Walter Lezcano: «La lectura y el rock and roll me salvaron la vida»
Walter Lezcano pasó por Ponele Rock y se explayó respecto de su último libro: Nunca seré policía (Hojas del Sur). El escritor nos contó que su flamante novela trata sobre el caso de Anahí Esperanza Salcedo, una anarquista que realizó un atentado fallido con bombas a la tumba del coronel Ramón L. Falcón en noviembre de 2018. De hecho, el autor de Días distintos. La fabulosa trilogía de fin de siglo de Andrés Calamaro y Un regalo del diablo explicó por qué decidió adentrarse en esa historia. «Me quedó muchísimo ese acto de entrega absoluta: en el siglo XXI, en el que la mayor revolución actual es hacer un retuit», justificó Walter. Y agregó: «De golpe, alguien hace una bomba casera y trata de llevar adelante lo que siente, lo que quiere. Entonces a partir de ahí, empecé a pensar en una historia de amor de una persona que se enamora de esta chica». Lezcano con un fuerte anclaje en el rock, tanto desde su modo de vida, como desde su forma de escribir también reflexiona en un su nuevo trabajo cómo es ser punk en el siglo XXI. Además, nos contó que papel jugaron el rock y la literatura en su historia, ambos elementos que -según él mismo dijo- le salvaron la vida. «Fue una buena estrategia de supervivencia poder volcarme a la lectura», aseguró. Por fuera de su último libro, también explicó cómo es escribir sobre música a propósito de su material: Por qué escuchamos a Lou Reed. Y con cierto sentido lúdico le propusimos que seleccionara a sus autores preferidos en la literatura. Ponele Play y escuchá la nota completa.
Juan Subirá y la música como vector para canalizar las ausencias
Juan Subirá lanzó hace unos meses Coro de Fantasmas, su segundo disco solista. El tecladista, vocalista y uno de los fundadores de la Bersuit Vergarabat, charló con Ponele Rock sobre su flamante material que se destaca por focalizar en las ausencias, aunque con un ánimo de transformarlas en canciones alegres. De hecho, el músico contó que tanto el diseño de la portada (unos botines colgados en un cable de luz), como el tema Con los botines puestos, son en alusión a su cuñado, quien murió mientras ambos jugaban un partido de fútbol. Asimismo, su padre y el famoso Huguito del tema La Bolsa de la Bersuit, son otros de los homenajeados. Sin embargo, el tecladista aclaró que las canciones «son nostálgicas desde las historias que cuentan, pero son alegres desde sus melodías». Asimismo, quien hiciera su debut solista en 2008 con Fisura Expuesta, recordó que su material comenzó a grabarlo nada más que con su hijo en la percusión, más un bajista. En ese entonces, plena pandemia, aún no estaba habilitada la posibilidad de reunirse varios en un estudio. En consecuencia, ahora espera ansioso su show del próximo 14 de octubre con la presencia del público. Pese a que las maquetas del disco comenzaron en trío, luego con el correr de los meses se incorporó la banda completa. Además de los invitados, entre los que se destacan: sus compañeros de La Bersuit, El Cóndor Sbarbati y Dani Suárez; Dani Buira, Dady Brieva, Hernán «Cucuza» Castiello, Limón García, Nano Campoliete, Miguel Suárez, Frichi Fridman y Pedro Alonso. Otros de los temas destacados del flamante trabajo, aparece La Gorilonga. La canción hace referencia a aquellas personas que andan por el mundo con ínfulas de superioridad y desprecio hacia los demás. Además, en su título hace alusión al mote con el que se define a los antiperonistas. El tema ya tiene su video clip, en el que actúan Gabriel Fernández y Dady Brieva y cuya dirección está a cargo de Tiago Fernández. Subirá también contó que la Bersuit se encuentra en plena actividad con varias presentaciones por delante. E incluso confirmó que hay un nuevo disco, aunque aún no pudo precisar la fecha de salida. Ponele Play y escuchá la nota completa.
