Mauricio Kartun sobre la IA en la escritura: «no puede inventar convenciones nuevas»
Mauricio Kartun pasó por Ponele Rock y nos contó sobre Baco Polaco, la obra de su autoría y dirección que se presenta en el Cine Teatro El Plata en Mataderos. En su charla con Pablo recorrió la historia del proyecto, desde su génesis hasta la actualidad, y reflexionó sobre la escritura, el arte y las nuevas tecnologías. La obra surge en una cena post-función con el elenco de la obra La Madonnita. El grupo, tras varias botellas de vino y con el deseo de seguir trabajando juntos, incita al dramaturgo a escribir algo nuevo. Es entonces que deciden presentarse a un concurso de teatro griego de la Fundación Konex, en el cual no obtendrían reconocimiento alguno. Sin embargo, tras leer Las Bacantes de Eurípides, Kartun quedó “manija con ese mundo” y decidió adaptarlo al “universo criollo” de cualquier manera. Ese elenco que supo impulsarlo a la escritura y actualmente protagoniza Baco Polaco está compuesto por seis egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático que el director describe como “bestias actorales”. No solo dedicados a la actuación, dos de ellos se encargaron también del diseño de los efectos de sonido. El dramaturgo definió el arte como una herramienta necesaria para mirar la realidad «desde un lugar sesgado y diferente», y criticó el uso de la Inteligencia Artificial en la escritura creativa y de ficción: “puede trabajar sobre convenciones viejas, no puede inventar convenciones nuevas”. Por último, expresó el orgullo por su hijo Julián Kartun, cantante de la banda El Kuelgue y protagonista de una serie de Netflix con su personaje original Caro Pardíaco, quién hizo sus primeras apariciones en Cualca y se popularizó en el medio de streaming Olga este último año. “Cuando era chico jodía mucho con ese personaje”, contó Mauricio, “con él se burlaba de las amigas de su hermana”. Ponele play y escuchá la nota completa!
Jorgelina Aruzzi sobre su nuevo unipersonal que busca un milagro en la música
Jorgelina Aruzzi pasó por Ponele Rock y nos contó todo sobre su nuevo unipersonal que se presenta todos los miércoles de mayo en el Teatro Astros, El ser querido, obra que escribió y co-dirige junto a su colega y amiga Dalia Elnecavé. El espectáculo ocurre en la sala de espera de un hospital, donde una mujer(Jorgelina) reza por un milagro en la espera de que su marido despierte mientras intenta tocar la guitarra. La actriz explicó que entiende el humor como un “salvavidas para atravesar las tragedias” y un “lubricante para contar algo que por ahí de otra manera sería muy difícil”. Confesó también que atravesó un gran desafío cuando aprendió a tocar la guitarra especialmente para el rol. Asegura que encontró en ella un instrumento muy noble y “una compañera de madera que abre lugares y compañía”. Por último, Jorgelina hizo un breve recorrido por su trayectoria, donde destacó la “genialidad” de Chiquititas (2006) y su actual rodaje de la serie de ficción de Sebastián Ortega producida por Netflix Tiempo al tiempo, la cual protagoniza junto a un elenco de estrellas entre los cuales están Carla Peterson, Valentina Zenere y Jerónimo Bosia y Luciano Castro.
Arturo Puig ‘Buenas palabras’ y su gran papel en El Encargado 4
En Ponele Rock charlamos con Arturo Puig, quien retorna bajo la dramaturgia y dirección de Rita Terranova al espectáculo Buenas Palabras, esta vez en el Cine Teatro El Plata, donde se presentará los sábados a las 18 hs. La idea de este espectáculo germinó cuando Arturo vió en Instagram como en el Royal Theatre de Londres se hacían producciones que consistían en la lectura de distintas piezas dramatúrgicas y literarias. A partir de eso, armaron junto con Rita una obra en la que Puig lee cartas históricas, monólogos teatrales y letras de canciones que marcaron su trayectoria. Se trata, confiesa el actor, de un espectáculo cuyo formato le permite manejar sus tiempos y reencontrarse con textos que lo emocionan. En la entrevista, Arturo repasó sus inicios en Casa Puig, la histórica casa de utilería fundada por su bisabuelo, y reflexionó sobre el fenómeno de Grande Pa. Si bien reconoce que un éxito de rating similar es irrepetible en esta época, no deja de expresar su preocupación por la ausencia de ficción en la televisión abierta argentina. Para él, si no hay ficción en la TV, no hay actores que se popularicen y puedan llegar al teatro. Por último, el reconocido actor destacó su paso por la nueva temporada de El Encargado, la serie de Mariano Cohn y Gastón Duprat, en la cual asegura tener un muy buen personaje que participa en toda la temporada. Ponele play y escuchá la nota completa!
