Seba Dubar: «Mi música es sanguínea y metedora, como yo cuando jugaba al fútbol»
Sebastián Dubarbier es ex jugador de fútbol que pasó por equipos de España, Francia, y otros locales como Gimnasia y esgrima de La Plata, Estudiantes y Banfield pero ahora lo conocemos como Seba Dubar: cantante, músico y compositor. En ponele rock, el artista nos compartió su historia, sus gustos musicales y como se siente al enfrentar un nuevo desafío. Yo esto lo hago lo más profesional posible y esperemos que se pueda vivir de esto como profesional. Es un laburo difícil. Pero es lo que siento con la música. Seba Dubar El artista y deportista de 35 años se retiró de las canchas al comienzo de la pandemia y encontró la oportunidad para llevar adelante un deseo que tenía desde hace mucho tiempo: sacar un disco propio. Dubar cuenta: «Fue algo de mi vida que me acompañó desde hace mas de 10 años. Hace 5 quería mostrar lo que estaba haciendo. Después de la pandemia se dio de armar la banda». Con su guitarra como compañía en todo este viaje a fines del año pasado sacó su primer videoclip Walking Dead. Este verano lanzó su álbum Rompecabezas donde escribe sobre la pandemia, sus hijos y otras experiencias y sentimientos de su vida. Mi música es sanguínea y metedora como yo cuando jugaba al fútbol. Seba Dubar Tras subirse por primera vez al escenario en La Plata, la semana que viene va a realizar su primer presentación en CABA y adelanta: «Voy a hacer 10 temas y 2 del disco que viene que aun no están grabadas, pero que ya están listas.» El show va a realizarse en el Club Lucille en el barrio porteño de Palermo el próximo jueves. Respecto a su primer show, donde tuvo como espectador a su ex colega Jonas Rodríguez nos cuenta que «obviamente tenia la ansiedad de tocar, quería sacarme los nervios de cuando se hace algo por primera vez». ¡Si querés escuchar mas sobre su historia escucha la nota completa!
Nicolás Sorín: «Uso el caos a mi favor»
Nico Sorín pasó por Ponele Rock a una semana de presentarse con Octafonic en Niceto Club. El cantante y compositor nos compartió sus sensaciones en la previa de su próxima presentación en Niceto (el jueves 24 de febrero), también opinó acerca del valor irrisorio que se les paga a los artistas en las plataformas de streaming y se refirió a su forma de componer. Respecto a la que será esa única función con el octeto, el artista agregó: : «Estamos ensayando con Octafonic porque hace mucho que no tocamos. Va a ser un show único. Tenemos mucha expectativa. Va a ser muy descontracturado, un reencuentro. Me emocioné al repasar algunos discos, me gustan mucho y la banda ensamblaba muy bien. Quizás sea una banda para hacer un show de vez en cuando». Asimismo, durante la charla respondió la pregunta sobre si utiliza un método para componer: «No soy muy disciplinado. Cuando me gusta una idea, me meto de lleno. Uso el caos a mi favor. Le ponés cabeza cuando te frenás… y después es horas-culo-silla. Varío la forma de escribir. Siempre busco que los medios sean diferentes, sino me canso. A veces compongo desde el piano, o desde la guitarra, para no aburrirme». También nos contó que en su carrera no hay una dirección lineal, que todo se trata de aprender. «No hay que llegar, porque es la muerte artística. ¿A dónde quiero llegar? La respuesta es ‘no lo sé’, como en la vida». Durante la charla manifestó que, actualmente, entre sus preferencias musicales están Bartok, Tom Byork y Serpent With Fit. Aunque también reconoció que no está escuchando demasiado: «Trato de tener silencio, y escucharme más a mí, sin fijarme lo que está pasando». Además, hubo tiempo para recordar cómo fue componer Historias Mínimas, el primero de los ocho filmes de su padre (Carlos Sorín) para los cuáles compuso la música. «Laburar para mi viejo es increíble», añadió. Luego, a partir del retiro del Neil Young de su catálogo en