#CineySeries: Recomendaciones con Santi Pecollo
Como cada jueves, charlamos con Santi Pecollo (ya recuperado del covid), para ponernos al día con las novedades del universo cinematográfico. Nos habló de El Libro de Boba Fett (The Book Of Boba Fett), la serie spin-off de The Mandalorian que protagonizan Temuera Morrison (Boba Fett), Ming-Na Wen (Fennec Shand) y Pedro Pascal (Din Djarin). Se puede ver a través de Disney+. Luego nos sugirió Pam & Tommy, el drama biográfico creado por Evan Goldberg y Seth Rogen, que se basa en la relación entre la actriz y modelo Pamela Anderson, y el baterista de Motley Crüe Tommy Lee. Los cuatro episodios se pueden ver en Star+. También analizó la película El Poder del Perro, un western oscuro que tiene doce nominaciones a los Premios Óscar. Por último, adelantó que la semana que viene contará detalles del documental No Te Metas Con Los Gatos: Un Asesino en Internet. Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen.
Sebastián Schachtel: «Estar en una banda de tanta trayectoria, te invita a reinventarte»
En Ponele Rock hablamos con el multifacético Sebastián Schachtel, a propósito de las presentaciones de Las Pelotas en Cosquín Rock, Rock Baradero y en el Quilmes Rock. El tecladista se mostró animado con los próximos shows, recordó los comienzos con Clap, los ochentas, su historia en La Portuaria y cómo es componer para obras de teatro y cine. A días de presentarse en el mítico Cosquín Rock (Las Pelotas es la única banda que tocó en todas las ediciones del festival) y Rock en Baradero, el tecladista analizó el presente de la banda liderada por Germán Daffunchio. «Extrañábamos lo eléctrico. La pandemia fue muy dura para el mundo del escenario y con Las Pelotas habíamos lanzado el nuevo álbum 10 días antes de la pandemia». También recordó que tuvieron que suspender su show en el Hipódromo e hizo énfasis en que el disco acústico los mantuvo unidos «a pesar de las imposibilidades». A su vez, también se refirió a su trabajo en La Portuaria, grupo con el que tocó la semana pasada: «Nos conocemos desde hace mucho tiempo, desde la época de Clap«. En ese sentido, al responder sobre las dificultades de renovarse en bandas de tanta trayectoria, dijo: «Estamos todo el tiempo pensando cómo hacer algo nuevo y no dejar de ser uno». Y continuó: «Estar en una banda de tanta trayectoria, te invita a reinventarte. En cada disco buscas algo nuevo, sin dejar de ser uno y manteniendo la personalidad, para que no sea un plomo. No siempre sale». En consecuencia, contó que en el acústico grabado en 2021, Versiones desde casa, pusieron temas Lados B o Lados C. Más adelante, el músico se refirió a Luca y a su relación con Alejandro Bocha Sokol, a quién definió como «una bestia del escenario, un frontman increíble, que brillaba». También hubo elogios para Germán: «Sin ser un frontman, se puso la banda al hombro». A su vez, habló de los años 80 («el destape de la dictadura»), los 90, sus otros proyectos y su visión sobre la composición en general. En el final de la entrevista, también hubo tiempo para conversar sobre Vilna (el proyecto al que calificó como «muy difícil de escuchar», ya que es muy experimental) y nos recomendó unos cuantos discos de su exquisito paladar. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
CrewRod: mixtura de géneros que reaviva el nuevo rock
Lucía Rodríguez con su voz, Franco Giaquinta en el bajo, Pato al teclado, Iván Stigliano tocando la viola y Andrés Rodríguez en la batería. Asi se conforma CrewRod. Banda emergente y lograda del encuentro de integrantes que venían de estilos y lugares tanto físicos como musicales, muy distintos. El grupo originalmente estaba pensado como un proyecto solista de la cantante. Lucia Rodríguez, mejor conocida como LuRod. Pero el equipo rápidamente transicionó a una banda porque, como cuenta Andrés el baterista, se dió de esa manera. Nace entonces la crew de Lu. Hasta hoy tiene un EP con cinco temas y sencillos de lanzaron con cierta periodicidad desde 2018 hasta la fecha pero no se detienen ahí. El plan de la banda es grabar a mediados de este año para así en los meses siguientes poder lanzar su segundo EP. En Ponele Rock, Andres Rodriguez adelantó que ya tienen seleccionados seis temas para grabar y que tal vez adelanten algunos en sus próximos show en vivo. Este domingo 13/2 se presentan de manera gratuita en el Museo Sivori, en el barrio porteño de Palermo a las 20.30hs. También estarán presentes en el festival Rock en Baradero en el día 2 que se celebrará el 19/2. Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!
