Hay peores cosas que estar solo: Fito Páez y Ciudad de Pobres Corazones
Federico Anzardi pasó por Ponele Rock y contó cómo fue la concepción del libro Hay peores cosas que estar solo: Fito Páez y Ciudad de Pobres Corazones. De hecho, el periodista explicó que se focalizó en esa etapa trágica de la vida del cantautor rosarino porque le resultó el período más interesante, tanto por lo que representó el suceso en términos de su historia, como también por su valor artístico. El flamante trabajo aborda los asesinatos de la abuela y la tía abuela de Fito Páez, quien luego de ese golpe anímico grabó Ciudad de Pobres Corazones en pocas semanas. «Un disco de furia, tristeza y angustia de un pibe de 23 años», reflexionó su autor. Para el armado de su obra, este cronista nacido en Concordia, Entre Ríos, realizó un profundo trabajo de investigación. Incluyó los testimonios directos del propio Páez, de los músicos que lo acompañaban en ese entonces y hasta del exgobernador de Santa Fe, José María Vernet. Quien fuera editor de la revista Rock Salta, entre 2011 y 2018, y colaborara para medios como Mavirock, Rolling Stone y, entre otros, Página 12, comentó también con qué revelaciones se encontró al realizar este trabajo: cómo hizo el rosarino para salir de esta depresión, las situaciones que atravesó en el proceso de duelo y qué dijo él mismo al respecto. Ponele play y escuchá la nota completa.
Julio Leiva: «La entrevista con el Presidente no es parecida al resto»
El periodista Julio Leiva pasó por Ponele Rock y se explayó sobre el fenómeno de Caja Negra, el ciclo de entrevistas que conduce para Filo News y se expande hacia millones de usuarios a través de YouTube. Desde influencers —desconocidos para una franja etaria pero multitudinarios para otras en las redes—, celebridades del mundo del espectáculo, el deporte y la cultura, hasta el Presidente de la Nación pasaron por su programa. El director de Filo News, que es parte de Cheque en Blanco (Futurock) y pasó por emisoras como Del Plata, Mitre y Rock and Pop, explicó cómo surgió este fenómeno. Y lo comparó con su antecesor: La máquina de escribir voces (Vorterix), un programa similar, pero más complejo y con menor repercusión. Julio también contó cómo es que se volcó hacia a un proyecto realizado de forma exclusiva en las redes, cuando él provenía de los medios de comunicación tradicionales. En ese mismo sentido, analizó cuál es el rasgo distintivo de quienes se destacan en el mundo cibernético. El director de Piedra que late y Tsunami, un océano de gente, además, explicó cómo fue la preparación de la entrevista realizada recientemente a Alberto Fernández. «La entrevista con el Presidente no es parecida al resto», opinó respecto de la impronta que tuvo la charla entre ambos. Y respondió al interrogante recurrente: si tuvo algún tipo de condicionamiento para concretar la charla con el primer mandatario. Su paso por España con el ciclo, la posibilidad de entrevistar a Messi y, a modo de parafraseo de su clásica pregunta en Caja…, respondió en qué momento se transformó en Julio Leiva. Ponele play y escuchá la nota completa.
Lisandro Fiks: «La autogestión fue un gran motor para mí»
El músico, actor y director Lisandro Fiks fue entrevistado en Ponele Rock a propósito de la presentación de Mala Vida, Me estás dando. La obra que concibió y protagoniza consta de tres historias cortas, intercaladas con tres conciertos breves que van desde Angus Young y Camilo Sesto, pasando por Piazzolla, Led Zeppelin, hasta de la chacarera al heavy metal. Sobre el origen de esta particular pieza, que versa sobre el amor, el desamor, las relaciones tóxicas y los celos, Fiks contó que la idea de combinar historias cortas, más la música surgió de experiencias anteriores en Microteatro. El artista, quien toca el contrabajo en la obra, explicó que parte del espectáculo es desmenuzar ciertas letras de otras épocas que hoy suenan muy fuerte. Quien fuera arreglador y compositor del grupo Los Amados durante 14 años, también se refirió a su rol como director en obras como Hombres y ratones y Un enemigo del pueblo. Asimismo, relató cómo se dio el papel en la película Los dos papas, dirigida por Fernando Meirelles, en la que trabajan Anthony Hopkins, Jonathan Price y Juan Minujín. Ponele play y escuchá la nota completa.
