La cultura porteña bajo discusión
«No vemos mal la inmigración siempre y cuando la cultura de la Ciudad se pueda sostener». Con esas declaraciones, la vicejefa de gobierno de CABA, Clara Muzzio, reavivó el debate sobre la inmigración y la identidad porteña. En ese contexto, el periodista político y cultural Ezequiel Del Pino Schamne analizó los orígenes y la evolución de una cultura que, según planteó, se formó a partir de sucesivas olas migratorias y que continúa transformándose hasta la actualidad. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, Ezequiel Del Pino Schamne sostuvo que la cultura porteña nunca fue algo fijo ni homogéneo, sino el resultado de la convivencia entre distintas comunidades que llegaron a Buenos Aires en busca de oportunidades. Recordó el papel histórico del Hotel de los Inmigrantes y señaló que españoles, italianos, judíos, sirios, libaneses y otras colectividades dejaron huellas en la arquitectura, los clubes de barrio, las escuelas, el lenguaje y la gastronomía. “Buenos Aires no es una ciudad que fue inmigrante, sino una ciudad que sigue siendo inmigrante”, afirmó. Además, remarcó que expresiones consideradas típicamente porteñas, como el tango, los cafés tradicionales o buena parte de la gastronomía local, nacieron de mezclas culturales y no de una identidad cerrada. En ese sentido, cuestionó los discursos que presentan a la inmigración como una amenaza y consideró que la historia demuestra lo contrario: que la identidad de Buenos Aires se fortaleció incorporando diferencias. “La cultura porteña nunca fue una foto”, concluyó, al destacar que el cambio constante es una de sus principales características.
Tango Derimais y su acústico en Ponele Rock
En Ponele Rock recibimos a Daniel “Tango” Derimais para charlar sobre su trayectoria musical, sus próximos proyectos y escucharlo en acústico con su guitarra. Tango, que obtuvo su apodo debido a la película Tango Feroz y su obsesión con la guitarra en la escuela, se define como un músico itinerante. “Voy presentando el disco con músicos locales a lugares de donde voy”, justificó el músico, explicando también la dinámica de su disco Tango Derimais & Blues Combo, disponible actualmente en Spotify. Nos contó también sobre cómo su banda fue pionera en el blues mendocino y sus aventuras tocando en la estación Perú de subte tras su llegada a la Capital Federal con 18 años. A lo largo de la nota, nos deleitó con distintos temas en acústico. Ponele play y escuchá la nota completa.
Mauricio Kartun sobre la IA en la escritura: «no puede inventar convenciones nuevas»
Mauricio Kartun pasó por Ponele Rock y nos contó sobre Baco Polaco, la obra de su autoría y dirección que se presenta en el Cine Teatro El Plata en Mataderos. En su charla con Pablo recorrió la historia del proyecto, desde su génesis hasta la actualidad, y reflexionó sobre la escritura, el arte y las nuevas tecnologías. La obra surge en una cena post-función con el elenco de la obra La Madonnita. El grupo, tras varias botellas de vino y con el deseo de seguir trabajando juntos, incita al dramaturgo a escribir algo nuevo. Es entonces que deciden presentarse a un concurso de teatro griego de la Fundación Konex, en el cual no obtendrían reconocimiento alguno. Sin embargo, tras leer Las Bacantes de Eurípides, Kartun quedó “manija con ese mundo” y decidió adaptarlo al “universo criollo” de cualquier manera. Ese elenco que supo impulsarlo a la escritura y actualmente protagoniza Baco Polaco está compuesto por seis egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático que el director describe como “bestias actorales”. No solo dedicados a la actuación, dos de ellos se encargaron también del diseño de los efectos de sonido. El dramaturgo definió el arte como una herramienta necesaria para mirar la realidad «desde un lugar sesgado y diferente», y criticó el uso de la Inteligencia Artificial en la escritura creativa y de ficción: “puede trabajar sobre convenciones viejas, no puede inventar convenciones nuevas”. Por último, expresó el orgullo por su hijo Julián Kartun, cantante de la banda El Kuelgue y protagonista de una serie de Netflix con su personaje original Caro Pardíaco, quién hizo sus primeras apariciones en Cualca y se popularizó en el medio de streaming Olga este último año. “Cuando era chico jodía mucho con ese personaje”, contó Mauricio, “con él se burlaba de las amigas de su hermana”. Ponele play y escuchá la nota completa!