Stud Free Pub: una buena historia
El desafío es contar una historia de la que casi no hubo registro. La noche porteña no fue siempre la misma, no es la misma juventud en dictadura o en democracia y la misma no fue siempre igual, a principios de los 80 Ariel Raiman cuenta: “Todos salíamos con miedo pero así todo había una cosa como efervescente, como ganas de salir. Era una democracia que siempre me paraba la policía antes vos ibas a bailar y sabias que terminabas en una comisaría” «Era una época compleja pero que también pasaban cosas buenísimas». Stud Free Pub fue el lugar donde pasaron muchas de esas cosas. Ariel Toto Raiman, baterista de Los Pericos, dirigió un documental sobre este lugar donde pasó una buena parte del rock argentino y algunos ni sabían que iban a ser parte de la historia. Stud Free Pub fue un espacio que funcionó pocos años en la década del 80 nacido en una zona, efectivamente, de stud de caballos donde a alguien se le ocurrió armar un bar. Similares a este también existieron Café Einstein y La Esquina del sol, que según reconoce el director del documental, hoy serían reconocidos como centros culturales. Son lugares de los cuales no hay mucho registro audiovisual. Pero, aunque el director reconoce que la tarea fue ardua, el material se fue recopilando y aparecieron cosas que no esperaban. «Eso me fue sorprendiendo que te cuenten los protagonistas las cosas que vinieron». Ariel Toto Raiman no solo estrenó ese documental sino que también continua trabajando mucho con Los Pericos y adelanta que en breve se lanza el nuevo disco de la banda lo cual los tiene muy entusiasmados. Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!
El género es una puesta en escena
Un grupo de cuatro mujeres que reconocen que su diferencial es que «nosotras hacemos todo». Son sus propias directoras, dramaturgas y actrices. Pero hasta 2018 había algo que no habían hecho: actuar de chabones. No lo habían hecho ellas, ni otras. Lo que sí se han visto fueron actuaciones de hombres en roles de mujeres, con vestido y zapatos altos. Pero ahí estaba el problema, como indica Valeria Correa: «En el teatro lo que vemos en el mainstream son varones vistiéndose de mujeres, y burlándose. Es seguir burlándose del género.» La diferencia es que ellas no vinieron a burlarse de nada. Vinieron a encarnar la piel de cuatro obreros que extraen petróleo en un yacimiento de la Patagonia Argentina. De eso se trata Petróleo, la obra llevada adelante por este colectivo llamado Piel de lava y conformado por Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa. «Hasta el momento no había circulado la propuesta. Exploró zonas oscuras de la masculinidad. A esta altura son personajes que cobraron vida, somos esos chabones. No es que incorporamos esa energía, solo asumimos algo que ya había. No me siento para nada alejada del chabón que hago en la obra. Nos acercó mucho a la cuestión de género no binaria. Ahora estoy actuando de mujer en la vida y en el teatro de varon. El género es una puesta en escena« Valeria Correa, Piel de Lava Cumpliendo su quinto año en los teatros, Petróleo esta siempre volviendo. La obra esta actualmente todos los miércoles a las 20hs en el teatro Metropolitan Sura y quedan solo siete funciones hasta nuevo aviso.
#CineySeries: Las recomendaciones de Santi Pecollo
Como todos los jueves, hablamos de cine con Santi Pecollo (en su versión covideada), quién nos puso al día con el universo cinematográfico. Nos habló de la película Nightmare Alley, traducida como El Callejón de las Almas Perdidas de Guillermo del Toro. Cuenta con las actuaciones de figuras como Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, entre otros. Aún se puede ver en el cine, aunque también podemos encontrarla en ciertas plataformas gratuitas. Luego nos sugirió la serie The Shrink Next Door, una comedia dramática negra psicológica protagonizada por el actor Will Ferrell, donde se cuenta la historia de la vida real del psiquiatra Isaac Herschkopf. Por último, nos habló sobre lo nuevo de The Mandalorian, la exitosa serie del universo Star Wars que sigue subiendo el nivel capitulo tras capitulo. Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen.