Spotify, reflexionó sobre el pago irrisorio a los artistas que publican en las plataformas de streaming: «Debería haber formas más directas entre el músico y el público, sin intermediarios, que se la llevan toda. Si todos pensamos colectivamente, podríamos encontrar otras formas. No nos estamos haciendo valer», sentenció. Nico Sorín se presentará con Octafonic el jueves 24 de febrero en Niceto Club (Niceto Vega 5510, CABA) desde las 20:00 hrs. Las entradas se pueden adquirir a través de www.passline.com. También participa de PAN – Percusión con Señas, todos los miércoles en Complejo Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA). Los tickets se pueden comprar en el sitio www.alternativateatral.com.ar. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
«La ficción es inevitablemente una herramienta de cambio»
«Quiero ser actora para que la niñez sea feliz», le expresó la niña trans de siete años protagonista de Yo nena, yo princesa a Federico Palazzo. Entonces el director y guionista no pudo más que supeditarse y utilizar de guía su deseo, contó durante una entrevista con Ponele Rock. De hecho, el realizador explicó que llevar adelante la concepción de esta historia fue una búsqueda desde lo poético, lo humano y sabiendo que todo partiría de su propia subjetividad. «La ficción es inevitablemente una herramienta de cambio. Tengo el convencimiento que desde el punto de vista neurocientífico en el territorio de la emoción podemos lograr mejores cosas», sostuvo. Y continuó: «Mi intención es, sin golpes bajos, conmover. Cómo no lograrlo en una historia sobre la infancia. No ha encontrado la raza humana aún, una mejor manera de espejarse que la suma de todas las artes que es el cine«. Yo nena, yo princesa fue reconocida como una película «urgente» y «necesaria». Eleonora Wexler, en Ponele Rock, consideró que este proyecto cinematográfico tiene un importante rol social. La comunidad trans tiene un promedio de vida de entre 30 y 40 años, consecuentemente, se ven en su mayoría volcadas al trabajo sexual y con poco acceso a la educación. En ese contexto, el director expresó: «Me iba dando cuenta de lo que nos estaba pasando, teníamos una oportunidad. Lo primero que me propuse fue la búsqueda de la verdad en una forma que no tuviera demagogia ni golpes bajos y que tuviera un nivel de aceptación lo más masivo posible. Había que discriminar lo urgente por sobre lo importante.» Me pude meter en la casa de Gabriela Mansilla (madre de Luana). Pude ver el brillo de sus ojos, conocer sus sabores, sus miradas y entender qué le había pasado, cuál fue su lucha como madre. Su don es que supo escuchar. Federico Palazzo La película se proyectó en cines convencionales a fines del año pasado y también se repuso en el Gaumont el 27 de enero, su última presentación. Por el momento no hay más funciones previstas. ¡Si querés escuchar la entrevista completa, dale play!
#CineySeries: Recomendaciones con Santi Pecollo
Como cada jueves, charlamos con Santi Pecollo (ya recuperado del covid), para ponernos al día con las novedades del universo cinematográfico. Nos habló de El Libro de Boba Fett (The Book Of Boba Fett), la serie spin-off de The Mandalorian que protagonizan Temuera Morrison (Boba Fett), Ming-Na Wen (Fennec Shand) y Pedro Pascal (Din Djarin). Se puede ver a través de Disney+. Luego nos sugirió Pam & Tommy, el drama biográfico creado por Evan Goldberg y Seth Rogen, que se basa en la relación entre la actriz y modelo Pamela Anderson, y el baterista de Motley Crüe Tommy Lee. Los cuatro episodios se pueden ver en Star+. También analizó la película El Poder del Perro, un western oscuro que tiene doce nominaciones a los Premios Óscar. Por último, adelantó que la semana que viene contará detalles del documental No Te Metas Con Los Gatos: Un Asesino en Internet. Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen.
