Rocambole: «Jamás imaginé ser parte de un fenómeno como el que fueron Los Redondos»
Ricardo Cohen pasó por Ponele Rock para charlar sobre su carrera, su historia con Los Redondos, cómo era ser artista en los años sesenta, su relación con el Indio y Skay, su presente y sus planes para el mediano plazo. El artista plástico, diseñador gráfico y profesor reveló que se encuentra haciendo un arqueo de ilustraciones que hizo para libros «no solamente de música». Se encuentra catalogando las obras realizadas o «al menos todas las que recuerdo, o de todo lo que tengo archivo. Incluso hay trabajos que son de 1961«, agregó. El mono (como lo apodan sus amigos) repasó los inicios de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: “Jamás imaginé que unos amigos míos iban a terminar siendo parte de un fenómeno como el que fueron Los Redondos». Sobre su rol expresó que la idea era hacer una especie de paquete: que la persona agarre el disco, lo escuche, mire las imágenes, leyera las letras y que todo eso englobara un mismo mensaje. Durante la nota, Rocambole recordó cómo fueron los años sesenta en la Ciudad de La Plata: «Había una Universidad muy grande, que atraía gente de muchas partes distintas. Era una especie de faro dónde se creaban grupos de poetas, músicos, actores de teatro y demás». También tuvo tiempo para recordar a La Cofradía de la Flor Solar: «Estábamos intentando hacer el rock nacional, con letras propias. No había nada ‘propio’ salvo el folklore o el tango». Además nos contó que en estos momentos está encargándose de la difusión y distribución de libros que ha editado anteriormente, y que está «pintando bastante». Por lo que adelantó, entre octubre y noviembre hará alguna muestra en Buenos Aires. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
The Walking Conurban: mix cultural y una mirada post-apocalíptica
Hoy en Ponele Rock hablamos con Diego Flores, uno de los fundadores de la cuenta viral The Walking Conurban que retrata desde una mirada entre poética y absurda al Gran Buenos Aires. El comunicador detalló como nació la cuenta, la ideología presente en cada imagen y su mirada sobre la estigmatización del conurbano . «El Conurbano recibió las tres corrientes migratorias mas importantes del país. Eso genera un pastiche cultural súper interesante», dice Flores respecto de la inmigración europea, la de las provincias argentinas y luego la de los países limítrofes que se asentaron en la región. Consecuentemente, las imágenes que se pueden encontrar tanto en la cuenta de Instagram, como de Twitter, son tan diversas. Múltiples estilos de arquitecturas, intervenciones en muros, letreros y ocurrencias inefables, son una mínima muestra de algunas de ellas. Aunque no es solo eso, el conurbano también es objeto sistemático de una mirada peyorativa en los medios de comunicación. En ese sentido, Flores dice: «No queremos estigmatizar». De hecho, lo que intentan mostrar en The Walking… es que incluso con la carencia, está presente el divertimento. En rigor, The Walking Conurban nació casi sin querer. Diego Flores, Guillermo Galeano, Ángel Lucarini y Ariel Palmiero, sus fundadores, son un grupo de amigos de la localidad de Berazategui que se conocieron en la secundaria. «Habíamos llevado un montón de proyectos adelante en los que fracasamos», reconoce con humor uno de sus mentores. Y agregó que esta idea surge de charlas de sobremesa donde vislumbraron a un conurbano intervenido por invasiones zombies. En principio, comenzaron a interactuar en su grupo de WhatsApp para luego pasar a una cuenta pública y convertirse en este «paraíso post-apocalíptico a minutos del obelisco». Al comienzo, las imágenes utilizadas en la página las captaron los mismos integrantes, pero partir de la pandemia les dieron lugar a las colaboraciones de los seguidores o amigos. De hecho, hoy reciben un archivo abundante que curan y publican. Con el advenimiento del coronavirus también llegó la viralización, aunque el equipo de TWC tiene muy claro que no quiere usar sus redes sociales solo para agradar y no tiene miedo de dejar expuestas sus ideas -por ejemplo- en Twitter. Diego Flores también compartió el funcionamiento actual del proyecto, cómo funciona la curaduría y algunos proyectos que le permiten solventar la cuenta. Arriba encontrás la entrevista completa
Día de la mujer: Feminazis no, feminacidas
Hoy en Ponele Rock hablamos con Catalina Filgueira Risso, editora, docente y periodista del medio autogestivo y feminista: Feminacida. En el #Especial8M por el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, hablamos sobre la movilización hacia el Congreso de la Nación, los reclamos actuales y cómo se lleva adelante la comunicación con perspectiva de género. Directo desde la Plaza Congreso, la periodista transmitió sus sensaciones en una jornada especial. Asimismo, reconoció que luego de dos años de pandemia y del último 8 de marzo con una situación sanitaria más compleja, «en este año de convocatoria, es importante recuperar el territorio y poner el cuerpo». «Es un día que nos encantaría no tener si tuviéramos los mismo derechos». Catalina Filgueira, periodista feminista. Feminacida es un medio y una escuela de periodismo feminista. Comunicadoras y militantes del campo nacional y popular decidieron crear el espacio un 8 de marzo de 2018, hace exactamente cuatro años. La cuenta de Instagram del medio reúne casi 200 mil seguidores y seguidoras y la comunicadora cuenta: «Hay