Enemigas públicas y Divas en conflicto
En Circo Urbano le dimos pista a las actrices Melisa Cuitiño (Enemigas Públicas) y Krystel Agüero (Confesiones de una diva en conflicto) para hablar del ciclo PASILLO BREVE MUJERES de obras cortas en Pasillo al Fondo Teatro, que durante diciembre son interpretadas en su totalidad por mujeres. Las funciones son los viernes 13 y 20 de diciembre a las 20hs en Pasillo al fondo Teatro (Muñiz 1288, CABA) y podés adquirir tus entradas en el siguiente link Dale play para revivir la charla entera!
Lucas Foresi viste sombras por última vez en el año
En Circo Urbano le dimos pista a Lucas Foresi, actor de teatro y televisión que está interpretando el unipersonal Vistiendo sombras en el Espacio de Teatro Boedo XXI. La obra de Gustavo Andrés Rocco, luego de dos temporadas de éxito, se presentará por última vez el sábado 23 de noviembre a las 21 horas en Boedo 853. Las múltiples personalidades del intérprete en escena nos representa a la soledad y el huir de ella a través de los otros y nosotros. La idea de la muerte, de la que en solitario no se escapa, se entrelaza con la vida y ambas se confunden: la pregunta gira en torno a en cuál de los mundos está el sujeto en realidad. Podés conseguir tus entradas a través de Alternativa Teatral o en la Boletería del Teatro Dale play para escuchar la entrevista completa!
Una nueva edición del Festival de Teatro Independiente de la Comuna 15
En Circo Urbano le dimos pista a Dafne Storbino Niedermaie y Leonardo Lucchese Di Leva, con la 6ta edición del Festival Teatro Independiente Comuna 15. Se presentarán múltiples obras en varios espacios culturales de los barrios de Villa Crespo, Chacarita, La Paternal, Agronomía, Villa Ortúzar y Parque Chas del viernes 1° al domingo 17 de noviembre. Organizado por el Centro de Atención Comunal, la Agenda Cultural 15 y la UTIA, la propuesta agrupa la labor escénica de varios barrios con el fin de visibilizar la oferta de la cultura independiente de la Comuna 15 y acercar el mundo del teatro a los vecinos de los barrios que la integran, abriendo las puertas de sus espacios artísticos. Podés adquirir acá tus entradas. El festival iniciará el viernes 1° a las 21.00hs con Mecha corta y otros cortes de Mónica Miravete y Lolo Avegliano en el espacio cultural El Hueco (La Paternal), donde tres mujeres poco corrientes compartirán sus devaneos existenciales sobre cómo son y como deberían ser las cosas. Le seguirán Menjunje juegos e historias, un espectáculo itinerante y participativo para las infancias de Menjunje Títeres, el sábado 2 a las 17.00hs en La Nube (Jorge Newbery 3537, Chacarita); y «La noche se está muriendo» de Martín Ortiz el domingo 3 a las 20.00hs en El Crisol Teatro (Malabia 611, Villa Crespo). El viernes 8 a las 20.00hs se presentará Kashimashi de Natasha Czertok en la Escuela Popular de Arte La Loli Ponce (Av. Corrientes 6769, Chacarita); mientras que el domingo 10 habrá doble programa con una velada de lectura de la obra Azul Reproche de Victoria Varas a las 18.00hs en la librería Malatesta (Gándara 2994, Parque Chas) y con Tita y Rodhesia de Laura Azcurra y Valeria Stilman a las 20.00hs en el Cultural Morán (Pedro Morán 2147, Agronomía), donde dos mujeres improvisan delirantes historias con la ayuda del público. Por último, el viernes 15 a las 19.30hs se presentará El otro padre de Iashbik, una comedia que recorre la vida de Don Manuel Belgrano, en el Teatro Fray Mocho (Araoz 1047, Villa Crespo); y el festival cerrará el domingo 17 a las 12.00hs con Inmigrantes, ningún ser humano es ilegal de Esteban Parola, una reflexión sobre la problemática de la migración, en el Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, Villa Crespo). ¡Enterate de todos los detalles en nuestro canal de YouTube!