Julián Lucero estrena «Finde» junto a Malena Pichot y Leonardo Sbaraglia
El actor Julián Lucero pasó por Ponele Rock y se explayó sobre la película Finde. El film, que se estrena vía streaming el viernes 3 de septiembre, cuenta con el protagónico de Leonardo Sbaraglia, Malena Pichot y Paula Grinszpan, además del humorista. La trama se basa en la historia de una pareja que, estresada por el encierro de su monoambiente y la pandemia, decide pasar un fin de semana en una casaquinta, que encuentran a través de una app a un precio más que accesible. La tensión va in crescendo a medida que conocen a los dueños de la propiedad. La película, dirigida por Nano Garay Santaló, es una comedia de terror escrita por Lucero, junto con Pichot, durante el primer año de la pandemia. Los autores trabajaron varios meses en la historia, aunque luego la filmaron en tan solo cinco días. El actor explicó que fue fundamental tener en claro el guion para resolver rápidamente el film, que, en general, se realiza en varios meses. Cuáles son las expectativas con una película independiente, que tiene la particularidad de contar con un protagonista de talla internacional como Leonardo Sbaraglia, la búsqueda en la impronta de la historia y qué tipo de actor le interesa ser a Julián Lucero fueron algunos de los tantos temas que se abordaron en la entrevista. Ponele play y escuchá la nota completa:
Hay peores cosas que estar solo: Fito Páez y Ciudad de Pobres Corazones
Federico Anzardi pasó por Ponele Rock y contó cómo fue la concepción del libro Hay peores cosas que estar solo: Fito Páez y Ciudad de Pobres Corazones. De hecho, el periodista explicó que se focalizó en esa etapa trágica de la vida del cantautor rosarino porque le resultó el período más interesante, tanto por lo que representó el suceso en términos de su historia, como también por su valor artístico. El flamante trabajo aborda los asesinatos de la abuela y la tía abuela de Fito Páez, quien luego de ese golpe anímico grabó Ciudad de Pobres Corazones en pocas semanas. «Un disco de furia, tristeza y angustia de un pibe de 23 años», reflexionó su autor. Para el armado de su obra, este cronista nacido en Concordia, Entre Ríos, realizó un profundo trabajo de investigación. Incluyó los testimonios directos del propio Páez, de los músicos que lo acompañaban en ese entonces y hasta del exgobernador de Santa Fe, José María Vernet. Quien fuera editor de la revista Rock Salta, entre 2011 y 2018, y colaborara para medios como Mavirock, Rolling Stone y, entre otros, Página 12, comentó también con qué revelaciones se encontró al realizar este trabajo: cómo hizo el rosarino para salir de esta depresión, las situaciones que atravesó en el proceso de duelo y qué dijo él mismo al respecto. Ponele play y escuchá la nota completa.
Julio Leiva: «La entrevista con el Presidente no es parecida al resto»
El periodista Julio Leiva pasó por Ponele Rock y se explayó sobre el fenómeno de Caja Negra, el ciclo de entrevistas que conduce para Filo News y se expande hacia millones de usuarios a través de YouTube. Desde influencers —desconocidos para una franja etaria pero multitudinarios para otras en las redes—, celebridades del mundo del espectáculo, el deporte y la cultura, hasta el Presidente de la Nación pasaron por su programa. El director de Filo News, que es parte de Cheque en Blanco (Futurock) y pasó por emisoras como Del Plata, Mitre y Rock and Pop, explicó cómo surgió este fenómeno. Y lo comparó con su antecesor: La máquina de escribir voces (Vorterix), un programa similar, pero más complejo y con menor repercusión. Julio también contó cómo es que se volcó hacia a un proyecto realizado de forma exclusiva en las redes, cuando él provenía de los medios de comunicación tradicionales. En ese mismo sentido, analizó cuál es el rasgo distintivo de quienes se destacan en el mundo cibernético. El director de Piedra que late y Tsunami, un océano de gente, además, explicó cómo fue la preparación de la entrevista realizada recientemente a Alberto Fernández. «La entrevista con el Presidente no es parecida al resto», opinó respecto de la impronta que tuvo la charla entre ambos. Y respondió al interrogante recurrente: si tuvo algún tipo de condicionamiento para concretar la charla con el primer mandatario. Su paso por España con el ciclo, la posibilidad de entrevistar a Messi y, a modo de parafraseo de su clásica pregunta en Caja…, respondió en qué momento se transformó en Julio Leiva. Ponele play y escuchá la nota completa.