una audiencia que los medios masivos subestiman, hay una demanda de nuevos contenidos y hace falta cubrirla. Necesitamos mas espacios y visibilidad.» En el medio, además de escribir diversas notas sobre feminismos, disidencias y protagonistas del movimiento de mujeres ocupan de «echarle un poco de luz» a esas cosas que están ahí pero a veces no se logran ver. «Siempre que algo es trending topic hay que preguntarnos por qué hablamos de lo que hablamos», cierra la editora. En la entrevista, la periodista también se refirió a «la polémica» por los saludos con tarjetas floreadas, textos románticos y feliz día; el mensaje del René Pérez, ex líder de Calle 13, quien reconoció su error a raíz de una crítica del medio a la letra de su último canción y, entre otras cosas, eligió sus artistas preferidas. Para conocer esta diferente plataforma comunicacional entrá a feminacida.com.ar . Escuchá la entrevista completa: ¡Dale play!
Cuando nosotros los muertos despertamos: la relación entre la vida y el arte
Hoy en Ponele Rock charlamos con Rubén Szuchmacher, director de Cuando nosotros los muertos despertamos. Durante la charla, el también actor y docente se explayó sobre la última obra del dramaturgo Henrik Ibsen que aborda temas como la angustia existencial, la relación entre la vida y el arte y a nivel histórico y teatral tiene una particularidad. «Es de un Ibsen que no se parece a Ibsen» menciona el realizador. De hecho, esta última pieza del autor noruego abre una puerta a la dramaturgia del siglo XX al correrse del realismo del que mostró en Casa de muñecas y Un enemigo del pueblo. Al respecto, Szuchmacher suma: «La vida o el arte como oposición que se presenta en el siglo XXI todavía no la hemos logrado solucionar». La obra esta disponible de miércoles a domingo a las 20h en el Teatro Nacional Cervantes. «Yo no hago teatro para la gente de teatro hago teatro para los que dicen que no saben nada de teatro. Hago teatro para los demás.» Rubén Szuchmacher – Director y actor Szuchmacher, que también es actor, regisseur y docente, reconoce que en esta versión «la obra llega porque se vuelve muy cercana». En Ponele Rock, compartió cómo fue la puesta en escena de la obra, la escenografía y la construcción del «velo de ensoñación» que la caracteriza. También expresó su opinión sobre la situación cultural, epidemiológica y las ideas que propone la trama de la obra como la vida, la felicidad, la angustia y la crisis de un artista. ¡Si querés escuchar la entrevista completa dale play!
Ramones en Argentina: «Había una historia que justificaba la existencia del libro»
Gerardo Barberán Aquino pasó por Ponele Rock para charlar largo y tendido sobre las múltiples visitas de los neoyorkinos a nuestro país y repasar aquellas anécdotas que inspiraron el nacimiento de su obra. El autor del libro Ramones en Argentina (publicado en 2018) reveló que fue recolectando mucho material, pero su idea original era hacer una nota larga sobre el fenómeno de los Ramones en Argentina. «En los documentales se contaba como un detalle de color, nunca dejaban en claro el por qué explotó acá. Y había una historia que justificaba la existencia del libro», expresó. El paso de la banda estadounidense por nuestro país fue mucho más que una mera curiosidad, ya que significó su momento de mayor convocatoria y éxito comercial y generó una repercusión imprevisible. «Con el material que teníamos nosotros, había una buena historia para contar», agregó. Cococho (como le dicen sus amigos), contó que «a medida que entrevistaba gente se fueron abriendo puertas en la investigación, y así se fue convirtiendo en un libro». También reveló que «hay cosas filmadas de Dee Dee acá, pero nunca se publicó ese material». El ejemplar se puede conseguir a través de las tiendas digitales y está disponible en todas las librerías. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#CineySeries: El foco en el mundo Spielberg
Como cada jueves, charlamos con nuestro especialista Santi Pecollo para estar al día con las novedades del mundo cinematográfico. En este caso fue tras un fin de semana largo con dos feriados, por lo que estas sugerencias son doblemente valiosas. Nos habló sobre West Side Story, la remake de Steven Spielberg que protagonizan Ansel Elgort y Rachel Zegler. La segunda adaptación de la obra de Broadway del mismo nombre de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim (que a su vez es una adaptación moderna de Romeo y Julieta de William Shakespare) es un musical que habla del «amor sin barreras». Luego nos sugirió Euphoria, una serie de HBO que se estrenó en 2019. Según nuestro especialista «es una de las mejores series de los últimos años. Es una maravilla cómo está dirigida». El drama adolescente lo protagoniza Zendaya en el papel principal, junto con un elenco compuesto por Maude Apatow, Angus Cloud, Eric Dane, Alexa Demie, entre otros. Además analizó varios estrenos: la mini serie documental The David Larry Story, que se puede ver por HBO Latinoamérica; The Dropout, el drama que se encuentra en Disney+; Our Flag Means Death, que se estrenó hoy en HBO Max; y Pieces of Her, la serie de suspenso de Netflix. Por último, anticipó que traerá más detalles sobre The Boys Presents: Diabolical, que se estrena mañana en la plataforma Prime; el estreno de la nueva película The Batman; y Bajo la Corteza, el largometraje argentino de Martín Heredia Troncoso. ¡Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen!
