Luchando por amor al arte
Victoria Prieto, docente del Instituto Vocacional de Arte (IVA), comentó en diálogo con FRECUENCIA ZERO el estado de abandono y los problemas de infraestructura que padecen en las sedes de este establecimiento dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad. La Ciudad de Buenos Aires se distingue por su desarrollo cultural. Hay instituciones como el IVA que ayudaron a consolidar esta característica. Este instituto se creó en 1913 como teatro infantil. En 1958 adoptó su formato actual de jardín de infantes y talleres de distintas disciplinas artísticas. Sin embargo, actualmente las autoridades no toman nota de la delicada situación que viven docentes y estudiantes que concurren a clase. Victoria Prieto detalla: “El IVA tuvo muchos momentos complicados en la historia. Hay tres sedes: Pío Collivadino 470 (Parque Avellaneda), en Curapaligüe 1026 (Parque Chacabuco) y otra en Garay y Solís (Constitución). Yo soy exalumna, además de ser docente. Cuando cursaba en Parque Chacabuco, había problemas de infraestructura. Hubo que mudar la sede por un tiempo para reacondicionarla. Pero ahora estamos en una situación muy compleja: se cae la mampostería; por lo que ponemos en riego a les pibes y a nosotros mismos. No hay calefacción, son edificios antiguos y se pasan fríos muy tremendos, se hace difícil trabajar. Al margen está también el tema de los materiales, que la mayoría se hacen cargo las cooperadoras. Nuestra situación es bastante patética, pero no nos afecta solo a nosotros, sino a todas las instituciones que dependemos de la DGEART (Dirección General de Enseñanza Artística-Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires)”. Una de las medidas de protesta para que se visibilice la situación fue difundir un video donde se exponía el estado de abandono en el que se encuentran las instalaciones. A pesar del impacto que esto causó, aún no hay respuestas concretas: “Estamos a fines de junio y no puede ser que recién ahora estén buscando soluciones para calefaccionar las aulas. Otra cosa que pasa es que en un predio que queremos recuperar hay asbesto (material cancerígeno) en la paredes. Por eso, más allá de que asignen un presupuesto, queremos saber cómo y cuándo se hará, para garantizar la seguridad de las personas que concurrimos”, expresó la docente. También, Victoria Prieto se refirió a la necesidad de sumar más vacantes para que más estudiantes puedan acceder a la educación artística: “Necesitamos más espacio para garantizar la demanda que tenemos. Por eso tenemos esa lucha tan fuerte para recuperar el predio de Parque Chacabuco. Nosotres trabajamos con la educación por el arte desde la grupalidad. Creemos y consideramos que es una manera de formar una sociedad mejor. El vínculo que se genera con las familias es muy fuerte”.
El Cine Teatro El Plata retoma actividades
La nueva sala del Complejo Teatral de Buenos Aires volverá a brillar con cine y música. Si bien las obras teatrales se estrenarán en marzo, en la sala del barrio de Mataderos, llegarán durante febrero las proyecciones de películas. En Frecuencia Zero, la coordinadora artística del Cine Teatro El Plata (CTEP), Gabriela Gobbi, describió que los dos últimos fines de semanas los vecinos tendrán la posibilidad de disfrutar del ciclo Cine y Música. Los sábados 19 y 26 se exhibirán dos grandes clásicos del período mudo –El Cameraman de Buster Keaton y La quimera del oro de Charles Chaplin–, con acompañamiento musical en vivo, evocando la forma en que se exhibían las películas en los inicios del cine como espectáculo. Mientras que los domingos 20 y 27 continúan las funciones del séptimo arte con la proyección de dos de los más celebrados films del genial Federico Fellini, en copias recientemente restauradas: La dolce vita y Fellini 8 1/2. Gobbi, además, adelantó que la sala del Cine Teatro El Plata será sede del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), durante los primeros fines de semana de marzo, con entrada gratuita. La sala presentará al Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín con Varieté de ilusiones.
«El máximo gorila que tuvo Argentina fue Perón»
Diego Recalde realizó un documental sobre el peronismo, llamado «King Perón», que muestra otra cara del peronismo y un Perón como el «máximo gorila».