Luciano Cáceres: mente, alma y corazón de teatro
En Ponele Rock charlamos con Luciano Cáceres, quién nos habló sobre los desafíos que implican sus trabajos teatrales unipersonales más recientes: Muerde y Paraíso. Mientras que el primero está de gira de despedida, el segundo espectáculo se muda tras agotar locaciones en el Teatro San Martín para unas diez únicas funciones a pedido del público en el Teatro Regio a partir del miércoles 15 de abril. En la flamante puesta, Cáceres interpreta a Juan Valero, un empresario pragmático y despiadado que al someterse a un trasplante recibe el corazón de una trabajadora sexual dominicana que dispara una serie de transformaciones en él. «Es un material muy exigido, son 70 minutos sin parar con mucha intensidad física, vocal y emocional», explicó el actor, quién solo es acompañado en escena por distintas piezas de escenografía y cambios de vestuario. También afirmó que la industria teatral y cinematográfica siempre se ha visto perjudicada: “estamos acostumbrados a que sea una tarea menor y que se crea que es sólo un entretenimiento”. El actor explica que si bien los actores son las caras visibles de los proyectos, “atrás hay 500 personas laburando”, por lo que es mucha la gente que vive de la industria. Por último, Luciano nos contó sobre un momento anecdótico en el que -al no tener dinero para pilas- llevó un radiograbador enorme y un alargue a una audición en el Maipo frente a Norma Aleandro, Helena Tritek y Elio Marchi. “Pedí donde enchufarlo y armé una performance”, confiesa el actor, quién quedó seleccionado y debutó en Calle Corrientes junto a un gran elenco, en una obra protagonizada por Arturo Puig y Gabriela Toscano en Paseo la Plaza. Ponele play y escuchá la nota completa.
Osmar Nuñez: García Lorca y cómo le molesta la poesía a los fachos
En Ponele Rock charlamos con el reconocido Osmar Nuñez sobre los grandes nombres que interpretó a lo largo de su carrera, y no solo recordó muchos de ellos con afecto y orgullo, sino que también detalló sus procesos y experiencias al respecto. «El arte siempre es un interrogante, no te da la solución de nada ni te enseña a vivir, es para reflexionar e incluso para no estar de acuerdo», afirmó. Todos los viernes de abril y mayo Osmar protagoniza Con Federico, una propuesta sobre Federico García Lorca, distinta a cualquier biografía tradicional. Se trata de un espectáculo que -tomando discursos de distintos momentos de la vida del poeta- busca acariciar al público en tiempos en los que el odio está de moda: “es como si Federico nos invitara al living de su casa”, asegura el actor. Nos contó también sobre un proyecto que se encuentra aún en proceso: un espectáculo que explora la última etapa de la vida del escritor y periodista argentino Haroldo Conti titulado Haroldo en la luz. Osmar traza un paralelismo entre Federico y Haroldo: desde su instrumento actoral construye a ambos personajes a partir de sus historias y lo investigado sobre ellos sin intentar imitarlos físicamente. Por último, el actor recordó su trabajo al darle vida a Heidegger y a Tennesse Williams, y también al interpretar al General Juan Domingo Perón en la película Juan y Eva (2011) y en la serie española Arde Madrid (2018). Destacó que lo importante es humanizar a estos personajes existentes, mostrarlos con sus aciertos y errores. Ponele play y escuchá la nota completa.
