«El máximo gorila que tuvo Argentina fue Perón»
Diego Recalde realizó un documental sobre el peronismo, llamado «King Perón», que muestra otra cara del peronismo y un Perón como el «máximo gorila».
Claudio Da Passano: «Mi búsqueda como actor es encontrar mi cuerda»
Se acaba otra temporada de la multipremiada y elogiada Terrenal y en Ponele Rock charlamos con Claudio Da Passano, uno de los integrantes de la obra, cuya autoría pertenece a Mauricio Kartun. Durante la nota, el actor contó cómo fue adaptarse al cambio de papel dentro la historia, también, cómo fue formarse en una familia de actores y lo que se viene para 2022. «Tenía muy internalizado el lenguaje de la obra, la música, el estilo, lo que Mauricio (Kartun) quería. Así que estoy haciendo Tatita, muy contento», explicó Da Passano, a propósito de que en 2021 le tocó interpretar a Dios en la versión bíblica que transcurre en el conurbano bonaerense. En ese sentido, el actor contó las dificultades que se le presentaron al cambiar de Abelito a Tatita. «Es un personaje muy grande; para mí, es shakesperiano, con la particularidad de que yo, al hacer de Abelito, tenía el sonido del personaje en el cuerpo. Es más, todavía yo tengo la manera grabada de mis colegas. Entonces, la pelea es esa: hacer mi Tatita», describió. «Mi búsqueda como actor es encontrar mi cuerda», respondió Claudio que se formó en una familia artística. De hecho, Camilo Da Passano y María Rosa Gallo fueron sus padres. Alejandra, su hermana y su tío, Ernesto Bianco. En ese sentido, quien integrara el elenco de Toc-Toc describió qué siente y que tiene de cada uno de ellos. La obra que se viene con autoría de Víctor Hugo Morales, El Reproche, su pasión por River Plate y la grieta, algunas de los temas que surgieron en la charla. Ponele play y escuchá la nota completa.
Lorena Vega: Imprenteros, la historia de nuestras vidas
Lorena Vega charló con Ponele Rock por la presentación de Imprenteros en el recuperado Cine Teatro El Plata. La obra, creada, dirigida y protagonizada por la actriz, cuenta su historia familiar. De hecho, para recordar la empresa de su padre, también incorporó al elenco a dos de sus hermanos. «La historia revisita un taller gráfico del Conurbano, en este caso -el de mi padre- que estaba en Lomas del Mirador. Con muchos datos que hacen a ese lugar, volviendo a visitar mi infancia que transcurrió en los ochenta y mucho cosas que resuenan de esa época», contó quien el año pasado protagonizara Yo, Encarnación Azcurra. Y continuó: «Ahora, más allá de la historia puntual, lo interesante es que la obra a partir de ahí abre un abanico de temas que identifican a un montón de gente. O, porque tienen un emprendimiento familiar y pasaron el oficio de generación en generación o por cuestiones que se dan entre los vínculos familiares. Se cruzan las tensiones de los vínculos, las personalidades y las tensiones económicas del derrotero propio de nuestro país». El elenco está integrado por Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, Vanesa Maja, Juan Pablo Garaventa, Christian Garcia. El diseño de iluminación es de Ricardo Sica, el diseño de vestuario es de Julieta Harca, y el diseño de escenografía es de María Celeste Etcheverry. Entre ellos, se encuentran sus hermanos Sergio y Federico que no son actores. En ese sentido, Lorena fue consultada por las dificultades de dirigir a sus familiares y que además no sean profesionales. «Fue un re contra buen viaje, a veces hacer trabajos con colegas también es difícil, todo tiene su variable: depende de cómo lo mires. Uno de ellos estaba más abierto que otro, pero a mi (la experiencia) en ambos casos me nutrió», respondió. Y agregó: «Lo que me gustó es que el trabajo nos transformó: a mi en relación con mi historia, en lo que pienso con mi papá, en lo que escuché de mis hermanos. Bueno, ellos se han convertido un poco en actores también, eso les ha dado más alegría. Son personas felices, todo se movió, se agitaron los casilleros. Una muestra de que la ficción, la actuación, la interpretación son acciones muy conmocionantes que modifican la forma de estar en el mundo». Cómo será la película relacionada con la obra; la presentación en semanas de Precoz, protagonizada por Julieta Díaz, quien está bajo su dirección; y lo que viene en 2022, algunos de los otros temas que surgieron en la charla con Lorena Vega. Ponele play y escuchá la nota completa.
