Irene Almus comparte su pasión con Muñeca o El Naufragio
En Circo Urbano le dimos pista a Irene Almus,dramaturga de Muñeca o El naufragio. Muñeca o El naufragio se estrenará el 13 de octubre. Irene nos comparte su pasión por otras épocas y qué es lo que la inspira a dirigir y actuar esta obra. Nos remonta a los tiempos de pandemia donde se inspiró desde lecturas de obras argentinas. La dramaturga, desarrolla una historia con peleas y amores donde la acompaña un gran equipo artístico y técnico: Eduardo Calvo (René Bravo/ Anselmo), Luciana Vieyra (Adela Pico/ Muñeca), Gastón Frías (Fito Leber/ Enrique), Santiago Fraccarolli (Emilio), Irene Almus (Beatriz), Alejandro Mateo (Escenografía y Vestuario), Horacio Novelle (Iluminación), Gastón Frías (Música original), Santiago Fraccarolli (Diseño gráfico), Gastón Frías (Fotografía),Valeria Franchi (Prensa), Fabi Maneiro (Producción ejecutiva), Tadeo Goldstein (Asistente de dirección) y (Dirección) Mariana Giovine. Muñeca o el Naufragio, se centra en la tradición del teatro grotesco criollo. Ambientada en el contexto oscuro de la Segunda Guerra Mundial, aborda tanto las dificultades profesionales como las relaciones humanas y emocionales de los personajes. La obra se desarrolla durante el proceso de ensayos de la obra «Muñeca» de Armando Discépolo. Este enfoque permite que el público pueda sumergirse en el ambiente íntimo y caótico de un proceso creativo, revelando las miserias y vulnerabilidades tanto de los personajes ficticios, como de los actores enfrentando su propia lucha creativa. El humor se convierte en una válvula de escape para el miedo al olvido, al fracaso y a la opresión. «Muñeca o el Naufragio» no solo celebra el legado teatral argentino, sino que también nos invita a reírnos de nuestros propios temores. Mirá la entrevista en You Tube.
¿Estás listo para terapia?
En Ponele Rock charlamos con parte del elenco de la obra de teatro Paravincular, quienes se están presentando todos los sábados a las 22:30hs en Timbre 4. Esta obra de teatro de 60 minutos es una comedia donde se explora los vínculos y complejidades que podemos encontrar en ellos. A lo largo de la pieza, un grupo de personas atiende a sesiones de terapia con una especialista en emociones donde buscarán solucionar sus problemas. El proceso creativo fue extenso, comentaron los actores quienes después de tanto trabajo y actuación en conjunto se dieron cuenta del proyecto que podían crear juntos. En su obra analizan mucho la terapia psicológica convencional y no convencional. El elenco destaca que tuvieron la suerte de trabajar entre amigos, lo cual les facilitó el desarrollo actoral entre sí. Paravincular hace referencia a los vínculos con los cuales uno se relaciona y cómo se relaciona. Encontrá más información sobre la obra haciendo click acá. ¡Escucha la entrevista completa ahora!
Soñamos con la obra de Gustavo Moscona, Soñe con ellas
En Circo Urbano le dimos pista a Gustavo Moscona, director y dramaturgo de la obra Soñe con Ellas. Es una obra comprometida sobre la violencia hacia las mujeres donde se recuerda las historias de Marta Verón, Lola Chomnalez y Micaela García. Se estrena el 5 de Octubre con solo cuatro únicas funciones, va a estar presente, La Gloria espacio teatral. Moscona nos guía a través de sus objetivo de problematizar el tema de la mujeres víctimas de femicidios por su dolorosa vigencia. El director trae un teatro documental que no acepta la realidad vivida, explica que con esta obra se trata de hacer un ejercicio de memorias y una reflexión de cara a el presente y un acercamiento a un furturo mejor sin violencias patrialcales hacia las mujeres.
El David marrón es una obra para abrir los ojos
En Circo Urbano le dimos pista a David Gudiño, actor y dramaturgo de El David Marrón. La obra es interpretada por David Gudiño y dirigida por Laura Fernández (Petróleo, Pacífico). David Gudiño esta nominado a los Premios María Guerrero por mejor Actuación en Unipersonal. La obra fue producida con el apoyo del Centro Cultural 25 de mayo, el INT e Identidad Marrón. David, el hombre que le puso la letra a la obra, abre su corazón y nos cuenta de dónde viene la inspiración de El David Marrón. Allí se profundizan y abarcan temas tales como la belleza, sexualidad y racismo hacia el colectivo marrón englobándolo en una historia de amor. La obra dramática se caracteriza por contener escenas explícitas y con desnudos completos que generan shock; es por eso que también,Mali de Circo Urbano la expresa con el término propio de gay explicit. David nos explica que la obra es para adultos con alto contenido erótico. El David Marrón tiene como objetivo principal profanar la escultura del David, de Miguel Ángel y engrosar las expresiones de un arte antirracista. Esto lo logran a través de humor y bastante vulgaridad y con poca sofisticación. Mirá la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
Laura Azcurra contó cómo nació Tita & Rodhesia
En Ponele Rock charlamos con la actriz y bailarina Laura Azcurra, que se encuentra protagonizando Tita & Rodhesia, junto a Valeria Stilman en la Sala Caras y Caretas 2037 hasta el sábado 28 de septiembre. Tita & Rodhesia cuenta la historia de dos mujeres con personalidades diferentes, que se plantean el lugar de la mujer en la sociedad: la sororidad, por qué deben seguir ciertas normas hegemónicas, los mandatos machistas y qué quieren hacer realmente con sus vidas. Primero en tensión por un conflicto entre ambas, luego unidas por la actuación que se construye a través de la improvisación ya que el público propone los personajes. La actriz contó la gran respuesta de los asistenes a la obra ya que muchos les escribieron destacando su comedia y el buen rato. Tita & Rodhesia surge gracias a un grupo de improvisación donde las dos actrices se encontraban y crearon lentamente esta obra con perspectiva de género. «El arte siempre es refugio» anuncia Laura sobre su espectáculo que, quiera o no, les ayuda a olvidar lo que ocurre día a día en la sociedad argentina. ¡Escucha la entrevista completa ahora!