Jorgelina Aruzzi sobre su nuevo unipersonal que busca un milagro en la música
Jorgelina Aruzzi pasó por Ponele Rock y nos contó todo sobre su nuevo unipersonal que se presenta todos los miércoles de mayo en el Teatro Astros, El ser querido, obra que escribió y co-dirige junto a su colega y amiga Dalia Elnecavé. El espectáculo ocurre en la sala de espera de un hospital, donde una mujer(Jorgelina) reza por un milagro en la espera de que su marido despierte mientras intenta tocar la guitarra. La actriz explicó que entiende el humor como un “salvavidas para atravesar las tragedias” y un “lubricante para contar algo que por ahí de otra manera sería muy difícil”. Confesó también que atravesó un gran desafío cuando aprendió a tocar la guitarra especialmente para el rol. Asegura que encontró en ella un instrumento muy noble y “una compañera de madera que abre lugares y compañía”. Por último, Jorgelina hizo un breve recorrido por su trayectoria, donde destacó la “genialidad” de Chiquititas (2006) y su actual rodaje de la serie de ficción de Sebastián Ortega producida por Netflix Tiempo al tiempo, la cual protagoniza junto a un elenco de estrellas entre los cuales están Carla Peterson, Valentina Zenere y Jerónimo Bosia y Luciano Castro.
Marcelo López sobre su música, la emoción y la literatura en Ponele Rock
En Ponele Rock charlamos con Marcelo López, que nos contó todo sobre su nueva propuesta de música en vivo. El reconocido músico mendocino regresa a los escenarios de la ciudad de la furia para presentar «canciones urbanas» acompañado de César Franov en el bajo y Sebastián Rey en la percusión, sumado a las voces de Laura Hatton, Beto Antelada, Jorge Garacotche y Eduardo Raggio. Durante la entrevista, López destacó su vínculo de más de 20 años con Litto Nebbia y su productora discográfica Melopea, sello bajo el cual grabó cuatro álbumes de estudio y uno en vivo en Café Berlín. El músico confesó que ser producido por Litto le abrió muchas puertas: «es como una contraseña grabar en Melopea, si nosotros decimos que tenemos ADN, la N es de Nebbia”. Marcelo también afirmó su compromiso con la emoción en la música, y rechazó el uso de la inteligencia artificial. Aseguró que la herramienta “te da todo lavadito”, mientras que “la búsqueda tiene que ser personal, tiene que ser a tracción a sangre”. Por último, compartió su gran admiración por Julio Cortázar y su prosa. Nos comentó sobre su espectáculo «Cortázar All Inclusive», donde ha explorado el vínculo del escritor con el jazz, el boxeo y su paso como docente por Mendoza.
Beto Casella recorre su pasado y presente en los medios en Ponele Rock
En Ponele Rock charlamos con Beto Casella en un diálogo en el que recorrió sus más de 40 años de trayectoria y afirmó que su lugar de pertenencia es la radio. Si bien el inicio de su camino en los medios se dió en la prensa gráfica, Casella reconoce que sus tempranos años como vendedor ambulante en el barrio lo formaron para eso a lo que se dedicaría después: «me dió la práctica de la comunicación, de influir sobre el otro», aseguró. El conductor nos contó sobre su experiencia en el mundo del streaming, en el que tuvo una breve participación en el canal Bondi. Para él, los números que miden el éxito del nuevo formato son incomparables a esos de la televisión o la radio, al igual que su estructura publicitaria y de organización financiera, que resulta mucho más pequeña. Beto también opinó sobre la clara precarización del oficio periodístico en la actualidad y sobre la coyuntura política: atribuyó el apoyo por parte del pueblo argentino a la gestión de Javier Milei a la imagen negativa de quienes estaban en el poder anteriormente y criticó la falta de iniciativa y autocrítica de la oposición. Por último, recordó sus antológicas entrevistas con Ricardo Iorio y nos contó la historia sobre cómo se conocieron y eventualmente formaron una amistad. Ponele play y mirá la nota completa!
Arturo Puig ‘Buenas palabras’ y su gran papel en El Encargado 4
En Ponele Rock charlamos con Arturo Puig, quien retorna bajo la dramaturgia y dirección de Rita Terranova al espectáculo Buenas Palabras, esta vez en el Cine Teatro El Plata, donde se presentará los sábados a las 18 hs. La idea de este espectáculo germinó cuando Arturo vió en Instagram como en el Royal Theatre de Londres se hacían producciones que consistían en la lectura de distintas piezas dramatúrgicas y literarias. A partir de eso, armaron junto con Rita una obra en la que Puig lee cartas históricas, monólogos teatrales y letras de canciones que marcaron su trayectoria. Se trata, confiesa el actor, de un espectáculo cuyo formato le permite manejar sus tiempos y reencontrarse con textos que lo emocionan. En la entrevista, Arturo repasó sus inicios en Casa Puig, la histórica casa de utilería fundada por su bisabuelo, y reflexionó sobre el fenómeno de Grande Pa. Si bien reconoce que un éxito de rating similar es irrepetible en esta época, no deja de expresar su preocupación por la ausencia de ficción en la televisión abierta argentina. Para él, si no hay ficción en la TV, no hay actores que se popularicen y puedan llegar al teatro. Por último, el reconocido actor destacó su paso por la nueva temporada de El Encargado, la serie de Mariano Cohn y Gastón Duprat, en la cual asegura tener un muy buen personaje que participa en toda la temporada. Ponele play y escuchá la nota completa!
