Cinco películas que se estrenaron durante estos últimos días
Luciano Mezher, dedicó su columna habitual para recomendar los últimos estrenos que ya están destacando en las plataformas digitales.
Por una cultura viva
Gonzalo Iñiguez, director del Centro Cultural El Surco, miembro de MECA (Movimiento de Espacios Culturales y Artísticos) y del Frente Multisectorial Cultural, comentó en diálogo con FRECUENCIA ZERO la situación apremiante en la que se encuentra la cultura independiente a causa de la pandemia y el pedido de que se declare la emergencia cultural en CABA. «El sector de la cultura independiente, los espacios culturales como teatros, peñas, milongas y demás espacios que lo conforman, a partir del 10 Marzo cerramos nuestras puertas. Eso hace que además de no poder pagar los alquileres y servicios, que los trabajadores y trabajadoras no tengamos como subsistir. Somos un eslabón muy débil de la cadena, vivimos casi al día. Trabajando a toda nuestra capacidad nos resultaba difícil sostenernos, ahora que no podemos abrir, necesitamos una ayuda del Estado para sobrevivir, que no está apareciendo. El streaming es una manera de mantener viva la cultura independiente pero no de sustentarnos. Entonces lo que estamos pidiendo desde la Multisectorial es que se declare la emergencia cultural, que tiene que ver con atender una cantidad de demandas y necesidades que tiene el sector. Más que nada para que estos espacios pueden seguir vivos cuando termine todo esto, para que los artistas y todos los que formamos parte de este sector tengamos un lugar donde poder trabajar», explicó Iñiguez sobre el reclamo que impulsan las más de 60 organizaciones englobadas en el Frente Multisectorial Cultural. Con respecto a la dimensión que tiene este sector en cuanto a espacios y fuentes de trabajo, el referente expresó: «El año pasado hicimos un censo, organizado por el Centro Cultural de la Cooperación, para saber cuantos espacios culturales independientes, autogestivos, que no pertenecen al circuito del Estado, había en la Ciudad de Buenos Aires (entre los que se cuentan peñas, teatro independiente, milongas, centro culturales, clubes de música en vivo y similares). Se encontraron entre 450 y 500 espacios. En cuanto a la cantidad de trabajadores somos miles, entre producción ,artistas, los que hacen sonido, luces, fotos, seguridad, los que atienden la barra, los que cocinan hasta los que cobran la entrada. Nuestro sector tiene una particularidad: tiene un entre un 80% y un 90% de trabajadores en la informalidad . Todo esto nos acerca a la IFE, pero nos deja afuera de la ATP a la gran mayoría». Sobre las políticas públicas que implementa el Gobierno de la Ciudad en relación a la cultura independiente, detalló : «El ministro Enrique Avogadro se había comprometido al principio de la pandemia a facilitar el acceso e incrementar los montos del Fondo Metropolitano de las Artes, que es el subsidio que otorgan . Nos hicieron concursar entre nosotros y terminaron accediendo a este beneficio los que tenían todos los papeles en regla, los que tenían una estructura previa, los más fuertes en definitiva. Es decir que a los sectores que más lo necesitaban tampoco les llegó. El Ministerio de Cultura no se juntó con el sector de la cultura independiente para estudiar un protocolo. Desde MECA escribimos un protocolo, el ministro estuvo 10 minutos, dijo que se tenía que ir y no se aprobó lo que presentamos. El Gobierno de la Ciudad, demuestra con estos hechos, que marginaliza al sector de la cultura independiente», concluyó Iñiguez.
#CineYSeries
Santiago Pecollo llega a Ponele Rock con su columna semanal de novedades, estrenos y recomendaciones del mundo audiovisual. Hoy nos habló de «Los que vuelven» película argentina de Laura Casabé, que se situa en los principios del siglo XX en Corrientes, con todo el mundo de las plantaciones de la yerba mate. Lo ambiental como trascendental en la trama. Con las actuaciones de Maria Soldi, Alberto Ajaka y Lali González entre otros. También se refirió a «El dilema de las redes sociales», documental que habla sobre el efecto de estas plataformas en nuestras vidas y sus consecuencias.