Los Amados inauguraron el escenario del teatro de Mataderos
El último domingo, la función inaugural del Cine Teatro El Plata, estuvo a cargo de Los Amados, un grupo musical con 30 años de trayectoria. En la nueva sala del Complejo Teatral Buenos Aires los vecinos pudieron disfrutar de una tarde a puro ritmo y color con artistas que recorren los escenarios de todo el país. “Para nosotros es un hito en la carrera cuando reinauguramos un lugar de la cultura, un teatro, un cine teatro, un centro cultural y este espacio está muy resignificado sabiendo que fue una gran lucha vecinal”, expresó Alejandro Viola integrante de la compañía, en diálogo con Frecuencia Zero. Asimismo, el actor destacó la calidad de las instalaciones del teatro de Mataderos tales como los camarines amplios, el escenario recién pintado y las luces que lo hacían lucir aún mejor. Viola, quien representa al Chino Amado en la obra, señaló que fue fundamental el grupo de trabajadores con el que encararon la puesta en escena: “Los técnicos estaban muy a disposición y había mucha alegría, y eso también se ve en la comodidad de uno cuando está haciendo el show. Estábamos todos en la misma frecuencia”. Si bien aún no está cargada en la web del Complejo Teatral Buenos Aires, la agenda del Cine Teatro El Plata, ya estaría diagramada hasta el 12 de diciembre inclusive, es por eso que toadavía no pueden asegurar, Los Amados, una nueva presentación en el lugar para quienes se quedaron con las ganas de compartir las historias romanticas, y no tanto, del grupo artístico.
Un polo cultural en el Club Comunicaciones
Comu Cultural, el proyecto de crear un polo cultural en el Club Comunicaciones, surge de las ganas de disfrutar de la institución como en las viejas épocas. “Hace ya un tiempo largo, socios, socias, hinchas y dirigentes venimos pensando y trabajando para que la cultura vuelva a ser parte del club como lo fue durante muchos años», dice Jonathan Stawski, uno de los referentes del equipo de Comu Cultural. Además, el miembro del club señala la relevancia de estos espacios para fomentar la integración social: “Los clubes son espacios que promueven el encuentro y la socialización, en donde las personas suelen hacer amistades y construyen vínculos afectivos sólidos; con todos los beneficios que esto aporta en el plano social, la salud y la mente”. Asimismo, Jonathan aclaró: “Si bien la quiebra no se ha levantado –a pesar de ya disponer de la plata para pagarles a todos los acreedores y depender solamente de la decisión de un juez–, durante estos últimos años, el club no paró de crecer”. En efecto, anhelan que la gente se acerque al club, lo conozcan y se sumen a las distintas actividades que se van a ir agregando, a medida que el frío y la pandemia vayan pasando.
Actores Culturales del Parque Avellaneda protestan con agenda independiente
Desde que comenzó la pandemia, todas las actividades culturales de la Chacra de los Remedios tuvieron que ser suspendidas; y se sostienen de manera remota. Cuando comenzaron a darse las reaperturas de espacios, los Actores Culturales del Parque Avellaneda (ACPA) decidieron volver a ocupar los lugares al aire libre. Pues, eran usufructuados por otros que cobraban por sus clases. Cabe destacar que esta situación no solo ocurre en este centro cultural de la Ciudad, sino en todos los que dependen del Gobierno porteño. “Pese a que el jefe de Gobierno liberó los espacios cerrados y privados con cierto aforo, no lo hizo con los centros culturales”, señaló Aníbal Castro Ruiz, profesor del Taller de Folclore. Asimismo, Pablo Roitzaid, integrante y director de la Compañía Errabunda (teatro callejero), puntualizó que, para avanzar con talleres en lugares cerrados con protocolos, “es imprescindible el arreglo de los baños que está pendiente, la apertura de los baños soterrados, la habilitación de las salas y el personal de limpieza”. Los fines de semana desarrollan la agenda independiente, con distintas propuestas artísticas y culturales para toda la familia: • Todos los sábados 15 h: Taller de Folclore • 24/7 16 h: Compañía Juglares Magia y Humor • 24/7 17 h: SombreRiendo Compañía Circo Girando • 25/7 15 h: Capitano Precavida Cía. La Madrugona • 25/7 16 h: Mondocarpa con la Compañía Errabunda• 31/7 16 h: Compañía Juglares Magia y Humor • 31/7 17 h: SombreRiendo Compañía Circo Girando • 01/8 15 h: Capitano Precavido Cía. La Madrugona• 01/8 16 h: Mondocarpa con la Compañía Errabunda • 01/8 17 h: Birolak de la Compañía Circo Muss
La lucha de la Escuela Mundial de Tango para evitar su cierre
Este año se realizó el traspaso del Centro Cultural Borges a la órbita del Ministerio de Cultura de la Nación. Y la Escuela Mundial de Tango GE, desde ese entonces, se encuentra a la deriva. Su directora, Gabriela Elías, contó que a pesar de haber tenido cuatro meses de negociación con Esteban Falcón, titular de la Unidad Gabinete de Asesores de dicho ministerio, en los que le decían, primero, que podrían seguir dentro del Borges, luego, que le construirían un nuevo lugar, terminaron comunicándole que no era viable ninguna de las dos opciones y que confíen en que encontrarían una solución. Más tarde, le solicitaron que redactara un convenio para asegurar a Elías salones semejantes a los que tenía la escuela. Y a cambio, ella debía, luego de la firma del mismo, entregar las llaves con las instalaciones vacías. El siguiente paso fue una presentación legal y Falcón le pidió que confíe en él, nuevamente, después de que le cambiaran las alternativas cada diez días. «Me pidieron las llaves y me dijeron: ‘vos dejá la escuela abierta y después vemos’», amplió la directora. Asimismo, señaló: «El tango ha sido la actividad más castigada en esta pandemia. Nunca, en este año y medio, tuvimos protocolo. Nunca fue habilitada, es decir, que la gente está sobreviviendo hace un año y medio». Este mediodía realizaron una marcha, para evitar el cierre y la pérdida de puestos de trabajo de más de cien profesores; y anuncian que se vendrán otras, hasta encontrar una solución.