Mica Racciatti, junto a Lula Bertoldi, le canta a la meritocracia
Mica Racciatti pasó por Ponele Rock y se refirió a su nuevo tema: El Mito, que cuenta con la participación de Lula Bertoldi, cantante y guitarrista de Eruca Sativa. La artista rosarina contó que el flamante corte será parte de su próximo disco, que se publicará a fines de 2021. Durante la nota, Mica precisó que trabaja especialmente las letras de sus canciones. Y que particularmente El Mito –que ya tiene su video clip– está dedicada a la meritocracia. «Nos invita a reflexionar bastante sobre si todos tenemos la misma igualdad de oportunidades», planteó. La joven cantante también se refirió a cuál fue la búsqueda sonora para este material con su banda. En ese sentido, se mostró conforme y consideró que hubo un crecimiento con sus compañeros de Set Eléctrico. Entre otros temas, la santafesina comentó su experiencia cuando participó en el reality Talento Argentino (Telefé). También, reparó en el machismo que experimentó en la música y opinó sobre las bandas de su ciudad. Ponele play y escuchá la nota completa.
Facundo Arana viaja al espacio de la mano de Juan Carlos Quattordio
El experimentado dibujante Juan Carlos Quattordio pasó por Ponele Rock y se explayó respecto de su último cortometraje animado: YOn My Space (2021). Su flamante trabajo, a cuyo protagonista le colocó la voz de Facundo Arana , cuenta la historia de un joven que se lanza al espacio en busca de olvidar y encontrarse a si mismo. Quien pasara por las redacciones de Fierro, Humor, Cazador y, entre otras tantas publicaciones, La Mano, contó cómo se dio el encuentro con el actor en el que le propuso participar de su corto. De hecho, recordó que se acercó a la salida de un teatro marplatense, donde Arana hacía temporada, y le propuso la idea con la sorpresa de que el protagonista de Padre Coraje lo conocía por ser amante de los cómics. En consecuencia, aceptó sin pensarlo y, para sorpresa de Juan, hasta le agradeció. De esta forma, lo que comenzó cómo un lance de parte del dibujante, se transformó en una relación de amistad y terminó en un cortometraje animado, cuya realización se demoró unos diez años. En ese período, el autor de los libros de Argentina Potencia y Los años metálicos, se separó de su socio y creyó que su proyecto se terminaba, pero Arana lo bancó hasta que finalmente se dio todo para terminar YOn My Space. Asimismo, Quattordio contó que esa historia se comenzó a gestar tras una ruptura amorosa de muchos años atrás. Una relación con varios idas y vuelta. De hecho, en el corto -que se puede ver de forma libre en Youtube- está presente el viaje hacia el vacío que representa un duelo. Ponele play y escuchá la nota completa
Goy: «El rock argentino tiene como una característica gringa»
Goy Ogalde, cantante y compositor de Karamelo Santo, pasó por Ponele Rock. El músico mendocino repasó los materiales últimos que registró la banda pese a la pandemia: El Gran Poder, Volumen 2 y No nos cuenten Cromañón. Asimismo, el multifacético artista se refirió al compromiso de la banda, a su versatilidad y, entre otros cosas, a la vigencia del rock y estilo del movimiento en Argentina. El mundo se encuentra en aislamiento desde hace más de un año y Karamelo Santo no quedó exento de la coyuntura. De hecho, estaban en plena gira por el país hasta que se decretó el primer aislamiento en marzo de 2020. Sin embargo, se adaptaron y con el tiempo grabaron un compilado de 15 canciones realizadas en el formato «hecho en casa» que se publicaron en YouTube y cuyo título El Gran Poder, Volumen 2 (el 1, se publicó en 2018). El material, que se encuentra en diversas plataformas de streaming cuenta con las presencias de Lito Vitale (Fruta amarga), Palo Pandolfo (Vivo en una isla), Los Calzones (El ritmo indecente), La Yugular Reggae (Vivo en una isla), La perra que los parió (La trampa), Staya Staya (Son del Negro), La Contreras (Luna Loca). Asimismo, en febrero la banda participó del homenaje a las víctimas de la masacre de Cromañón y lo dejó plasmado en un material intitulado No nos cuenten Cromañón, publicado en marzo pasado. Por otro lado, durante la charla, el vocalista hizo un recorrido por la historia de la banda, su estadía en México, su llegada a Buenos Aires y su compromiso con la coyuntura política y social. Si bien reconoció que en algún momento se equivocaron al apoyar a la Alianza encabezada por Fernando de la Rúa, se interesó más por abordar el tema desde lo general y no desde lo partidario. En esa dinámica, Goy entiende que cuando la dirigencia política es «inútil» hay que criticarla. El cantante también reconoció sorprendido cómo subieron los números desde que comenzaron a publicar mucho más canciones en streaming. Y entre otros tanto temas, se focalizó en la juventud y su relación con la música que no va por el lado del rock. En ese sentido, también analizó la impronta estética de ese movimiento en Argentina y sentenció: «El rock argentino tiene como una característica gringa». Ponele play y escuchá la nota completa.
