Eugenia Guerty sobre el regreso de «No me dejes así»
En Ponele Rock charlamos con Eugenia Guerty sobre No me dejes así, la obra de Enrique Federman y Mauricio Kartun que reestrenó en Timbre 4 con todos los miembros del elenco original nuevamente en las tablas. Se presentarán todas las noches de lunes y sábados durante octubre y noviembre. César Bordón, Claudio Martínez Bell y Néstor Caniglia acompañan a Eugenia en este regreso divertido para quienes se encuentran detrás y delante del telón. “Es una obra muy graciosa, muy particular, donde nosotros estamos sufriendo y la gente se ríe”, confesó la actriz, y definió la experiencia como algo “muy raro de ver pero muy divertido de actuar”. Además, transitar el material con nuevas vivencias fue determinante para Guerty a la hora de abordarlo por segunda vez. Para ella, la experiencia es muy positiva, y disfruta de ver material de archivo para armar la obra nuevamente. Por último, Eugenia habló de su maternidad y cómo esta influyó en la elección de sus trabajos: la improvisación y la reposición de obras ya hechas le otorga la flexibilidad que ella busca para poder acompañar a sus hijos. ¡Ponele play y escuchá la nota completa!
«Misery, plantea una problemática muy actual. Cuando el fanatismo se pasa un par de pueblos»
Así describió Julia Calvo, la legendaria obra basada en el libro de Stephen King, que protagoniza junto a Juan Gil Navarro, en el Teatro Metropolitan con gran éxito, de jueves a domingo. Sobre su personaje remarcó que uno sus objetivos es interpretar a Annie Wlkies sin caer en algo caricaturesco, «en ningun momento mi objetivo es hacer reir, sé que tengo formas que a veces generan risa , pero tampoco es algo que pueda evitar, entonces también me parece que esta bueno porque distiende». Además, se refirió a la polémica que se generó por el reclamo que hizo el actor ante el uso desmedido del celular por parte del público en plena obra, «ya me acostumbre al ruido del celular, pero si cuando suena en plena obra encima atienden y hablan ya es mucho», y sentenció «yo coincido con todo lo que dijo juan».
Valeria Lois sobre Cautiva, la nueva serie protagonizada por grandes actrices argentinas
En Ponele Rock charlamos con Valeria Lois, quién nos contó todo sobre su presente actoral, sus primeros pasos en el mundo del arte escénico, y sus reflexiones sobre el estado de la cultura hoy en día. Su más reciente trabajo en televisión, Cautiva (estrenado septiembre 2026), cuenta con un gran elenco de mujeres entre las cuales se encuentran Rita Cortese, Carolina Kopelioff y Julieta Zulyberg. Además integran el reparto Tomás Wicz y Lorena Vega, con quienes comparte las noches en Timbre 4 con la obra Precoz. Respecto a su camino actoral, Valeria confesó que se enamoró de la disciplina durante los actos escolares de su infancia y que cuando le dijo a sus padres que quería tomar clases, buscaron en la guía telefónica un lugar y la llevaron a la Asociación Argentina de Actores. Por último, la actriz manifestó la importancia de mantenernos unidos como pueblo: «son momentos difíciles , para juntarse, para hablar, para no resignarse, para abandonar las redes y poner el cuerpo en los lugares donde haya que estar». Ponele play y escuchá la nota completa!
Pablo Seijo sobre «La obra» y su participación en «Un cuento chino»
En Ponele Rock charlamos con Pablo Seijo, uno de los actores protagonistas de La Obra, de Mariano Pensotti, y nos contó todo sobre el proyecto y su experiencia como actor. La historia retrata a Simon Frank, un sobreviviente del holocausto que se instala en un pueblo de Argentina y construye una réplica de su hogar. La trama entrelaza también las vivencias de un sirio, interpretado por un actor que habla exclusivamente en ese idioma. La puesta en escena también es extremadamente innovadora: con proyecciones, pantallas y una plataforma giratoria que combinados con la música de Diego Vainer generan en el público “una sensación hipnótica”. Pablo también nos contó anécdotas sobre su participación en Un cuento chino, siendo una de ellas transatlántica: de gira con La obra en Portugal, el camionero de utilería reconoció al actor por su rol de “cliente insoportable” que hace salir de sus cabales al personaje interpretado por Ricardo Darín. Entre risas, Seijo confesó que se “quedó de una pieza”. Ponele play y escuchá la nota completa!