Sebastián Schachtel: «Estar en una banda de tanta trayectoria, te invita a reinventarte»
En Ponele Rock hablamos con el multifacético Sebastián Schachtel, a propósito de las presentaciones de Las Pelotas en Cosquín Rock, Rock Baradero y en el Quilmes Rock. El tecladista se mostró animado con los próximos shows, recordó los comienzos con Clap, los ochentas, su historia en La Portuaria y cómo es componer para obras de teatro y cine. A días de presentarse en el mítico Cosquín Rock (Las Pelotas es la única banda que tocó en todas las ediciones del festival) y Rock en Baradero, el tecladista analizó el presente de la banda liderada por Germán Daffunchio. «Extrañábamos lo eléctrico. La pandemia fue muy dura para el mundo del escenario y con Las Pelotas habíamos lanzado el nuevo álbum 10 días antes de la pandemia». También recordó que tuvieron que suspender su show en el Hipódromo e hizo énfasis en que el disco acústico los mantuvo unidos «a pesar de las imposibilidades». A su vez, también se refirió a su trabajo en La Portuaria, grupo con el que tocó la semana pasada: «Nos conocemos desde hace mucho tiempo, desde la época de Clap«. En ese sentido, al responder sobre las dificultades de renovarse en bandas de tanta trayectoria, dijo: «Estamos todo el tiempo pensando cómo hacer algo nuevo y no dejar de ser uno». Y continuó: «Estar en una banda de tanta trayectoria, te invita a reinventarte. En cada disco buscas algo nuevo, sin dejar de ser uno y manteniendo la personalidad, para que no sea un plomo. No siempre sale». En consecuencia, contó que en el acústico grabado en 2021, Versiones desde casa, pusieron temas Lados B o Lados C. Más adelante, el músico se refirió a Luca y a su relación con Alejandro Bocha Sokol, a quién definió como «una bestia del escenario, un frontman increíble, que brillaba». También hubo elogios para Germán: «Sin ser un frontman, se puso la banda al hombro». A su vez, habló de los años 80 («el destape de la dictadura»), los 90, sus otros proyectos y su visión sobre la composición en general. En el final de la entrevista, también hubo tiempo para conversar sobre Vilna (el proyecto al que calificó como «muy difícil de escuchar», ya que es muy experimental) y nos recomendó unos cuantos discos de su exquisito paladar. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
CrewRod: mixtura de géneros que reaviva el nuevo rock
Lucía Rodríguez con su voz, Franco Giaquinta en el bajo, Pato al teclado, Iván Stigliano tocando la viola y Andrés Rodríguez en la batería. Asi se conforma CrewRod. Banda emergente y lograda del encuentro de integrantes que venían de estilos y lugares tanto físicos como musicales, muy distintos. El grupo originalmente estaba pensado como un proyecto solista de la cantante. Lucia Rodríguez, mejor conocida como LuRod. Pero el equipo rápidamente transicionó a una banda porque, como cuenta Andrés el baterista, se dió de esa manera. Nace entonces la crew de Lu. Hasta hoy tiene un EP con cinco temas y sencillos de lanzaron con cierta periodicidad desde 2018 hasta la fecha pero no se detienen ahí. El plan de la banda es grabar a mediados de este año para así en los meses siguientes poder lanzar su segundo EP. En Ponele Rock, Andres Rodriguez adelantó que ya tienen seleccionados seis temas para grabar y que tal vez adelanten algunos en sus próximos show en vivo. Este domingo 13/2 se presentan de manera gratuita en el Museo Sivori, en el barrio porteño de Palermo a las 20.30hs. También estarán presentes en el festival Rock en Baradero en el día 2 que se celebrará el 19/2. Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!
Stud Free Pub: una buena historia
El desafío es contar una historia de la que casi no hubo registro. La noche porteña no fue siempre la misma, no es la misma juventud en dictadura o en democracia y la misma no fue siempre igual, a principios de los 80 Ariel Raiman cuenta: “Todos salíamos con miedo pero así todo había una cosa como efervescente, como ganas de salir. Era una democracia que siempre me paraba la policía antes vos ibas a bailar y sabias que terminabas en una comisaría” «Era una época compleja pero que también pasaban cosas buenísimas». Stud Free Pub fue el lugar donde pasaron muchas de esas cosas. Ariel Toto Raiman, baterista de Los Pericos, dirigió un documental sobre este lugar donde pasó una buena parte del rock argentino y algunos ni sabían que iban a ser parte de la historia. Stud Free Pub fue un espacio que funcionó pocos años en la década del 80 nacido en una zona, efectivamente, de stud de caballos donde a alguien se le ocurrió armar un bar. Similares a este también existieron Café Einstein y La Esquina del sol, que según reconoce el director del documental, hoy serían reconocidos como centros culturales. Son lugares de los cuales no hay mucho registro audiovisual. Pero, aunque el director reconoce que la tarea fue ardua, el material se fue recopilando y aparecieron cosas que no esperaban. «Eso me fue sorprendiendo que te cuenten los protagonistas las cosas que vinieron». Ariel Toto Raiman no solo estrenó ese documental sino que también continua trabajando mucho con Los Pericos y adelanta que en breve se lanza el nuevo disco de la banda lo cual los tiene muy entusiasmados. Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!