Mar del Plata: un festival que sostiene al cine y abre puertas a nuevas miradas
La 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata vuelve a convertir a la ciudad balnearia en el centro cinematográfico más importante del país. Único festival de clase A en América Latina, reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine, combina competencia internacional, estrenos, restauraciones y actividades especiales. Además de atraer turismo cultural y acercar producciones del mundo entero, el festival se sostiene como un espacio clave para el intercambio entre directores, actores, estudiantes y público general, en una tradición que se remonta a mediados del siglo XX. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, Magalí Cristoforo destacó que el carácter internacional del festival es determinante para su relevancia. Señaló que no solo permite disfrutar estrenos de distintos países, sino que abre lugar a nuevas voces, especialmente dentro del cine independiente, a través de secciones como Pantalla UBA o Panorama de Nuevos Talentos. También subrayó la importancia de mantener la categoría de festival competitivo, que lo sitúa en la misma escala que Cannes o Berlín, algo que “no es menor para la industria local” porque atrae obras diversas y fomenta el crecimiento de realizadores en formación. Cristoforo remarcó que el cine argentino conserva rasgos propios, particularmente en el ritmo narrativo, aún cuando convive con la creciente influencia de modelos internacionales. Si bien existe la crítica recurrente de que el cine nacional es “lento”, para ella ese tempo forma parte de su identidad artística y se vincula con cómo se buscan contar historias que dialogan con la memoria y el contexto del país. Sin embargo, advirtió que la atención del público está cambiando: la cultura de la inmediatez y el consumo veloz de contenidos dificulta sostener películas largas o complejas, lo que obliga a pensar nuevas estrategias para mantener el interés sin perder profundidad. Consultada sobre el presente del cine independiente, fue clara: hacer cine hoy “es difícil, pero no imposible”. Los costos de producción, la reducción de apoyos estatales y la necesidad de competir en festivales antes del estreno comercial imponen desafíos, pero la posibilidad de coproducción con otros países y la aparición de nuevas plataformas permiten sostener proyectos. Para Cristoforo, lo esencial es escribir, crear y persistir, sin dejar que las limitaciones económicas definan la imaginación: “El cine sigue vivo porque seguimos buscando contar algo”, afirmó.
«SAGAI sigue sin pagarnos»
Los intérpretes, que doblan novelas, series, programas y videos juegos al castellano neutro, reclaman el «pago en tiempo y forma» de los derechos que recauda Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI). En Sali de Ahí, dialogamos con Leandro «Leto» Dugatkin, actor de doblaje, locutor y periodista argentino, quién detalló en que estado se encuentra el reclamo judicial a la organización que hoy preside Jorge Marrale: «Hasta compraron inmuebles con el dinero que nunca nos pagaron».
Carla Peterson y una puesta experimental en el teatro
En Circo Urbano le dimos pista a Matías Feldman, director y dramaturgo de Reverso, que comienza su tercera temporada. Protagonizada por Carla Peterson, la obra ahonda en como nos relacionamos con las nuevas tecnologías y el Metaverso, pero sobre todo como se relacionan estas con los duelos y cambios constantes que vivimos. ¿Qué uso humano le damos a la tecnología? La obra cuenta la historia de una mujer y su familia, quienes reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Todo esto complementado por el humor distintivo de Matías Feldman. Al venir del teatro experimental, el director acerca su mirada especial a un público que quedará sorprendido por lo que verá en escena, tanto desde sus diálogos como las actuaciones. El dramaturgo afirmó que es una obra dinámica y divertida, en la que los actores literalmente transpiran la camiseta. Además, destacó la labor de Carla Peterson a quién considera una actriz hipnótica cuyo despliegue en el escenario es algo único que no se suele ver. Una experiencia imperdible y distinta para el teatro comercial. Reverso se presenta todo los martes de marzo y abril a las 20:15hs en Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Podés adquirir tus entradas por Plateanet. ¡Dale play para enterarte de todo!