Nico Goldsmith sobre la actuación en la era digital y su experiencia interpretando a Maradona
En Ponele Rock charlamos con Nicolás Goldsmith sobre su nuevo proyecto titulado Anónimo, con funciones los próximos 5 y 12 de agosto, y su pasado y presente en la actuación. El proyecto performático Anónimo no es una obra convencional, sino que busca ser una indagación casi ensayística sobre el significado de ser actor en la era digital. “Es un momento raro para ser actor”, afirmó Nicolás tras explicar las dificultades que atraviesan los artistas en relación a la Inteligencia Artificial y las coyunturas ideológicas del mundo. Incluso con el panorama actual, Goldsmith aseguró que quiere actuar por el resto de su vida: “aunque prohíban la actuación, la voy a estar haciendo en un sótano, ilegalmente”. En el teatro encuentra su lenguaje, su forma de hablarle a la gente, al mundo, a quién lo quiera oír. Por último, el actor contó su experiencia personificando a una joven versión de Diego Armando Maradona -aquella que jugó en Boca y Argentinos Juniors- en Maradona: sueño bendito. Confesó que fue una experiencia hermosa pero extraña: nunca necesitó ganarse el cariño de las personas, que lo veían y trataban desde el inicio como si fuese el ídolo del fútbol argentino. Pero ese amor no era suyo, explicó tras contar una divertida anécdota con un miembro del equipo técnico de la serie de Prime Video. ¡Ponele play y escuchá la nota completa!
Mauricio Kartun sobre la IA en la escritura: «no puede inventar convenciones nuevas»
Mauricio Kartun pasó por Ponele Rock y nos contó sobre Baco Polaco, la obra de su autoría y dirección que se presenta en el Cine Teatro El Plata en Mataderos. En su charla con Pablo recorrió la historia del proyecto, desde su génesis hasta la actualidad, y reflexionó sobre la escritura, el arte y las nuevas tecnologías. La obra surge en una cena post-función con el elenco de la obra La Madonnita. El grupo, tras varias botellas de vino y con el deseo de seguir trabajando juntos, incita al dramaturgo a escribir algo nuevo. Es entonces que deciden presentarse a un concurso de teatro griego de la Fundación Konex, en el cual no obtendrían reconocimiento alguno. Sin embargo, tras leer Las Bacantes de Eurípides, Kartun quedó “manija con ese mundo” y decidió adaptarlo al “universo criollo” de cualquier manera. Ese elenco que supo impulsarlo a la escritura y actualmente protagoniza Baco Polaco está compuesto por seis egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático que el director describe como “bestias actorales”. No solo dedicados a la actuación, dos de ellos se encargaron también del diseño de los efectos de sonido. El dramaturgo definió el arte como una herramienta necesaria para mirar la realidad «desde un lugar sesgado y diferente», y criticó el uso de la Inteligencia Artificial en la escritura creativa y de ficción: “puede trabajar sobre convenciones viejas, no puede inventar convenciones nuevas”. Por último, expresó el orgullo por su hijo Julián Kartun, cantante de la banda El Kuelgue y protagonista de una serie de Netflix con su personaje original Caro Pardíaco, quién hizo sus primeras apariciones en Cualca y se popularizó en el medio de streaming Olga este último año. “Cuando era chico jodía mucho con ese personaje”, contó Mauricio, “con él se burlaba de las amigas de su hermana”. Ponele play y escuchá la nota completa!
Jorgelina Aruzzi sobre su nuevo unipersonal que busca un milagro en la música
Jorgelina Aruzzi pasó por Ponele Rock y nos contó todo sobre su nuevo unipersonal que se presenta todos los miércoles de mayo en el Teatro Astros, El ser querido, obra que escribió y co-dirige junto a su colega y amiga Dalia Elnecavé. El espectáculo ocurre en la sala de espera de un hospital, donde una mujer(Jorgelina) reza por un milagro en la espera de que su marido despierte mientras intenta tocar la guitarra. La actriz explicó que entiende el humor como un “salvavidas para atravesar las tragedias” y un “lubricante para contar algo que por ahí de otra manera sería muy difícil”. Confesó también que atravesó un gran desafío cuando aprendió a tocar la guitarra especialmente para el rol. Asegura que encontró en ella un instrumento muy noble y “una compañera de madera que abre lugares y compañía”. Por último, Jorgelina hizo un breve recorrido por su trayectoria, donde destacó la “genialidad” de Chiquititas (2006) y su actual rodaje de la serie de ficción de Sebastián Ortega producida por Netflix Tiempo al tiempo, la cual protagoniza junto a un elenco de estrellas entre los cuales están Carla Peterson, Valentina Zenere y Jerónimo Bosia y Luciano Castro.