Nicanor Loreti: «La pequeñez de la película nos permitía contarla como la tenía en la cabeza»
Nicanor Loreti fue entrevistado en Ponele Rock, tras el estreno de Punto Rojo, su última película. El responsable de Diablo (2012) y Kriptonita (2015) contó que rodó durante la etapa de pandemia dura y que el film fue pensado a prueba de crisis, sin que sea necesariamente chica, aunque minimalista. Las limitaciones transformadas en virtud, su paso evolutivo como realizador y cómo logró las escenas de acción; algunos de los temas que surgieron en la charla. El film cuenta la historia de un hombre que espera en medio de un descampado completar un trabajo mafioso. Con esa premisa, la trama se desarrolla en clave de thriller policial y comedia negra protagonizado por Demián Salomón, Moro Anghileri y Edgardo Castro. Durante la entrevista, Loreti nos contó que se sintió muy cómodo en cuanto al modo de contar la idea: “La pequeñez de la película nos permitía contarla como la tenía en la cabeza”. Luego hizo especial hincapié en la participación de los actores en las escenas de acción. “Las escenas de acción dependen del nivel de entrega de los actores. Cuando un actor está comprometido al 100%, no sólo actúa lo que le pedís, sino que propone de manera activa”, elogió. Por último, nos relató el proceso de búsqueda que realizó para buscar la información necesario que enriquezca la trivia sobre Racing Club que Diego (Damián Salomón) responde mientras se suceden hechos de mucha tensión. La película se puede ver a través de la plataforma CINE.AR y también en el Complejo Gaumont hasta el 2 de marzo. Próximamente, tendrá un estreno «oficial» en las grandes salas. Dale click debajo de la imagen para escuchar la nota completa.
Spinetta, cerca de tener su calle: «Creemos que lo vamos a poder hacer realidad este año»
En Ponele Rock, charlamos con Matías Barroetaveña respecto del proyecto de ley sobre la modificación del nombre de la calle Iberá por el de Luis Alberto Spinetta. El legislador porteño del Frente de Todos se mostró confiado en que prospere su iniciativa. Además, planteó que habría que modificar la denominación de otras tantas arterias de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El parlamentario contó que si bien la idea fue impulsada por Rodrigo Quintana (un vecino comerciante de Villa Urquiza que conoció al Flaco) tomó entidad gracias a otras tantas firmas. Su aprobación, en tanto, dependerá del consenso de los diversos espacios dentro de la Legislatura. No obstante, él es optimista respecto de su concreción. «Creemos que lo vamos a poder hacer realidad este año», dijo. Al mismo tiempo, Barroetaveña afirmó: «Así como es necesario plantear un cambio de nombres de calles para homenajear a personas más contemporáneas, es necesario cuestionar si es correcto el reconocimiento de personajes de hace 100 años que no le hicieron ningún bien al pueblo«. Por otro lado, el diputado porteño se expresó en lo que respecta al estado actual de la cultura independiente de la Ciudad y, en términos de desarrollo, entendió que se encuentra en estado “de emergencia». ¡Dale play abajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Híbridos: rock alternativo y fresco desde Paraná
En el 2020 y con todos los contratiempos que se pueden imaginar dado el año, nació Híbridos. La banda esta conformada por cuatro integrantes que tenían «muchas ganas de tocar». Ellos son Ciro Palacio en la guitarra, Ariel Szpiczak en la batería, Stefano Triano en el bajo y Alejo Garay, su cantante y guitarrista que pasó por el programa Ponele Rock de nuestra radio. Esta banda de rock alternativa nacida en Paraná estrenó en el 2021 su primer EP y el único por el momento, titulado Fuera de la realidad. En la entrevista, el cantante nos compartió cómo lo grabaron, sus proyectos para salir de Paraná a nuevos destinos y cómo se vive el rock en la ciudad entrerriana. Es interesante como se conocieron los integrantes de la banda. Alejo cuenta que estuvieron «en un taller de bandas que juntaban a chicos que querían tocar instrumentos y decían ‘ustedes pueden estar juntos pueden tocar unos temas y los llevamos a tocar al teatro 3 de febrero’», un teatro de Paraná. Y así empezó. Hoy están encontrando su sonido híbrido que nace de los distintos intereses y gustos musicales de cada integrante. Para este año desean llegar a Buenos Aires, Rosario y Córdoba y aunque la banda entrerriana reconoce que en Paraná hay escasez de espacios culturales para poder tocar, agradecen a sus círculos de conocidos y amigos que hacen posible el salir adelante como artistas en escenas musicales mas acotadas. «Nos damos la mano y nos ayudamos en lo que se puede» suma Alejo Garay. Su próximo show lo van a realizar en su ciudad natal de Entre Ríos, el 4 de marzo a las 22:00 horas en el Club Social Paraná Las entradas están disponibles en el instagram de la banda. ¡Dale play para escuchar la entrevista completa!