Es hora de enfrentar tus miedos con METUS
En Ponele Rock desde Argentina hacia España charlamos con el actor y dramaturgo, Samuel Padilla quien estará presentando METUS, su nueva obra de teatro el 20 de septiembre a las 21 hs en el Teatro El Vitral. Esta comedia dramática habla sobre el miedo, por qué existe, cuál es nuestro verdadero miedo, qué significa y cómo busca este mismo crear una nueva versión de él. Metus, que significa miedo en latín, es un One Man Show de 55 de minutos donde el personaje principal, interpretado por Samuel Padilla, busca que el público reflexione y se cuestione sus propios temores. Padilla, quien además es médico, comentó que su idea surgió mientras preparaba una charla sobre los miedos y decidió que la mejor forma de explicarlo era a través de un personaje. De esta manera, fue ideando de a poco este obra con aires de ensayo para ayudar a la gente a entender el tema principal. Podes conseguir tus entradas haciendo click acá. ¡Escucha la entrevista completa ahora!
Marcelo Subiotto habla sobre la magia del teatro y la espera de «El Eternauta»
En Ponele Rock charlamos con el actor Marcelo Subiotto, quien se encuentra protagonizando la obra de teatro La gran ilusión en el Teatro San Martín, de miércoles a sábados a las 20:30hs y los domingos a las 19:30hs. Esta obra de Eduardo De Filippo, traducida y reversionada por el director Lluís Pasqual se posiciona en los años 50 en la ciudad de Mar del Plata donde un mago a través de su acto de magia interrumpe inevitablemente una historia de amor. Marcelo contó que a pesar de tener ciertos cambios diferentes en relación a su versión original esta obra tiene dirección debido que el director español sabía qué era lo que buscaba a la hora de dirigirla y así pudo brindarle toda las indicaciones e información necesaria al elenco. Además, el actor comentó que a pesar de esperar que el espectáculo guste, nunca se imaginó que el publico iba a involucrarse tanto en la obra ya que este mismo cumple su rol aplaudiendo siempre, respondiendo a las preguntas y dejando que los actores puedan meterse entre ellos durante el show. Con respecto a «El Eternauta», futura serie de televisión inspirada en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, anunció que las grabaciones se terminaron en 2023 y por el momento se está trabajando rigurosamente en post-producción. ¡Escucha la entrevista completa ahora!
Vanesa González: actuar es poner el cuerpo
En Ponele Rock charlamos con Vanesa González, actriz de teatro y televisión quien se encuentra presentando la obra «Después del ensayo» de Ingmar Bergman, los domingos a las 20hs en Espacio Callejón hasta este domingo 15 de septiembre. «Después del ensayo» está dirigida en esta ocasión por Daniel Fanego e interpretada por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater quienes se ponen en la piel de los actores y directores de teatro para homenajearlos. En ella, se pone a la actuación por encima de todas las cosas de la vida: vínculos, trabajo y deseos. «Para mí actuar es poner el cuerpo» contó Vanesa, quien en la obra se pone en la piel de una actriz. A pesar de trabajar en la vida real de esa profesión, ella logra diferenciar su vida de la vida de su personaje e, inevitablemente, se siente identificada en algunas escenas. En su extensa carrera actoral, la artista contó que se ha enamorado en varias ocasiones con sus compañeros pero gracias a su trabajo aprendió que en la actuación es amar y soltar constantemente, no solo de estos amores sino que también de los personajes que le tocan actuar ya que uno se enamora del papel para ponerse en su piel. ¡Escucha la entrevista completa ahora!
El verdadero significado de la amistad está en el teatro
En Ponele Rock nos visitaron algunos integrantes del elenco de «Cosas Tristes», obra de teatro que se está presentando en El Método Kairós los domingos a las 20:30hs hasta el 27 de octubre. En esta ocasión, charlamos con Camilo Cuello Vitale, Toribio Galindez y Santiago Garrido quienes contaron que la obra habla principalmente sobre la amistad, su significado y sus vaivenes debido que tres amigos de toda la vida logran reencontrarse después de un año de estar distanciados. Durante un asado entre los amigos charlan sobre todo lo ocurrido en aquel año de distancia, sacando a luz comentarios que quedaron dando vueltas en sus cabezas, resolviendo problemas del pasado y, sobre todo, atesorando su gran amistad. En distintos momentos de la obra, los personajes rondan entre aquella comida y sus sesiones de terapia donde intentan resolver sus problemas y traumas. Podes encontrar más información haciendo click acá. ¡Escucha la entrevista completa ahora!
‘Atte tus vecinos’ recibe seis nominaciones a los Premios Hugo
En Circo Urbano le dimos pista a Julieta Molina, Clara Suárez y Agustina Quaglia. Son parte integrante de la obra Atte tus Vecinos, que fue nominada recientemente en seis categorías de los Premios Hugo. El argumento nos presenta a Verónica, que luego de ver su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, decide hacerse pasar por su ex (Marcos), un inquilino adorado por todo el edificio. Bajo esta nueva identidad Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos. Las próximas funciones serán en EL GALPÓN DE GUEVARA (Guevara 326, CABA) los domingos 6, 13, 20 y 27 de octubre a las 20 horas. Adquirí tus entradas en el siguiente link! Dale play para ver la entrevista completa!