Carlos Ledrag: “Lito Vitale une perfectamente el mundo del tango y el rock”
Carlos Ledrag es actor, locutor y músico de tango y rock y pasó por Ponele Rock para charlar junto a Pablo Seoane sobre el reciente estreno Del Barrio la Mondiola. A propósito de su reciente estreno, Carlos nos relata: “El proyecto se viene trabajando desde antes de la pandemia, fuimos conformando un grupo muy lindo de trabajo”. Y agregó: “Estoy muy contento porque la música de la obra es tocada en vivo casi en su totalidad”. Del Barrio la Mondiola, que comienza sus funciones el martes 10 de mayo en el Centro Cultural 25 de mayo, transcurre en Buenos Aires a fines de la década de 1940. Leopoldo Pena (Carlos Ledrag) es un humilde empleado municipal muy tímido y acostumbrado a las burlas y el destrato de su jefe y su compañera. Leopoldo es un soñador que anhela ser un gran cantor de tangos y conquistar a Rosaura, una chica de barrio de la que está enamorado y que también gusta de él, pero por su timidez nunca se atrevió a exponer sus sentimientos. Durante la entrevista el actor nos contó que su artista preferido de rock es el Indio Solari, y Carlos Gardel su predilecto del tango. Ubica, además, a Lito Vitale como la figura que combina los dos universos musicales. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Gabriela Izcovich: «La gente está ávida de volver al teatro»
Gabriela Izcovich es actriz, escribe obras de teatro y es directora. Pasó por Ponele Rock tras el estreno teatral de ¿Qué pasó en todo este tiempo?, el pasado 30 de abril en El Portón de Sánchez. Sobre su reciente estreno, con funciones los sábados a las 20hs, la dramaturga nos adelantó que es una comedia que reflexiona acerca del pasado: mientras que algunos de los personajes intentan reparar lo errado, otros ansían infructuosamente apresar lo bueno que ya no está. Paralelamente también se hace una sátira sobre la teatralidad al plantear la dificultad que atraviesa uno de los personajes en su quehacer escénico. El teatro y el paso del tiempo, temas que movilizan a la autora, se reflejan en esta comedia de una hora de duración. La actriz reveló cómo fue la preparación para ¿Qué pasó en todo este tiempo?: “Fue una producción distinta, que estuvo atravesada por la pandemia y situaciones familiares. Incluso le cambié el título sobre el final”. También se refirió al concepto del tiempo y la forma en la que vuelca hacia su trabajo las preocupaciones de lo efímero. Durante la entrevista, Gabriela recordó la clásica escena de Tiempo de Valientes junto a Diego Peretti y Luis Luque, dirigida por Damián Szifron. Se refirió, también, a la distancia que existe entre el cine y el teatro en cuanto a la escenografía, razón por la cual decidió prescindir de ese rol en las obras que dirige. También nos compartió su parecer sobre el reciente estreno: “La repercusión de ¿Qué pasó en todo este tiempo? fue muy grande y la gente está muy ávida de volver al teatro”. Agregó que tanto antes de la primera función y luego de las performances que le prosiguen, tiene la costumbre de hacer pequeños ajustes. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá los detalles de la nota completa!