Cuentos y leyendas, dramaturgia francesa con elenco argentino
En Circo Urbano le dimos pista a Bautista Sardi y Violeta Braguinsky, actores de Cuentos y Leyendas que forman parte de la Compañía Grupo Vapor. Cuentos y leyendas es un texto del francés Joël Pommerat con elenco de jóvenes argentinos dirigidos por Cristian Drut. Es la primera puesta latinoamericana de la obra que se presentó con éxito este año en el Theatre de la Porte Saint-Martin, en París. Cuenta con el apoyo del Instituto Francés, dependiente de la Embajada de Francia en Argentina, y la Universidad Nacional de las Artes. Con todas las localidades agotadas en agosto y septiembre, se agregaron dos nuevas funciones en octubre: el sábado 19 y el viernes 25 a las 21 hs en Planta (Inclán 2661). Entradas por Alternativa Teatral. Dale play para escuchar la nota completa!
Irene Almus comparte su pasión con Muñeca o El Naufragio
En Circo Urbano le dimos pista a Irene Almus,dramaturga de Muñeca o El naufragio. Muñeca o El naufragio se estrenará el 13 de octubre. Irene nos comparte su pasión por otras épocas y qué es lo que la inspira a dirigir y actuar esta obra. Nos remonta a los tiempos de pandemia donde se inspiró desde lecturas de obras argentinas. La dramaturga, desarrolla una historia con peleas y amores donde la acompaña un gran equipo artístico y técnico: Eduardo Calvo (René Bravo/ Anselmo), Luciana Vieyra (Adela Pico/ Muñeca), Gastón Frías (Fito Leber/ Enrique), Santiago Fraccarolli (Emilio), Irene Almus (Beatriz), Alejandro Mateo (Escenografía y Vestuario), Horacio Novelle (Iluminación), Gastón Frías (Música original), Santiago Fraccarolli (Diseño gráfico), Gastón Frías (Fotografía),Valeria Franchi (Prensa), Fabi Maneiro (Producción ejecutiva), Tadeo Goldstein (Asistente de dirección) y (Dirección) Mariana Giovine. Muñeca o el Naufragio, se centra en la tradición del teatro grotesco criollo. Ambientada en el contexto oscuro de la Segunda Guerra Mundial, aborda tanto las dificultades profesionales como las relaciones humanas y emocionales de los personajes. La obra se desarrolla durante el proceso de ensayos de la obra «Muñeca» de Armando Discépolo. Este enfoque permite que el público pueda sumergirse en el ambiente íntimo y caótico de un proceso creativo, revelando las miserias y vulnerabilidades tanto de los personajes ficticios, como de los actores enfrentando su propia lucha creativa. El humor se convierte en una válvula de escape para el miedo al olvido, al fracaso y a la opresión. «Muñeca o el Naufragio» no solo celebra el legado teatral argentino, sino que también nos invita a reírnos de nuestros propios temores. Mirá la entrevista en You Tube.
¿Estás listo para terapia?
En Ponele Rock charlamos con parte del elenco de la obra de teatro Paravincular, quienes se están presentando todos los sábados a las 22:30hs en Timbre 4. Esta obra de teatro de 60 minutos es una comedia donde se explora los vínculos y complejidades que podemos encontrar en ellos. A lo largo de la pieza, un grupo de personas atiende a sesiones de terapia con una especialista en emociones donde buscarán solucionar sus problemas. El proceso creativo fue extenso, comentaron los actores quienes después de tanto trabajo y actuación en conjunto se dieron cuenta del proyecto que podían crear juntos. En su obra analizan mucho la terapia psicológica convencional y no convencional. El elenco destaca que tuvieron la suerte de trabajar entre amigos, lo cual les facilitó el desarrollo actoral entre sí. Paravincular hace referencia a los vínculos con los cuales uno se relaciona y cómo se relaciona. Encontrá más información sobre la obra haciendo click acá. ¡Escucha la entrevista completa ahora!