Iván Moschner: «Mi inclinación central, la actuación»
En Ponele Rock, charlamos con el director y actor, Iván Moschner a propósito de su rol en La comedia es peligrosa. La obra, que se estrenó el 15 de octubre en el Teatro Nacional Cervantes, se basa en una historia de la época de la Colonia, realizada a través del teatro en verso. En relación a las dificultades de realizar una puesta de 100 minutos en diálogos que se combinan a partir de rimas, el dramaturgo misionero detalló que requirió de mucho entrenamiento. «Nosotros trabajamos desde el 20 de mayo para empezar oficialmente a ensayar casi diariamente por Zoom porque justo vino un aislamiento. En junio comenzamos con las presenciales para estrenar recién en octubre. Era intensivísimo», precisó. Moschner también contó que en la temporada de verano, la obra se exhibirá en Mar del Plata. Asimismo, también se refirió a la impronta del texto de la obra que combina diálogos propios del lenguaje utilizado en la época del Virreinato con formas actuales como el lenguaje inclusivo. «Laburé de muchísimas cosas en mi vida, pero siempre estuve volviendo a la actuación. Trabajé en la empresa Volkswagen, por ejemplo. Entre medio de esos laburos sale el bolo para una película: Los Amores de Laurita, un papel chiquito», contó Moschner al ser consultado por sus comienzos. Y continuó: «Justo me habían pasado a planta permanente, eran unos cinco días, pero no me dieron permiso para faltar los días de filmación. Y dejé sabiendo que después iba a pasar hambre, pero sabiendo que esa era mi inclinación central: la actuación; tenía que respetar mis deseos». Las complicaciones de ser actor, con las precarizaciones de rigor que no le escapan a otras tantas profesiones, la pandemia, algunos de los otros tantos temas que surgieron en la charla con Iván. Ponele play escuchá la nota completa.
Empieza el BARS, el festival de cine fantástico
Desde hoy y hasta el 12 de diciembre, se presentará la vigésima segunda edición del Buenos Aires Rojo Sangre (BARS). Se trata del festival de cine de terror, fantástico y bizarro más antiguo de Latinoamérica, orientado a producciones independientes. El BARS volverá a la presencialidad, tras realizarse de manera online –por primera vez en la historia– durante 2020 por la pandemia del covid-19. Para eso, la convocatoria se desarrollará en el Cine Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199, CABA). Su programador, Pablo Sapere aseguró, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, que repetirán actividades virtuales y se podrán seguir en la página de Vivamos Cultura, debido a la repercusión del año pasado. «Tenemos una programación que apuesta a la variedad: mostrar diversidad del cine de género que se hace en la Argentina y el mundo», expuso. Además del sello nacional, este año tendrá diferentes competencias: Internacional; Iberoamericana; Internacional de Cortos; Cortos fuera de Competencia; Bizarra; Reapariciones; Invasión Japón; Made in Taiwán; Novedades; Reposiciones; Cineclub La Cripta; Película de Clausura, entre otras.
La reinvención del dibujo
Se llevó a cabo el festival que celebró el Día del Dibujante en Argentina. Hablamos con Poly Bernatene, que nos contó sobre el evento realizado en el hall de la Biblioteca Nacional y que fue parte de esta serie de lanzamientos y actividades alrededor del mundo de la historieta y el dibujo como también de sus referentes. Poly Bernatene es ilustrador y cumple la función de vicepresidente en la Asociación de Dibujantes de Argentina. Satisfecho con el evento, valora el encuentro personal con los lectores, el mundo del comic, los libros infantiles ilustrados, reeditando la costumbre de la cena los dibujantes desde los años 40 y señalando el 10 de noviembre como el día de los dibujantes. Se llevó a cabo con un formato de festival, que trasciende las publicaciones y se extiende a cuadernos, remeras y otras manifestaciones del oficio. Según Poly, la actividad se está expandiendo a muchos otros rubros, como los videojuegos, y saliendo de los formatos tradicionales. Los objetos de diseño se han convertido en un campo más para los dibujantes y ocupar allí, legítimamente, su rol de autores. Las redes sociales son otros medios donde mostrarse, dar charlas y agitar las publicaciones como una estrategia para palear la crisis de las editoriales. Las industrias del entretenimiento que viene creciendo, el consumo de música por plataformas y su gráfica. La actividad del dibujante es transversal a muchas otras actividades e industrias culturales donde el arte de dibujar se expresa y se reproduce. La actividad ha desarrollado un gran potencial exportador y se está buscando trabajar con la administración del Estado Nacional para apuntalar la actividad. Las próximas actividades de la asociación se concentran en actividades de capacitación y formación de dibujantes, lectores y consumidores de imágenes. También a docentes y a todos aquellos que acompañan a los niños en la lectura de dibujos e ilustraciones en una actual dependencia en los visual. Por otro lado, llevarán adelante “La semana de las Artes Gráficas” en la provincia de Buenos Aires en la que esperan alcanzar a cinco millones de chicos, adolescentes, docentes y adultos a través de historietas, ilustraciones, animación y avanzar hacia el estímulo al sector educativo para adentrarse a este mundo.