Lalo Rotavería: «Soy de la escuela del actor como productor de sentido»
Lalo Rotavería pasó por Ponele Rock tras el estreno de Pequeña Pamela, obra que habla del desamor, el desencuentro y la violencia, dónde lo delirante está hermanado con lo telúrico y el clasicismo cruzado por lo villero, acercándonos a pensar las complejas relaciones humanas contemporáneas. El actor reveló cómo fue la preparación para Pequeña Pamela, que se estrenó el 29 de abril: «Desde febrero estamos ensayando de martes a domingo». A su vez, se refirió a los métodos que utiliza a la hora de actuar: «Improviso, creo con libertad, hasta donde me dejan los directores». «Soy de la escuela del actor como productor de sentido», agregó. Durante la entrevista, el (también) productor compartió sus variados gustos musicales, que van desde Rosalía, Adicta, Miranda y Peligrosos Gorriones, hasta Charly García, Pink Floyd y Fito Páez, entre muchos otros. Además, comparó la forma de trabajar en teatro y en cine: «En el cine tenes que bajar 10.000 decibles. Con que vos pienses lo que sentís, ya la cámara lo ve», expresó. Pequeña Pamela, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Mariana Chaud, puede verse en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, Palermo, CABA) de jueves a domingos a las 20 horas, hasta el 24 de julio. Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web www.complejoteatral.gob.ar. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#CineySeries: Santi Pecollo y las imperdibles de la semana
Como todos los jueves, charlamos con Santi Pecollo para ponernos al día con las novedades del mundo del cine y las series. Nos recomendó Criminal, la serie de Netflix cocreada por George Kay y Jim Field Smith, que fue emitida por primera vez en septiembre de 2019 y consta de cuatro partes de tres capítulos cada una. Estas cuatro partes, a su vez, se desarrollan cada cual en un país distinto entre Reino Unido, España, Francia y Alemania. El concepto de la serie gira en torno a las entrevistas e interrogaciones a los que son sometidos diferentes acusados. Cada capítulo aborda un caso distinto y los investigadores de cada país deberán resolverlo durante estas sesiones. La locación filmográfica se basa únicamente en dos salas contiguas de interrogatorios, no hay exteriores. Su rodaje se llevó a cabo en el complejo Ciudad de la Tele, ubicado en la ciudad de Madrid (España). Luego nos sugirió la miniserie-documental Jimmy Savile: una historia de terror británica, dirigida por Rowan Deacon y emitida en dos capítulos por Netflix. Se estrenó el pasado 6 de abril y promete romper todos los récords de audiencia en el catálogo de la plataforma. La trama se centra en Sir James Wilson Vincent Savile, un hombre británico que fue muy querido por muchas personalidades de la cultura y la nobleza, como, por ejemplo, la Reina Isabel, que lo nombró Caballero Papal en 1990. A través de una serie de entrevistas, nos revelan los cientos de abusos sexuales a menores de edad que Savile llevó a cabo desde el año 1955 hasta el 2009: macabra historia que se conoció a partir de su fallecimiento en 2011; la cual logró esconder en vida a pesar de haber recibido más de 400 denuncias durante el período de tiempo de su absoluta fama. ¡Escuchá la columna completa y todas las recomendaciones dándole play debajo de la imagen!
Susana Pampín: «Nos la pasamos bomba entre nosotras y con el público»
Susana Pampín pasó por Ponele Rock para conversar sobre su trabajo en Tarascones, la experiencia trabajando con Justicia Restauradora, la vuelta al teatro en tiempos de pandemia, su faceta como escritora y su vínculo con Rosario Bléfari. La actriz y escritora contó cómo fue pasar de hacer Tarascones en el Cervantes a ser una cooperativa: «Nosotras queremos hacer la obra. Nos la pasamos bomba entre nosotras y con el público. El primer año post-Cervantes fue trabajar para reponer vestidos, pelucas y toda la escenografía. Invertimos en nuestras herramientas de trabajo», expresó. Pampín también hizo alusión a la vuelta de las obras presenciales tras el largo período con los teatros cerrados en el comienzo de la pandemia: «Los que están yendo al teatro van con unas ganas tremendas, me pasó como espectadora. Volver y ser parte de ese ritual tan antiguo fue emocionante». A su vez, expresó que junto a sus compañeras en Tarascones, se sorprendieron por la gran respuesta del público. «Somos un grupo independiente, una cooperativa. Nosotras produjimos todo», agregó. Tarascones, cuya dirección está a cargo de Ciro Zorzoli, puede verse en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA) los martes a las 20 horas y los sábados a las 20:30 horas. Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web www.plateanet.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Horacio Roca: «El teatro es un fenómeno grupal que se construye entre todos»