Hace ocho años que no se otorgan los Premios Municipales en CABA
La colectiva de Autoras, junto a otras instituciones como SADA (Sindicato argentino de autoras y autores), ARGENTORES (Sociedad general de autores de la Argentina) y La Unión de Escritoras y Escritores enviaron una carta al Ministro de Cultura de La Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Enrique Avogadro, a expresando su enorme preocupación ante el estado de parálisis en el que se encuentran los Premios que otorga a los artistas el Gobierno porteño, conocidos como “Premios Municipales”, los cuales tienen un amplio reconocimiento no solo en el ámbito teatral y literario, sino en toda la cultura de nuestro país. Susana Torres Molina, dramaturga, directora, docente e integrante de La Colectiva de Autoras, contó : “ La cuestión es que hace 8 años, o sea, cuatro bienios que hubo convocatorias donde los escritores, dramaturgos enviaron sus materiales y no han convocado al jurado para que falle y evalúe esos materiales”. Es decir para el Premio a la dramaturgia, los Premios literarios para las categorías de Poesía, Ensayo, Cuento y Novela y los especiales Eduardo Mallea y Ricardo Rojas, se han efectuado cuatro convocatorias que abarcan los bienios 2012/2013, 2014/2015, 2016/2017, 2018/2019. Sin embargo, y pese a que los autores y autoras han respondido con el envío de sus obras, aún ni siquiera se han constituido los jurados, después de transcurridos —desde 2012— ocho años. Además, durante 2020 no se efectuó la convocatoria correspondiente, pese a estar contemplada por ley. Ayer, durante la reunión que el ministro tuvo con personas que integran la Asamblea Permanente de las Artes Escénicas se planteo la problemática con los premios pero no encontraron respuesta. Torres Molina, asegura que «es un concurso importantísimo junto al Premio Nacional y es tan relevante porque el que gana el primer lugar obtiene una pensión vitalicia a partir de los 50 años, que es muy necesaria, porque el oficio de la escritura es un oficio discontinuo, azaroso y son contados con los dedos de una mano los que pueden vivir solamente de escribir”.
Avogadro se reunió con la Asamblea Permanente de las Artes Escénicas
Integrantes del sector teatral independiente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se declararon en estado de asamblea permanente. Y firmaron un petitorio, que hicieron público, dirigido al ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Enrique Avogadro. Según contó Julio Cortés, actor e integrante de la agrupación Actuemos, que participa de la Asamblea Permanente de las Artes Escénicas, en este petitorio plantearon dos propuestas centrales para paliar la crisis que atraviesa el sector desde el comienzo de la pandemia por el SARS-CoV-2. En primera medida, solicitan un subsidio de desempleo. Y reclaman al Gobierno de la Ciudad la constitución urgente de un fondo excepcional que permita, a través de instrumentos con los que el Ejecutivo ya cuenta –como el Fondo Metropolitano–, otorgar una ayuda económica por desocupación. La misma debería ser destinada a personas físicas, sin concursos ni contraprestaciones, a modo de compensación salarial hasta que puedan volver a trabajar en condiciones normales de aforo y de transporte tanto para los trabajadores como para el público. Como segunda cuestión plantean un circuito de escena a distancia, con la implementación de un desarrollo de obras, clases y talleres a través de las plataformas públicas. La propuesta consiste en que sea grabado en instalaciones seguras del Complejo Teatral de Buenos Aires, con técnica y salario digno a cargo del Estado de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Julio Cortés brindó detalles sobre lo que hoy pudieron expresarle personalmente al ministro Avogadro y las respuestas que recibieron. Ante la solicitud del subsidio hubo una negativa rotunda, se derivó el caso a la cartera nacional y se les ofreció incorporar a los más complicados económicamente a la lista de quienes reciben alimentos y/o tarjeta Alimentar. En cuanto al segundo punto, surgió la propuesta de la conformación de un espacio de trabajo para poder dar curso al desarrollo de espectáculos vía streaming.
A los 69 años, murió David Bowie
Luego de una larga lucha contra el cáncer, la página oficial del artista confirmó su deceso. «David Bowie murió pacíficamente hoy rodeado de su familia después de 18 mes una valiente batalla con el cáncer. Mientras que muchos de ustedes va a compartir en esta pérdida, te pedimos que respetes la privacidad de la familia durante este momento de dolor» escribieron en el sitio.