Pegarla justo después de querer abandonar
Tomas Ferrero, cantante y bajista de Rayos Láser pasó por Ponele Rock. La banda oriunda de la ciudad cordobesa Villa María, sacó el tema que los hizo crecer justo después de haber querido separarse. El tema «Ya me hiciste mal» reúne 13 millones de visualizaciones en Youtube y mas de seis millones y medio en Spotify. Este track le trajo a la banda sus primeros premios CIEyA ganando en las categorías «videoclip del año» y «canción del año». Lo curioso, es lo que pasó antes del estreno. Tomas Ferrero nos cuenta que: «Justo antes de la pandemia tuvimos ”la charla” tipo relación de pareja.Estábamos muy dispersados cada uno en la suya.» Para ese año, el cantante había sacado un disco solista, al ultimo álbum de Rayos Láser no le había ido muy bien y los cuatro shows que tenían programados se dieron todos de baja todos por distintos motivos y ahí consideraron abandonar. y el cantante sigue: «Tuvimos una charla de horas en la que nos dimos cuenta que ninguno quería abandonar en realidad, solo necesitábamos arreglar las cosas y cuando volvimos empezó la pandemia. Como no podíamos salir a tocar hicimos un disco y explotó». Rayos Láser sigue creciendo para mediados de este año planea estrenar un nuevo disco que saldrán a presentar en una gira regional para la segunda mitad del 2022 por varios países de Latinoamérica. También son parte del lineup del «Quilmes Rock» que se celebrará en Tecnópolis a fines de abril de este año. Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!
David Valencia: «Va a ser un disco más adulto, más comprometido con lo social»
La banda de rock del oeste, después de una larga espera, trae novedades. Este domingo tienen un show abierto en Ituzaingó, pronto estrena un nuevo tema y para los próximos meses, el álbum. La cultura fue uno de los aspectos mas afectados por la pandemia. Y Sirio lo sintió, pero también lo agradeció. David Valencia, actual bajista de la banda, en dialogo con Ponele Rock, cuenta: «La pandemia fue una cachetada, veniamos muy a full de Cosquin Rock así que paramos y nos refugiamos en este disco que estamos haciendo. Nos vino bien como familia y como banda. Somos independientes y no tenemos apuro, queremos hacer las cosas bien». Nos propusimos no correr mas atrás de una fecha la vorágine del sistema tenes que estar atrás de cosas y algunas no tenían sentido. La banda tiene la peculiaridad de ser «el negocio familiar». Desde hace 10 años, aunque con algunos cambios en el staff, Sirio, esta compuesta por la familia Valencia. La nueva formación incluye a Claudia Resnik (la madre) en la voz, Bin (al padre) en la batería, Nils Valencia (hermano de David) sigue con la guitarra y la voz y David en el bajo. Pero el bajista nos suma: «Sumanos a Migue en una segunda viola. Ya veníamos buscando hace tiempo una segunda viola y Miguel es un gran ser humano. Estamos contactos haciendo lo que nos gusta.» El nuevo álbum aún no tiene nombre pero viene con muchas expectativas. Convencido, David cuenta que «Este va a ser un disco más adulto, hemos crecido. Tenemos mucha más preproducción. Se viene algo mucho más comprometido con lo social y gracias a la música lo podemos transmitir. para mi es el mejor disco de sirio que va a salir.» Tras 11 años de banda, Sirio se prepara para lo mejor. Si quieren disfrutar un show en vivo este domingo se presenta de manera abierta y gratuita en la plaza de Ituzaingó.
