenta el cantante. Un gran desafío que enfrentó “Palta and the mood”, como tantos otros artistas, fue la pandemia. En el 2020 capitalizaron el contexto e hicieron el “AFL show” vía streaming y lograron hacer crecer su audiencia. La banda es pionera de la vuelta del género. Axel cuenta: “hacemos una música que sentimos que no se hace tanto como antes.” Pero también agradece el crecimiento del nicho en los últimos años porque la comunidad ayuda a sentirse representado. La banda es pionera de la vuelta del género. Axel cuenta: “hacemos una música que sentimos que no se hace tanto como antes.” Pero también agradece el crecimiento del nicho en los últimos años porque la comunidad ayuda a sentirse representado. Palta and the Mood tiene una agenda movida este verano y arrancan en la Ciudad de Buenos Aires. Y no vuelven por un tiempo. Este jueves 20 se presentan a las 20.30 en Café San Martín, en el barrio de Devoto. También van a estar en día dos del festival Rock en Baradero el 19 de febrero junto a Las Pelotas, La vela puerca y Eruca Sativa entre otros artistas. Ponele Play y escucha la entrevista completa.
Sergio Gramática: «El punk fue una rebelión y ahora es una moda»
El 22 de diciembre, Sergio Gramática presentará su flamante autobiografía Lo hice porque me lo prometí en el contexto de la muestra Los 80, El Rock En La Calle. El batero y fundador de Los Violadores (de la ley) le contó a Ponele Rock cómo surgió la idea del libro y, además, recordó los comienzos de la banda a la que en principio bautizó como Los Testículos. Gramática explicó por qué se considera el primer batero punk de la Argentina. Además, recordó los comienzos con Hari B, con quien llegaron a hacer alguna fecha a dúo: guitarra y batería. O bien, rememoró la anécdota con Pedro Quartucci, en la que el actor los vio probar sonido y les dijo que no se escuchaba «la voz del cantor». Asimismo, durante la charla, contó qué el material surgió con el objetivo de dejar plasmadas sus memorias. «En el libro hay cosas únicas que se van a saber por primera vez», prometió el músico. Y en ese sentido, se explayó sobre su rol determinante para la conformación de la banda y el sostén hasta que se sumaran Stuka, Pil Trafa y el Polaco. En otro fragmento de la nota, expresó lo que para él significa el punk. «Es una revolución dentro del rock mismo, como una rebelión hacia los padres. Se fue diluyendo un poco, aunque sigue habiendo muchas bandas. Ya ahora es un género más. En ese momento, sobre todo en Inglaterra, fue una rebelión: ahora es ya una moda», dijo. Su rol como compositor en el primer disco de Los Violadores, sus recuerdos sobre el último show de Luca Prodan en el estadio de Los Andes y su reflexión sobre el recientemente fallecido Pil Trafa; algunos de los otros tantos temas que surgieron en la charla. Ponele play y escuchá la nota completa.
Manu Fanego y su Hamlet millennial
Manu Fanego pasó por Ponele Rock y se explayó sobre Ojalá las paredes gritaran, una versión libre de Hamlet en la que encarna al personaje principal. De hecho, en la puesta de Paula Lusardi, el protagonista es un adolescente, amante de la música electrónica y visiblemente afectado por la muerte de su padre. El actor contó cómo compuso al particular clásico. «Me tuve que cultivar sobre trap. Incorporé mucha data y me puse a observar a la juventud. Está buenísimo conectar con esa energía». dijo. Y agregó que gracias a ese trabajo se adentró más aún en la música de Ca7riel, Paco Amoroso e incorporó la de Trueno. Durante la charla, Manu recordó sus tiempos como integrante de la banda The Keruza y reconoció que es una etapa que extraña mucho. De hecho, contó que sus comienzos como artista fueron dentro de la música y que llegó a la actuación a los treinta años; a diferencia de lo que podría creer la mayoría del público, teniendo en cuenta que es hijo de Daniel Fanego. En la nota, el artista recordó su experiencia en Princesa del futuro, una pieza teatral que retrata el proceso de transición de una niña trans-género. Además, contó cuando surgió Mika de Frankfurt, el personaje que brilla en su grupo de humor Los Bla Bla. A propósito de ese colectivo, respondió en qué momento se encuentran. Ponele Play y escuchá la nota completa.