Conocé la historia de la audioteca de la Biblioteca Nacional
Alicia López, responsable del Departamento de Música y Medios Audiovisuales de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, pasó por Ponele Rock y contó la historia de la audioteca que funciona en el edificio histórico. Asimismo, durante la charla, López explicó cómo es el proceso de recolección del material que compone el departamento. De hecho, puntualizó que hay unos 50.000 discos en diversos formatos (vinilos , pasta y acetato), grabaciones sonoras musicales y no musicales, 300 mil partituras e imágenes en movimiento. Además, explicó cuál es el criterio de selección y cómo es el espacio físico donde funciona el Departamento de Música de la Bioblioteca Nacional. Entre otros temas, Alicia López adelantó que desde el lunes se podrá visitar la audioteca con turno previo entre las 10.30 y las 14.30. Ponele play y escuchá la entrevista completa.
Rock for export / Francis Irazabal desde Colombia
En nuestra gira por la Patria Grande, nos tocó aterrizar de vuelta en Colombia. Por lo tanto, en esta nueva edición de #Rockforexport charlamos con Francis Irazabal, quien nos trajo otra vez novedades del país caribeño y de Venezuela, su lugar de origen. Una de ellas fue Bajo Tierra, banda de rock alternativo oriunda de Medellín. De hecho, Francis nos contó que la banda estrenó Suenan tus dedos durante 2020 en plena pandemia, aunque el tema ‒en rigor‒ ya lo tenían hecho desde 2018. Asimismo, Francis otra vez trajo una agrupación de Venezuela. En este caso, Blush Magenta, una banda de mujeres oriundas de Valencia, Estado de Carababobo. La periodista caribeña agregó que, en sus letras, la banda suele jugar con la ironía. Para cerrar, nos propuso parar la oreja y detenernos en su canción: Attention Holic. Ponele Play, escuchá a Francis y a sus recomendaciones.
El director artístico del FIBA analiza el festival en pandemia
Desde el 26 de febrero y hasta el 7 de marzo, se desarrolla en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Un evento que, desde 1997, reúne lo mejor del teatro, la música, las artes visuales y la danza: tanto en el plano internacional, como en el local. A propósito de la edición 2021, Ponele Rock se conectó con Federico Irazábal, su director artístico. De hecho, durante la charla, el funcionario contó cómo fue sortear las dificultades de realizar el evento en la pandemia. En ese contexto, Irazábal describió que pasaron de ni pensar en la posibilidad de ni realizarlo, a pensar más adelante solo en el formato de streaming, hasta que finalmente lo lograron realizar de forma presencial. Quien lleva a cabo su cuarta edición en el rol de director artístico, además precisó cómo funciona el Pandemic Theater, un dispositivo teatral que se estrenó en el festival y funciona con un círculo de autos, donde se encuentran los espectadores, que a su vez iluminan a los actores generando una escena 360°. Ponele play y escuchá la nota completa.
Alejando Rath y su rupturista relato en «Manifiesto»
Alejandro Rath pasó por Ponele Rock y contó cómo surgió la idea de realizar su flamante película Manifiesto, que se acaba de estrenar en Cine.ar. La película de quien dirigiera ¿Quién mató a Mariano Ferreyra? cuenta cómo dos actores (Pompeyo Audivert e Iván Moschner) viajan a la costa para interpretar el encuentro en México de León Trotsky y André Breton, en 1938. Una vez en el sitio elegido para ensayar, los protagonistas comienzan a dialogar en la carne de cada uno de los personajes y vierten textos propios del Manifiesto por un arte revolucionario independiente. En ese contexto, Rath contó cómo se le ocurrió realizar ese juego permanente entre la realidad y la ficción; entre lo onírico y lo surrealista y las tensiones entre las ideas más aferradas a los dogmas políticos con el arte. Ponele Play y escuchá la nota completa.