¿Qué sueñan quienes no tienen donde dormir? Entrevista al director del documental «Sueños»
Se estrenó en el cine Gaumont el documental “Sueños” atravesada por la pregunta ¿cuáles son los sueños de las personas en situación de calle? y en Ponele Rock charlamos con Marcos Martinez, su director. Marcos Martínez es productor, guionista y director del documental. El proceso de producción fue largo, duró varios años y aparte se vio interrumpido por la pandemia. Pero hubo una momento donde comenzó todo, donde surgió la idea. Marcos cuenta: «En este caso yo había escuchado una entrevista a un preso que decía: `nunca despierten a un preso cuando está durmiendo porque es el único momento cuando está libre´ y a raíz de eso pensé qué pasa con la gente en situación de calle, que es como una cárcel a puertas abiertas.« «Cuando hablaban parecía un desahogo, como un agradecimiento por la escucha, por el tiempo». El documental esta disponible hasta el miércoles en el cine Gaumont, casa de los estrenos nacionales y también se puede encontrar en cine.ar play, la plataforma de streaming de cine argentino. El sábado 12 de febrero en el centro cultural San Martín se realizará al aire libre una proyección en la calle de manera gratuita. Sueños tienen un sujeto protagonista que es nuevo porque es un grupo día a día invisibilizado y el director agrega: «sabemos que todos sus derechos están vulnerados, pero que en el día a día aparte te invisibilicen es muy fuerte. Todo el día lidian con la indiferencia.» Es por eso que durante la filmación reconoce que los y las protagonistas: «cuando hablaban parecía un desahogo, como un agradecimiento por la escucha, por el tiempo». Marcos Martínez tiene formación en fotoperiodismo, cine y comunicación, pero reconoce que a todos sus proyectos intenta encararlos desde un ángulo novedoso y dice: «Es muy distinto a una entrevista periodística clásica, salen cosas muy íntimas.» y agrega: «La ficción y la realidad se mezclan siempre. Incluso somos una ficción de nosotros mismos cuando nos contamos.» En ese caso el documental, al tratar de los sueños tiene muchos puntos donde la ficción como concepto, entra en una delgada línea con la realidad. «Con lo difícil que es dormir en la calle puede confundirse el momento de vigilia con el sueño y se confunde la línea entre la conciencia e inconciencia. Son sueños que muchas veces tienen algo de libertad y de fantasía pero también de fantasma son sueños muy vivos.» Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!
Eleonora Wexler: «Porno Brujas es una de las puestas más complejas que me tocaron»
Eleonora Wexler pasó por Ponele Rock luego del primer fin de semana de su presentación en Porno Brujas, uno de los capítulos de Teoría King King que se presenta hasta marzo en la explanada de la Biblioteca Nacional. La actriz, además, se refirió a su papel en Yo nena, yo princesa, a su rol como mujer desde muy pequeña en el medio y lo que se viene para 2022. El espectáculo, organizado por el Teatro Nacional Cervantes, está basado en el libro de la escritora, cineasta y feminista Virginie Despentes, quien desde un ensayo autobiográfico aborda temas como la heteronormatividad en el sexo, cuestiones de género, los prejuicios sociales, la jurisprudencia que rodea a la prostitución, la violación y el machismo en todas sus expresiones. En Porno Brujas, Wexler interpreta un texto que toma como punto de partida la industria del porno y luego se explaya hacia todos los conceptos vertidos en el libro de la autora francesa. Con la dirección de Corina Fiorillo, la protagonista de La Valla se desarrolla desde el unipersonal con la música en vivo de Tomás Pol. «Porno Brujas es un unipersonal con mucha complejidad. De hecho, es una de las puestas más complejas que me tocaron. Desde el texto -que es literario-, con mucha info, y que tiene que llegar, no tiene que aburrir. Además de darle musicalidad en cada una de las partes, que es lo más difícil de todo», aseguró Eleonora en cuanto a las sensaciones que experimentó al encarar el texto de Despentes. En otros fragmento de la charla, la actriz también se refirió a su papel en Yo nena, Yo princesa«. En el film de Federico Palazzo, Wexler interpreta a Gabriela Mansilla, madre de Luana, la niña trans que a los 6 años recibió el primer DNI que reconoció su identidad de género. «Ese papel me atravesó de una forma impresionante. Toda la filmación, y el personaje», contó Eleonora. Y continuó: «Conocer a Gabriela (autora del libro original) fue muy enriquecedor. Tengo la sensación de que esta película queda para siempre. Cumple una función social muy importante». La actriz, que arrancó desde muy chica con el musical de Annie, también se refirió a su experiencia como mujer en los medios. En ese sentido, reconoció que había situaciones que por una cuestión cultural no se advertían, aunque otras tantas sí las padeció o las vio y sin dar nombres aseguró que los casos que llegan a denuncias públicas en el medio artístico son ciertas. El monólogo en el Teatro del Picadero, dos series y un fin de semana más en la explanada de la Biblioteca Nacional, son parte de los planes de 2022 para la artista nacida en Parque Patricios. De hecho, lo más inmediato es Porno Brujas que se podrá volver a ver 4, 5 y 6 de febrero; las entradas se pueden adquirir a través de Alternativa Teatral. Ponele Play y escucha la nota completa.