Rafael Spregelburd sobre el regreso de Tirria con Capusotto y su obsesión por las palabras
Rafael Spregelburd no es solo uno de los actores más prolíficos del cine y la televisión argentina; es, ante todo, un pensador de la palabra. En una pausa de sus «vacaciones intermitentes», el artista analizó el éxito de Tirria, la obra escrita por el dibujante Lucas Nine y la periodista Nancy Giampaolo que ha vuelto a encender la cartelera porteña los viernes y sábados. De hecho, el reconocido actor, dramaturgo y traductor conversó sobre el reestreno de la obra que protagoniza junto a Diego Capusotto y Andrea Politti en el Teatro Metropolitan. Una pieza que, bajo una estética de cine antiguo, disecciona con crudeza la actualidad argentina. Tirria cuenta la historia de los Sobrado Alvear, una familia patricia venida a menos que, para no admitir su decadencia ante los vecinos, finge irse de vacaciones durante tres meses. La realidad es mucho más asfixiante: se esconden dentro de baúles en su propia casa, con la complicidad de su mayordomo. Spregelburd, quien interpreta al «peor padre de la historia del teatro», destaca que aunque la obra apela a una estética de «teléfono blanco» de los años 40, su mensaje es profundamente actual. «Esa necesidad de contarse a sí mismo como una ficción es un rasgo característico de la identidad argentina. Vemos a desclasados defendiendo intereses de los ricos porque les construye un relato más placentero de su propia desgracia», reflexionó el actor. El «Efecto Capusotto» y el lenguaje del exceso Trabajar con Diego Capusotto ha sido, para Spregelburd, una invitación a explorar registros alejados del realismo. Definir la obra simplemente como «absurda» queda corto; Rafael prefiere hablar de un lenguaje desmesurado. «Diego habilita cosas que jamás pensé que se podían hacer arriba del escenario. Es un enorme creador de lenguajes y, debajo del escenario, es una persona de una generosidad y ternura entrañables», confesó. La obsesión por la traducción y el «espíritu del lugar» Como traductor y flamante miembro de la Academia Argentina de Letras, Spregelburd abordó la complejidad de llevar sus obras al exterior. Explicó cómo el lenguaje no es solo comunicación, sino un síntoma de identidad. Habló sobre la «periferia» del castellano rioplatense y los desafíos de ser traducido en lugares como Bélgica o Londres, donde a veces se intenta «limpiar» el lenguaje de sus imperfecciones locales para volverlo «neutro». El actor fue tajante: «El teatro está atado al espíritu del lugar. Perder los rasgos que te atan a tu tierra es perder la identidad». ¿Para qué sirve el teatro? Hacia el final de la charla, Rafael dejó una definición provocadora: el teatro no sirve para nada útil. Sin embargo, en esa «inutilidad» reside su valor fundamental. «El teatro hace una ontología: reflexiona sobre por qué las cosas son como son. Crea algo inexistente y lo agrega al universo», explicó. Según el actor, el espectador entra en comunión con personajes despreciables para atravesar una experiencia que desaparece en cuanto se cierra el telón. Por eso, afirma, siempre hay que volver: para realizar un nuevo ejercicio de existencia. Detalles de la función:
Boy Olmi y su unipersonal en una búsqueda en la que se desnuda frente al público
En Ponerle Rock, charlamos con el actor, director y artista Boy Olmi, quien conversó sobre su unipersonal «Boy,» una obra teatral que desafía la ficción para proponer un «experimento personal» íntimo sobre quiénes somos y por qué somos así. Bajo la dirección y dramaturgia de Shumi Gauto, Olmi presenta un trabajo guionado, pero que no es de ficción. En el escenario, comparte sus verdades y su propia historia para desatar una reflexión profunda en el público. La obra está cerrando su temporada en Buenos Aires para iniciar una gira de verano:
Eleonora Wexler muestra su actitud rockera en una historia de Ibsen
En Ponele Rock charlamos con Eleonora Wexler, la actriz que está protagonizando Los Pilares de la sociedad, la obra escrita por el noruego Henrik Ibsen, adaptada en nuestros escenarios por el director Jorge Suarez. Con un destacado elenco que incluye a Martin Seefeld, Edgardo Moreira, Mara Bestelli y Pablo Finamore, entre otros, la obra denuncia la hipocresía moral y social de la burguesía del siglo XIX, con una crítica que tiene un fuerte anclaje con la actualidad. «Hay algo atemporal porque no sabes bien en qué época está situada», dijo la protagonista. Además, reflexionó acerca de su personaje, una mujer «disruptiva que viene a romper y desenmascarar». «Podríamos decir que mi personaje es una precursora del feminismo». Tras haber presentado unas cinco funciones, la actriz contó que la obra es un desafío pero que están «jugando y disfrutando mucho». «Tenemos que estar muy en carne viva todo el tiempo porque sino se diluye la obra», dijo. Por otro lado, conversamos acerca de su camino en la televisión, considerando su participación en numerosas telenovelas exitosas como Valientes, Amaras después de amar, Golpe al Corazón y 100 días para enamorarse. La actriz nos contó que aunque tenía un ritmo muy «agotador», siente mucha nostalgia de esa época. «La gente esperaba un programa a determinada hora, había una magia que siento que se perdió», dijo. Además, reflexionó acerca de las nuevas plataformas audiovisuales y concluyó que «ahora está todo en lo inmediato». Para cerrar, cuando le preguntamos acerca de la coyuntura política, Eleonora dijo que si bien no puede «hacerse la tonta», no tiene ganas de meterse en ciertos temas en un momento donde hay tanta «agresión de todos los lados». «Hay que ser muy cuidadoso para opinar», dijo. Los pilares de la sociedad, se presenta de miercoles a domingo a las 20:00 hs hasta el 30/11/2025, en el Teatro Presidente Alvear (Av.Corrientes 1659).