Lisandro Fiks: «La autogestión fue un gran motor para mí»
El músico, actor y director Lisandro Fiks fue entrevistado en Ponele Rock a propósito de la presentación de Mala Vida, Me estás dando. La obra que concibió y protagoniza consta de tres historias cortas, intercaladas con tres conciertos breves que van desde Angus Young y Camilo Sesto, pasando por Piazzolla, Led Zeppelin, hasta de la chacarera al heavy metal. Sobre el origen de esta particular pieza, que versa sobre el amor, el desamor, las relaciones tóxicas y los celos, Fiks contó que la idea de combinar historias cortas, más la música surgió de experiencias anteriores en Microteatro. El artista, quien toca el contrabajo en la obra, explicó que parte del espectáculo es desmenuzar ciertas letras de otras épocas que hoy suenan muy fuerte. Quien fuera arreglador y compositor del grupo Los Amados durante 14 años, también se refirió a su rol como director en obras como Hombres y ratones y Un enemigo del pueblo. Asimismo, relató cómo se dio el papel en la película Los dos papas, dirigida por Fernando Meirelles, en la que trabajan Anthony Hopkins, Jonathan Price y Juan Minujín. Ponele play y escuchá la nota completa.
Mica Racciatti, junto a Lula Bertoldi, le canta a la meritocracia
Mica Racciatti pasó por Ponele Rock y se refirió a su nuevo tema: El Mito, que cuenta con la participación de Lula Bertoldi, cantante y guitarrista de Eruca Sativa. La artista rosarina contó que el flamante corte será parte de su próximo disco, que se publicará a fines de 2021. Durante la nota, Mica precisó que trabaja especialmente las letras de sus canciones. Y que particularmente El Mito –que ya tiene su video clip– está dedicada a la meritocracia. «Nos invita a reflexionar bastante sobre si todos tenemos la misma igualdad de oportunidades», planteó. La joven cantante también se refirió a cuál fue la búsqueda sonora para este material con su banda. En ese sentido, se mostró conforme y consideró que hubo un crecimiento con sus compañeros de Set Eléctrico. Entre otros temas, la santafesina comentó su experiencia cuando participó en el reality Talento Argentino (Telefé). También, reparó en el machismo que experimentó en la música y opinó sobre las bandas de su ciudad. Ponele play y escuchá la nota completa.