«Quería saber sobre la vida de Charly»
En Ponele Rock hablamos con Roque Di Pietro sobre el lanzamiento de la nueva edición de «Esta noche toca Charly» su libro que viaja desde las audiciones en el Conservatorio Thibaud-Pizzini en octubre de 1956 hasta el concierto en el estadio de Ferro Carril Oeste en diciembre de 1993. El recorrido desde el primer recital público de Charly, a los 4 años de edad, en el conservatorio, descubriendo cada presentación anual en ese establecimiento y los progresos musicales del niño. Los mitos creados alrededor de su figura. El famoso oído absoluto. Las etapas de su vida. El cambio post Ferro 93 y mucho más en esta atractiva entrevista.
Nuevos e imperdibles estrenos de series para octubre
El columnista de cine Luciano Mezher, anticipó nuevas series que estrenan en octubre, en distintas plataformas virtuales.
Adiós al padre de Mafalda
A los 88 años falleció el dibujante y humorista gráfico, Joaquín Salvador Lavado, más conocido como «Quino». El oriundo de Mendoza fue el creador de la recordada tira Mafalda, publicada en la Argentina y otros 27 países. Su primera página de humor publicada fue en el semanario Esto Es, luego apareció en las revistas Leoplán, TV Guía, y Vea y Lea, entre otras. No obstante, su primer salto fue en Rico Tipo y Tía Vicenta. De estos trabajos llegó su primer libro, Mundo Quino. Pero su éxito llegó en 1965 con Malfada- cuando la niña tenía un año- al abandonar Primera Plana y desembarcar en el diario El Mundo. Su extensa y aclamada carrera le valió distinciones como la Orden Oficial de la Legión de Honor en Francia y el Premio Príncipe de Asturias en España. Además de ser reconocido como Ciudadano Ilustre por parte de la Legislatura porteña. Para César Da Col, miembro fundador de Banda Dibujada, se trata de un día triste para la historieta y cultura argentina, y el humor gráfico internacional. «Es una pérdida muy grande», afirmó. Es que su figura traspasó el género desarrollado, pasando de generación en generación, porque sus trabajos fueron plasmados en libros. Repasando su carrera, Da Col aseguró, en diálogo con FRECUENCIA ZERO que «Quino» fue «la perfección del humor gráfico, como desarrollar una idea, historia y remate. Siempre tenían una vuelta de tuerca más en los remates. Era una mente extraordinaria y muy valorada». Mirando hacia adelante, el dibujante aseguró que la continuidad del legado de «Quino» dependerá de los mediadores de lectura, como docentes y bibliotecarios, en tiempos donde los consumos son exprés y virtuales. «A los chicos les encantan las historietas, pero requiere más visualización», cerró.
#CineYSeries
Santiago Pecollo llega a Ponele Rock con su columna semanal de estrenos y recomendaciones en series, películas y las novedades del mundo audiovisual. Hoy destacó «Ratched», una serie de Ryan Murphy, un desprendimiento de «Atrapado sin salida» aquella película con Jack Nicholson de 1975, que hace hincapié en el personaje de la enfermera que le da el nombre. También de «El diablo a todas horas» una película de Antonio Campos con la actuación de Robert Pattinson, Tom Holland y Bill Skarsgård entre otros.
Cinco joyas para los amantes del Western
El columnista Luciano Mezher, destacó cinco películas del género western y algunos referentes en el siglo XXI.
#CineYSeries
En Ponele Rock, Santiago Pecollo nos describe, en su columna semanal, la segunda parte del especial del director David Lynch, hoy enfocado en «Twin Peaks» serie estrenada en 1990, que tuvo dos temporadas consecutivas (con 29 episodios más el piloto), y luego una tercera en 2017. Ambientada en el pueblo ficticio que le da nombre a la serie, ubicado en el estado de Washington, donde la trama comienza con el asesinato de Laura Palmer y la investigación de ese caso, llevada adelante por el agente Dale Cooper. Además también se refirió a las películas «Eraserhead» de 1977, «Wild at Heart» de 1990 y «The Elephant Man» de 1980.
Llegan a la TV
En Ponele Rock entrevistamos a Tincho Lups, uno de los integrantes de los Bla Bla, sobre la nueva propuesta de la agrupación, #BlaTV que emitirán este domingo a través de su canal de YouTube. Como parte de la celebración de los 10 años del elenco transmitirán desde el Teatro Mandril un espectáculo, con la impronta de ellos, en formato televisivo. Hablamos sobre cómo crearon este show nuevo, desde donde lo pensaron, y que es lo que esperan del streaming que no tiene la respuesta del público en vivo.