Hedda García Blaquier, la adaptación argentina de Lisandro Fiks
En Circo Urbano le dimos pista a Lisandro Fiks, escritor y directo de la obra Hedda García Blaquier. El 2 de mayo se estrena Hedda García Blaquier, una adaptación, en la Argentina actual, de la emblemática Hedda Gabler de Henrik Ibsen. Con el auspicio de la Real Embajada de Noruega, todos los viernes a las 20hs. en el Galpón de Guevara. La obra habla sobre el aburrimiento, el resentimiento, los celos, el despecho por un amor que no fue, el desprecio por las clases sociales inferiores, son algunos de los posibles motivos del accionar de Hedda, una mujer aristócrata que padece la desventaja femenina frente al machismo de su entorno. Su matrimonio la condena a una vida aburrida, su casa es una prisión doméstica, pero la llegada de una antigua compañera de colegio que viene a pedir ayuda, la motiva para llevar adelante un juego peligroso de manipulación y destrucción, tanto de ella misma cómo de su entorno, y finalmente, todo se le va de las manos. ¿Qué otros motores guían los actos de Hedda? Este es uno de los grandes interrogantes, lo que sí queda claro es que es una mujer que considera que una muerte digna tiene más valor que una vida patética, y quizás éste sea uno de los puntos fundamentales del por qué hace todo lo que hace. Hedda Gabler, la versión original, sucede en la Noruega de 1890. Mientras que la nueva adaptación mantiene el conflicto dramático original, pero el intento de esta versión traída a la Argentina actual es que el público pueda identificarse sin dificultad. La obra invita a una reflexión profunda sobre temas y realidades socioculturales universales. Lisandro Fiks es actor, director, autor y músico. Su formación fue con Augusto Fernándes por más de 12 años, pero también con Beatriz Spelzini y Julio Chávez, entre otros. Es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, y posee además una extensa trayectoria como músico profesional, arreglador, compositor y director musical. Entre sus obras se destacan 25 millones de argentinos, 1982 obertura solemne, su versión de La Fiaca, rebautizada La Gran Renuncia y muchos éxitos mas. ¡No te pierdas el trailer y toda la información que brinda el instagram de la obra! ¡Dale play para enterarte de todo!
‘Todo Bien Todo Bien’ la obra dirigida por Marcelo Katz
En Circo Urbano le dimos pista a Marcelo Katz, quien nos contó sobre la obra Todo Bien Todo Bien. Todo Bien Todo Bien es una tragicomedia universal, dirigida por Marcelo Katz, que narra la historia de Cinco personajes que viajan durante meses, buscando resolver la antigua pregunta: “¿Qué es estar bien?” El camino es incómodo, inabordable. Y el viaje continúa entre asperezas, ilusiones, ironías y mucho humor. Es así que el viaje de estos personajes lleva a los espectadores hacia la risa, y también a hacerse las viejas preguntas. Las de la filosofía, el psicoanálisis, la astrología, la religión, la ayahuasca y el Yoga. No te podes perder esta obra todos los jueves a las 20:00 horas en el Centro Cultural de la Cooperación en Av Corrientes 1543. El dramaturgo y directo, Marcelo Katz, nos cuenta sobre esta increíble obra fantástica, para jóvenes a partir de los 13 años, él dice que en muchas de sus puestas utilizó máscaras y narices. Esta vez decidió no hacerlo. En este viaje infinito hacia el territorio del “estar bien”, los personajes de esta caravana variopinta, a la vez que atraviesan cantidad de paisajes, recorren también caminos interiores. Se confrontan con los “cómo”, los “porqué”, los “dónde”, y los “cuándo” de sus pulsiones, sus creencias, sus actos y sus ilusiones. Marcelo Katz tiene una amplia formación en teatro, danza, clown, máscaras, música y circo, fue actor del Teatro General San Martín de Buenos Aires durante 7 temporadas. También creador y director de «La Trup», primera compañía de Nuevo Circo de Argentina. Actualmente dirige su compañía con la que monta espectáculos teatrales, con una fuerte impronta musical, clown y de movimiento, en espacios como General San Martín, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural de la Cooperación, Teatro Regina, La Trastienda, Teatro Broadway, Ciudad Cultural Konex, Teatro Ópera, entre otros. Podes enterarte de más información en el Instagram de la obra @todobientodobien.obra Escuchá la entrevista completa ahora ¡No te la pierdas!