Facundo Arana viaja al espacio de la mano de Juan Carlos Quattordio
El experimentado dibujante Juan Carlos Quattordio pasó por Ponele Rock y se explayó respecto de su último cortometraje animado: YOn My Space (2021). Su flamante trabajo, a cuyo protagonista le colocó la voz de Facundo Arana , cuenta la historia de un joven que se lanza al espacio en busca de olvidar y encontrarse a si mismo. Quien pasara por las redacciones de Fierro, Humor, Cazador y, entre otras tantas publicaciones, La Mano, contó cómo se dio el encuentro con el actor en el que le propuso participar de su corto. De hecho, recordó que se acercó a la salida de un teatro marplatense, donde Arana hacía temporada, y le propuso la idea con la sorpresa de que el protagonista de Padre Coraje lo conocía por ser amante de los cómics. En consecuencia, aceptó sin pensarlo y, para sorpresa de Juan, hasta le agradeció. De esta forma, lo que comenzó cómo un lance de parte del dibujante, se transformó en una relación de amistad y terminó en un cortometraje animado, cuya realización se demoró unos diez años. En ese período, el autor de los libros de Argentina Potencia y Los años metálicos, se separó de su socio y creyó que su proyecto se terminaba, pero Arana lo bancó hasta que finalmente se dio todo para terminar YOn My Space. Asimismo, Quattordio contó que esa historia se comenzó a gestar tras una ruptura amorosa de muchos años atrás. Una relación con varios idas y vuelta. De hecho, en el corto -que se puede ver de forma libre en Youtube- está presente el viaje hacia el vacío que representa un duelo. Ponele play y escuchá la nota completa
Goy: «El rock argentino tiene como una característica gringa»
Goy Ogalde, cantante y compositor de Karamelo Santo, pasó por Ponele Rock. El músico mendocino repasó los materiales últimos que registró la banda pese a la pandemia: El Gran Poder, Volumen 2 y No nos cuenten Cromañón. Asimismo, el multifacético artista se refirió al compromiso de la banda, a su versatilidad y, entre otros cosas, a la vigencia del rock y estilo del movimiento en Argentina. El mundo se encuentra en aislamiento desde hace más de un año y Karamelo Santo no quedó exento de la coyuntura. De hecho, estaban en plena gira por el país hasta que se decretó el primer aislamiento en marzo de 2020. Sin embargo, se adaptaron y con el tiempo grabaron un compilado de 15 canciones realizadas en el formato «hecho en casa» que se publicaron en YouTube y cuyo título El Gran Poder, Volumen 2 (el 1, se publicó en 2018). El material, que se encuentra en diversas plataformas de streaming cuenta con las presencias de Lito Vitale (Fruta amarga), Palo Pandolfo (Vivo en una isla), Los Calzones (El ritmo indecente), La Yugular Reggae (Vivo en una isla), La perra que los parió (La trampa), Staya Staya (Son del Negro), La Contreras (Luna Loca). Asimismo, en febrero la banda participó del homenaje a las víctimas de la masacre de Cromañón y lo dejó plasmado en un material intitulado No nos cuenten Cromañón, publicado en marzo pasado. Por otro lado, durante la charla, el vocalista hizo un recorrido por la historia de la banda, su estadía en México, su llegada a Buenos Aires y su compromiso con la coyuntura política y social. Si bien reconoció que en algún momento se equivocaron al apoyar a la Alianza encabezada por Fernando de la Rúa, se interesó más por abordar el tema desde lo general y no desde lo partidario. En esa dinámica, Goy entiende que cuando la dirigencia política es «inútil» hay que criticarla. El cantante también reconoció sorprendido cómo subieron los números desde que comenzaron a publicar mucho más canciones en streaming. Y entre otros tanto temas, se focalizó en la juventud y su relación con la música que no va por el lado del rock. En ese sentido, también analizó la impronta estética de ese movimiento en Argentina y sentenció: «El rock argentino tiene como una característica gringa». Ponele play y escuchá la nota completa.
Conocé la historia de la audioteca de la Biblioteca Nacional
Alicia López, responsable del Departamento de Música y Medios Audiovisuales de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, pasó por Ponele Rock y contó la historia de la audioteca que funciona en el edificio histórico. Asimismo, durante la charla, López explicó cómo es el proceso de recolección del material que compone el departamento. De hecho, puntualizó que hay unos 50.000 discos en diversos formatos (vinilos , pasta y acetato), grabaciones sonoras musicales y no musicales, 300 mil partituras e imágenes en movimiento. Además, explicó cuál es el criterio de selección y cómo es el espacio físico donde funciona el Departamento de Música de la Bioblioteca Nacional. Entre otros temas, Alicia López adelantó que desde el lunes se podrá visitar la audioteca con turno previo entre las 10.30 y las 14.30. Ponele play y escuchá la entrevista completa.