Horacio Roca pasó por Ponele Rock y no dejó tema por ahondar: La Vis Cómica (obra a la cuál se sumó recientemente), el recuerdo de Alfredo Halcón, su visión sobre la ficción en televisión, Tibio (el unipersonal que se estrenó el año pasado), cómo fue trabajar en la dictadura y su manera de concebir el teatro. Durante la entrevista, Horacio se refirió a cómo fue ingresar a La Vis Cómica tras la salida de Mario Alarcón: «Mauricio (Kartun) me llamó en noviembre. No fue un reemplazo típico. La obra casi se ensayó de nuevo. Con esa tranquilidad pude hacer un trabajo totalmente autónomo de lo que había visto de Mario (a quién admiro mucho), que me había parecido increíble. Pude hacer mi trabajo independientemente de lo que ya había visto. No tuve la sensación de reemplazo, llegué al estreno con mucha tranquilidad». El talentoso actor se refirió a la importancia del compañerismo a la hora de desarrollar una obra de teatro: «El teatro es un fenómeno grupal que se construye entre todos. Salvo que haya algún tonto que se la crea. En general trabajé con grandes actores, generosos, de los que construyen grupalmente». Además, hizo alusión a la preparación a la hora de hacer un personaje: «Una buena técnica es laburar mucho. El trabajo que le pongas, en algún lado va a aparecer». La Vis Cómica, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Mauricio Kartun, puede verse en el Caras Y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA) los jueves y viernes a las 20 horas, hasta el 31 de mayo. Las entradas tienen un valor de $1.000 y pueden adquirirse a través del sitio web www.alternativateatral.com. Por su parte, Tibio, la obra que dirige Mariano Saba y protagoniza Roca, se puede ver en el Moscú Teatro (Ramirez de Velazco 535, CABA) los domingos a las 18 horas, hasta el 29 de mayo. Los tickets se obtienen en www.alternativateatral.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#CineySeries: Nueva edición del BAFICI y las novedades de esta semana
Como es costumbre, volvimos a charlar con nuestro columnista Santi Pecollo para estar al día con la actualidad del universo cinematográfico. En esta oportunidad, nos habló sobre Anatomy of a Scandal, la miniserie de televisión dramática de antología desarrollada por David E. Kelley y Melissa James Gibson. Está basada en la novela homónima de Sarah Vaughan y cuenta con seis episodios de una hora cada uno, siendo una entrega autoconclusiva (la historia inicia y termina), ya que la ficción fue definida como antológica. La próxima temporada explorará un caso completamente diferente. Se puede ver a través de Netflix. Santi nos presentó Severance, serie emitida por Apple TV+, donde el protagonista es Mark Scout (Adam Scott), líder de un equipo de oficinistas que fueron sujetos a un experimento extraño. Dividieron quirúrgicamente sus recuerdos del trabajo y los de su vida personal, como si fueran dos personas distintas que no conocen ni recuerdan nada uno del otro. En el elenco, tenemos a Adam Scott como Mark, el protagonista de la serie que deberá tomar el puesto de Petey (Yul Vazquez), su mejor amigo dentro del trabajo que dejó la empresa. Patricia Arquette interpreta a la supervisora de Mark e Irving (John Turturro), uno de los miembros de la oficina más antiguos. A ellos se le suman: Britt Lower, Zach Cherry, Dichen Lachman, Jen Tullock, Tramell Tillman, Michael Chernus y el gran Christopher Walken. También, analizó otra película estadounidense: X, el film de terror que protagonizan Jenna Ortega, Brittany Snow, Martin Henderson, Kid Cudi y Mia Goth. Fue dirigida y guionada por Ti West. Se ubica en el año 1979, cuando un grupo de jóvenes cineastas acuden a una remota granja en una zona rural de Texas para grabar una película para adultos. Luego, nos recomendó lo que debemos ver en la edición 23.º del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), que comenzó el martes pasado. Aprovechá porque todavía quedan muchos días para seguir disfrutando de las realizaciones más destacadas de cineastas nacionales e internacionales. ¡Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen!
Martín Armada, de THC: «La marihuana atraviesa muchas dimensiones de la sociedad»
Con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Marihuana, en Ponele Rock, hablamos con Martín Armada. Él es poeta, profesor de literatura, escritor y, además, es editor general de THC, la revista de la cultura canábica desde 2006. Martín recorrió los orígenes y los mitos urbanos que rastrean el origen de esta celebración oriunda de San Francisco, California y afirma, a partir de datos de la ONU antes de la pandemia, que 192 millones de personas consumen marihuana aunque sea una vez al año. “Se ha generado una cultura subterránea y, hoy, una con mayor visibilización, de la mano de pedidos de respeto hacia ciertos derechos y a la obtención de garantías por el uso de una planta en términos transversales: diferentes edades, diferentes clases sociales, diferentes universos de pertenencia. Atraviesa muchas dimensiones de la sociedad y su producción, también”. Armada describió que puede estar dándose el “corrimiento de un velo” en cuanto a los sinceramientos sobre el consumo a partir de una nueva visibilización del