El género es una puesta en escena
Un grupo de cuatro mujeres que reconocen que su diferencial es que «nosotras hacemos todo». Son sus propias directoras, dramaturgas y actrices. Pero hasta 2018 había algo que no habían hecho: actuar de chabones. No lo habían hecho ellas, ni otras. Lo que sí se han visto fueron actuaciones de hombres en roles de mujeres, con vestido y zapatos altos. Pero ahí estaba el problema, como indica Valeria Correa: «En el teatro lo que vemos en el mainstream son varones vistiéndose de mujeres, y burlándose. Es seguir burlándose del género.» La diferencia es que ellas no vinieron a burlarse de nada. Vinieron a encarnar la piel de cuatro obreros que extraen petróleo en un yacimiento de la Patagonia Argentina. De eso se trata Petróleo, la obra llevada adelante por este colectivo llamado Piel de lava y conformado por Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa. «Hasta el momento no había circulado la propuesta. Exploró zonas oscuras de la masculinidad. A esta altura son personajes que cobraron vida, somos esos chabones. No es que incorporamos esa energía, solo asumimos algo que ya había. No me siento para nada alejada del chabón que hago en la obra. Nos acercó mucho a la cuestión de género no binaria. Ahora estoy actuando de mujer en la vida y en el teatro de varon. El género es una puesta en escena« Valeria Correa, Piel de Lava Cumpliendo su quinto año en los teatros, Petróleo esta siempre volviendo. La obra esta actualmente todos los miércoles a las 20hs en el teatro Metropolitan Sura y quedan solo siete funciones hasta nuevo aviso.
#CineySeries: Las recomendaciones de Santi Pecollo
Como todos los jueves, hablamos de cine con Santi Pecollo (en su versión covideada), quién nos puso al día con el universo cinematográfico. Nos habló de la película Nightmare Alley, traducida como El Callejón de las Almas Perdidas de Guillermo del Toro. Cuenta con las actuaciones de figuras como Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, entre otros. Aún se puede ver en el cine, aunque también podemos encontrarla en ciertas plataformas gratuitas. Luego nos sugirió la serie The Shrink Next Door, una comedia dramática negra psicológica protagonizada por el actor Will Ferrell, donde se cuenta la historia de la vida real del psiquiatra Isaac Herschkopf. Por último, nos habló sobre lo nuevo de The Mandalorian, la exitosa serie del universo Star Wars que sigue subiendo el nivel capitulo tras capitulo. Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen.
Pegarla justo después de querer abandonar
Tomas Ferrero, cantante y bajista de Rayos Láser pasó por Ponele Rock. La banda oriunda de la ciudad cordobesa Villa María, sacó el tema que los hizo crecer justo después de haber querido separarse. El tema «Ya me hiciste mal» reúne 13 millones de visualizaciones en Youtube y mas de seis millones y medio en Spotify. Este track le trajo a la banda sus primeros premios CIEyA ganando en las categorías «videoclip del año» y «canción del año». Lo curioso, es lo que pasó antes del estreno. Tomas Ferrero nos cuenta que: «Justo antes de la pandemia tuvimos ”la charla” tipo relación de pareja.Estábamos muy dispersados cada uno en la suya.» Para ese año, el cantante había sacado un disco solista, al ultimo álbum de Rayos Láser no le había ido muy bien y los cuatro shows que tenían programados se dieron todos de baja todos por distintos motivos y ahí consideraron abandonar. y el cantante sigue: «Tuvimos una charla de horas en la que nos dimos cuenta que ninguno quería abandonar en realidad, solo necesitábamos arreglar las cosas y cuando volvimos empezó la pandemia. Como no podíamos salir a tocar hicimos un disco y explotó». Rayos Láser sigue creciendo para mediados de este año planea estrenar un nuevo disco que saldrán a presentar en una gira regional para la segunda mitad del 2022 por varios países de Latinoamérica. También son parte del lineup del «Quilmes Rock» que se celebrará en Tecnópolis a fines de abril de este año. Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!