«Un Dios demasiado pequeño», el horror a flor de piel
Una pareja sadomasoquista, un predicador incestuoso y un fetichista son parte del libro «Un Dios demasiado pequeño», la obra de Juan José Burzi. A lo largo de siete cuentos cortos, el autor impone un relato verosímil para acercarse al horror, mezclando lo bello y la maldad del género.
«Belgrano logró que Argentina tuviera su forma actual»
El Instituto Belgraniano de Jujuy publicó el libro de cómic Las Hazañas de Belgrano y el Pueblo Jujeño, de la autora Gabriela Quiroga y el dibujante Fernando León González Junior. La primera edición tiene mil ejemplares. Y el contenido fue declarado «de interés» por el Congreso Nacional y por la Legislatura provincial. El proyecto finalizó en septiembre. Por su parte, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, González Junior subrayó que el plan había nacido luego de diferentes talleres en Jujuy y Salta. A continuación, aseguró que Manuel Belgrano había logrado que Argentina tuviera su forma actual. Al mismo tiempo, recalcó que la vida del prócer había sido contradictoria, pero que el cómic contaba lo positivo. A la vez, remarcó que ese formato invitaba a los niños y adolescentes a instruirse. Además, para finalizar, resaltó que la idea era que hubiera poco texto para atraer a los menores. Y, de hecho, expuso que él y Quiroga buscaban que el libro se diera y circulara en las escuelas.
Agustina Cerviño y su rol en Maternika
Agustina Cerviño es parte de Maternika, que se estrenó el sábado 19 de noviembre y continúa durante diciembre en el Teatro Anfitrión. Durante la charla con Ponele Rock, la actriz de El Placard, Por H o por B o Piedra, Papel y Tijera explicó que la obra se explaya sobre las miradas diferentes de tres mujeres sobre la maternidad: los mandatos, las presiones sobre las mujeres para ser madres, del deseo y no deseo de maternar. A continuación, parte de la charla, que se completa con su registro sonoro: ¿Cómo es el abordaje de Maternika, la obra que protagonizás sobre el maternar? Habla de tres mujeres que por distintas razones quieren tener un bebé. Una que no formó pareja, pero lo desea profundamente; otra que, porque su hija no puede, le presta su vientre; y la tercera por presión social, debido a que ya tiene cuarenta y pico de años. La obra trata del deseo y el no deseo de ser madre. Y, de alguna manera, con un mensaje para aquellas mujeres que no quieren ser madres: sería fantástico que se liberen y se quitaran ese peso innecesario. A propósito del tema que se desarrolla en la obra, ¿cómo fue tu experiencia con la maternidad? Yo soy madre de una niña maravillosa de 18 años, también artista, obviamente. Yo tuve el deseo de ser madre de muy chica, lo tenía muy claro. Jugaba a ser mamá, tenía todas muñequitas que eran como mis hijas: muy Susanita. Y cuando tuve a mi beba, pese a que la amo con el alma, me di cuenta de que fue una de las peores decisiones que tomé. Concluí que no podía más que con ella. Te llenás de miedo, todo se va en esa criaturita: si le pasa algo, se te acabó la vida. Es muy fuerte ser madre. Hay personas que lo toman con una naturalidad increíble. ¡Y después te echan la culpa de todas las cagadas que te mandaste! (Se ríe) Luego, hay que aceptar que no es de tu pertenencia, que es una persona libre y hay que dejarla ser… Ponele play y escuchá la nota completa
Se lanzó la película «Los Cazafantasmas: El Legado»
La distribuidora Sony Pictures estrenó hoy en cines la película «Los Cazafantasmas: El legado», del director Jason Reitman. Por su parte, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, el cineasta Luciano Mezher detalló que aparecerán los actores originales, y que estará el intérprete Paul Rudd. En ese sentido, Mezher calificó al producto como un «rejunte». Al mismo tiempo, resaltó que la historia contaba que uno de los niños abría un portal y los fantasmas de las películas anteriores.