fenómeno. La calidad de la información que circula sobre el cannabis termina siendo muy parcial y subjetivada por la particularidad derivada de su prohibición. “Sacar conclusiones (estadísticas) es un poco temerario”, señaló Martín. THC tiene una trayectoria que se remonta a 16 años convirtiéndose en un medio clásico. “El prohibicionismo es violento en esencia, es antidemocrático, pero es muy difícil medir el cambio que se ha materializado en la sociedad. Más allá de los cambios legales que ha habido y que son muy importantes e innegables, es un cambio social. Varios de los que hacemos THC somos mayores de 40 años y se perciben cambios generacionales que van empujando más allá de las leyes, a la forma de mirar el cannabis”. ¿Por qué regulación, en lugar de legalización o despenalización? Son diferencias que parecen finitas, pero no lo son tanto. La despenalización quita el carácter punitivo a la tenencia para el consumo personal. No quiere decir que el cannabis deje de estar prohibido, seguirá siendo ilegal pero esa conducta va a estar despenalizada. El Estado levanta la pata y le saca una presión al usuario. Por otro lado, la legalización implica en cambiar el estatus legal y dejan de existir las conductas penadas. Sacarla de la lista de sustancias prohibidas a la que se le aplican los criterios de la Ley de Drogas, la 23.737. Si vos sacás al cannabis de la lista de esas sustancias, ninguna esas acciones penales se aplicaría a los usuarios particulares. Mientras que una regulación es una forma de hablar de legalización, pero en términos de un diagrama estatal no tan pormenorizado: no tan libre mercadista. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
«El crimen de Cabezas fue bisagra para la Argentina de los últimos 30 años»
Netflix anunció el estreno de su nuevo documental «El fotógrafo y el cartero: el crimen de Cabezas», que estará disponible a partir del 19 de mayo. El trabajo reconstruye el crimen del reportero gráfico José Luis Cabezas en el verano de 1997, mediante material de archivo y múltiples testimonios del caso. Es una producción de Haddock Films, con la dirección de Alejandro Hartmann y la producción ejecutiva de Vanessa Ragone, quienes trabajaron juntos en el documental «Carmel: ¿Quién mató a María Marta?». «Es un tema súper pesado. Desde el primer momento que me lo propusieron, me dio dudas porque me pareció un tema con muchas implicancias, que en lo personal me resultaba conmovedor y complejo. Nos fuimos acercando con el equipo de investigación, guionistas. Nos abrió mucho las puertas Alejandro Vecchi, el abogado de la familia Cabezas en su momento», relató Hartmann en diálogo con FRECUENCIA ZERO. Según el director, no se trata sólo del crimen de Cabezas, sino que la historia relata una época. «Me doy cuenta lo bisagra que fue para la Argentina de los últimos 30 años. Van a ver lo central que fue el crimen para un momento donde estaban implicados una cantidad de jugadores enormes, de mucha importancia. Sucedieron una cantidad de hechos muy trascendentales alrededor de ese crimen. De alguna manera, nos terminó llevando al 2001», expuso. Antes de su estreno mundial en la plataforma, la película se presentará este jueves en el 23° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [BAFICI], en el que también se proyectará el viernes 22 y el domingo 24.
Madre Planta, el documental que reclama el derecho a la salud
Luego de cuatro años de trabajo, el documental Madre Planta se estrenó en el Cine Gaumont de Buenos Aires. Se trata del film que evidencia las luchas de madres en Argentina y Chile, y sus anhelos por mejorar la calidad de vida de sus hijos mediante el aceite de cannabis. El documental tendrá hoy, a partir de las 16 hs., su último día de reproducción. Si bien a los realizadores, Lisandro Costa, Alejandro Espolsino y Francisco López, les hubiese gustado estar más de una semana en cartelera; celebraron su aparición pública después de tanto trabajo. Costa contó, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, los inicios del rodaje durante 2016, en el que se enteraron del uso medicinal de la marihuana y comenzaron con las investigaciones. «Nos llamó mucho la atención la aplicación medicinal, también de este grupo de madres que estaba haciendo conocer algo desconocido», afirmó. Por otro lado, Espolsino destacó las devoluciones del público y expresó: «Son historias muy movilizantes. Ver a niños babear y saber que con un par de gotitas de una planta puede pasar de ese estado casi vegetativo a conectar con sus padres. Mejorar no solamente su vida, sino la vida familiar». Al mismo tiempo, señaló, en declaraciones a la misma emisora, que la película también cuenta con la aparición de científicos, como Raphael Mechoulam, profesor de química médica que trabaja en la Universidad Hebrea de Jerusalén, quien desestimó una muerte por sobredosis de marihuana. Por el momento, se desconoce cómo seguirá la presentación en los cines. Mientras tanto, estarán en el Festival Internacional de Cinecannábico (FICC) en Santiago de Chile.