Alfredo Rosso: «El rock puro no existe»
El referente y especialista en la materia musical que comenzó su carrera en los setenta pasó por Frecuencia Zero. ¿El rock murió? ¿Qué esta pasando hoy en la escena musical? ¿Cuáles son las nuevas problemáticas? Desde el disco que escuchó hoy, su amor a las disquería, las recomendaciones de todos los colores y mucha historia sobre la música: Alfredo Rosso pasó por todos los temas que nos interesan en Ponele Rock. «El rock hoy en día es un vehículo de gente que tiene la imaginación para pensar sonidos. De esa combinación ha surgido lo mejor de todos los tiempos. Pero hubo una época que el rock estuvo muy hermanado con la contracultura. Había un combo contracultural que se oponía a la educación rígida que recibíamos en ese momento. Se basaba en una resistencia que se basaba en renovar el espíritu y las mentes. La gente quería una realización personal. Hoy en día, parecería ser que a perdido el rumbo. Pero no es así, no hay un ritmo hegemónico ni una cultura hegemónica. El aparato multimedia es tan poderoso que desafiarlo necesita de nuevas estrategias. En todo el mundo hay focos que afilan las uñas. (…) Todo tiene que ver con la actitud, hoy puede pasar por otro lado incluso por la cumbia.» Alfredo Rosso En la entrevista opinó sobre lo ocurrido con Spotify y Neil Young el periodista comenta que: «Hace falta una legislatura en una época en la que la digitalización cambió toda una manera en la que consumimos las obras. Hay una sensación de que todo es gratis, y no, no es gratis. Que el músico sea el pavo de la fiesta no esta bien». También fiel a su estilo del amor al disco físico agrega: «Si no esta en las redes se complica pero demuestra que hay que lo fundamental es que siga existiendo una manera diversa de escuchar música. Lo importante es que la música circule.» Alfredo Rosso se caracteriza por tener un conocimiento muy amplio de la música y un acercamiento muy humano. En Ponele Rock compartió su opinión respecto de los comentarios del estilo «Ahora no pasa nada» y dice: «Tiene que haber un disparador que es el interés y la curiosidad, si eso no existe te vas a quedar escuchando siempre la música. Lo que no me gusta es quienes quieren decir que no pasa nada. Están pasando mas cosas que nunca.» y suma que lo que no le gusta es «el talibanismo purisa» y quienes sostienen el discurso «esto no es rock puro». Rosso dice: «El rock puro no existe, es un género que nace de la confluencia de un montón de géneros. Es un estilo que nació siendo un híbrido y lo más lindo es lo híbrido. Cuando una persona es purista probablemente no lo es solo respecto a la música, lo es en todos los aspectos de la vida y me da miedo porque eso lleva a los purismo en la política.» La música mas interesante y el arte es lo que muestra la dimensión de lo humano en toda su magnitud. nuestras riqueza y bajezas. No solamente las veces que nos pasamos en limpio. Pero somos más que todo eso. Cuando el arte logra mostrarte todo en eso y te reconoces uno siente una sensación de liberación. Alfredo Rosso – Periodista Alfredo Rosso actualmente esta en el programa La trama celeste, los sábados a las 21 en AM 750, y continua con su Casa del rock naciente que ya cumple 25 años y se puede escuchar en la Rock and Pop. ¡Si querés escuchar la entrevista completa, dale play!