Soñamos con la obra de Gustavo Moscona, Soñe con ellas
En Circo Urbano le dimos pista a Gustavo Moscona, director y dramaturgo de la obra Soñe con Ellas. Es una obra comprometida sobre la violencia hacia las mujeres donde se recuerda las historias de Marta Verón, Lola Chomnalez y Micaela García. Se estrena el 5 de Octubre con solo cuatro únicas funciones, va a estar presente, La Gloria espacio teatral. Moscona nos guía a través de sus objetivo de problematizar el tema de la mujeres víctimas de femicidios por su dolorosa vigencia. El director trae un teatro documental que no acepta la realidad vivida, explica que con esta obra se trata de hacer un ejercicio de memorias y una reflexión de cara a el presente y un acercamiento a un furturo mejor sin violencias patrialcales hacia las mujeres.
El David marrón es una obra para abrir los ojos
En Circo Urbano le dimos pista a David Gudiño, actor y dramaturgo de El David Marrón. La obra es interpretada por David Gudiño y dirigida por Laura Fernández (Petróleo, Pacífico). David Gudiño esta nominado a los Premios María Guerrero por mejor Actuación en Unipersonal. La obra fue producida con el apoyo del Centro Cultural 25 de mayo, el INT e Identidad Marrón. David, el hombre que le puso la letra a la obra, abre su corazón y nos cuenta de dónde viene la inspiración de El David Marrón. Allí se profundizan y abarcan temas tales como la belleza, sexualidad y racismo hacia el colectivo marrón englobándolo en una historia de amor. La obra dramática se caracteriza por contener escenas explícitas y con desnudos completos que generan shock; es por eso que también,Mali de Circo Urbano la expresa con el término propio de gay explicit. David nos explica que la obra es para adultos con alto contenido erótico. El David Marrón tiene como objetivo principal profanar la escultura del David, de Miguel Ángel y engrosar las expresiones de un arte antirracista. Esto lo logran a través de humor y bastante vulgaridad y con poca sofisticación. Mirá la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
Laura Azcurra contó cómo nació Tita & Rodhesia
En Ponele Rock charlamos con la actriz y bailarina Laura Azcurra, que se encuentra protagonizando Tita & Rodhesia, junto a Valeria Stilman en la Sala Caras y Caretas 2037 hasta el sábado 28 de septiembre. Tita & Rodhesia cuenta la historia de dos mujeres con personalidades diferentes, que se plantean el lugar de la mujer en la sociedad: la sororidad, por qué deben seguir ciertas normas hegemónicas, los mandatos machistas y qué quieren hacer realmente con sus vidas. Primero en tensión por un conflicto entre ambas, luego unidas por la actuación que se construye a través de la improvisación ya que el público propone los personajes. La actriz contó la gran respuesta de los asistenes a la obra ya que muchos les escribieron destacando su comedia y el buen rato. Tita & Rodhesia surge gracias a un grupo de improvisación donde las dos actrices se encontraban y crearon lentamente esta obra con perspectiva de género. «El arte siempre es refugio» anuncia Laura sobre su espectáculo que, quiera o no, les ayuda a olvidar lo que ocurre día a día en la sociedad argentina. ¡Escucha la entrevista completa ahora!
Es hora de enfrentar tus miedos con METUS
En Ponele Rock desde Argentina hacia España charlamos con el actor y dramaturgo, Samuel Padilla quien estará presentando METUS, su nueva obra de teatro el 20 de septiembre a las 21 hs en el Teatro El Vitral. Esta comedia dramática habla sobre el miedo, por qué existe, cuál es nuestro verdadero miedo, qué significa y cómo busca este mismo crear una nueva versión de él. Metus, que significa miedo en latín, es un One Man Show de 55 de minutos donde el personaje principal, interpretado por Samuel Padilla, busca que el público reflexione y se cuestione sus propios temores. Padilla, quien además es médico, comentó que su idea surgió mientras preparaba una charla sobre los miedos y decidió que la mejor forma de explicarlo era a través de un personaje. De esta manera, fue ideando de a poco este obra con aires de ensayo para ayudar a la gente a entender el tema principal. Podes conseguir tus entradas haciendo click acá. ¡Escucha la entrevista completa ahora!