Arturo Puig ‘Buenas palabras’ y su gran papel en El Encargado 4
En Ponele Rock charlamos con Arturo Puig, quien retorna bajo la dramaturgia y dirección de Rita Terranova al espectáculo Buenas Palabras, esta vez en el Cine Teatro El Plata, donde se presentará los sábados a las 18 hs. La idea de este espectáculo germinó cuando Arturo vió en Instagram como en el Royal Theatre de Londres se hacían producciones que consistían en la lectura de distintas piezas dramatúrgicas y literarias. A partir de eso, armaron junto con Rita una obra en la que Puig lee cartas históricas, monólogos teatrales y letras de canciones que marcaron su trayectoria. Se trata, confiesa el actor, de un espectáculo cuyo formato le permite manejar sus tiempos y reencontrarse con textos que lo emocionan. En la entrevista, Arturo repasó sus inicios en Casa Puig, la histórica casa de utilería fundada por su bisabuelo, y reflexionó sobre el fenómeno de Grande Pa. Si bien reconoce que un éxito de rating similar es irrepetible en esta época, no deja de expresar su preocupación por la ausencia de ficción en la televisión abierta argentina. Para él, si no hay ficción en la TV, no hay actores que se popularicen y puedan llegar al teatro. Por último, el reconocido actor destacó su paso por la nueva temporada de El Encargado, la serie de Mariano Cohn y Gastón Duprat, en la cual asegura tener un muy buen personaje que participa en toda la temporada. Ponele play y escuchá la nota completa!
Luciano Cáceres: mente, alma y corazón de teatro
En Ponele Rock charlamos con Luciano Cáceres, quién nos habló sobre los desafíos que implican sus trabajos teatrales unipersonales más recientes: Muerde y Paraíso. Mientras que el primero está de gira de despedida, el segundo espectáculo se muda tras agotar locaciones en el Teatro San Martín para unas diez únicas funciones a pedido del público en el Teatro Regio a partir del miércoles 15 de abril. En la flamante puesta, Cáceres interpreta a Juan Valero, un empresario pragmático y despiadado que al someterse a un trasplante recibe el corazón de una trabajadora sexual dominicana que dispara una serie de transformaciones en él. «Es un material muy exigido, son 70 minutos sin parar con mucha intensidad física, vocal y emocional», explicó el actor, quién solo es acompañado en escena por distintas piezas de escenografía y cambios de vestuario. También afirmó que la industria teatral y cinematográfica siempre se ha visto perjudicada: “estamos acostumbrados a que sea una tarea menor y que se crea que es sólo un entretenimiento”. El actor explica que si bien los actores son las caras visibles de los proyectos, “atrás hay 500 personas laburando”, por lo que es mucha la gente que vive de la industria. Por último, Luciano nos contó sobre un momento anecdótico en el que -al no tener dinero para pilas- llevó un radiograbador enorme y un alargue a una audición en el Maipo frente a Norma Aleandro, Helena Tritek y Elio Marchi. “Pedí donde enchufarlo y armé una performance”, confiesa el actor, quién quedó seleccionado y debutó en Calle Corrientes junto a un gran elenco, en una obra protagonizada por Arturo Puig y Gabriela Toscano en Paseo la Plaza. Ponele play y escuchá la nota completa.
Osmar Nuñez: García Lorca y cómo le molesta la poesía a los fachos
En Ponele Rock charlamos con el reconocido Osmar Nuñez sobre los grandes nombres que interpretó a lo largo de su carrera, y no solo recordó muchos de ellos con afecto y orgullo, sino que también detalló sus procesos y experiencias al respecto. «El arte siempre es un interrogante, no te da la solución de nada ni te enseña a vivir, es para reflexionar e incluso para no estar de acuerdo», afirmó. Todos los viernes de abril y mayo Osmar protagoniza Con Federico, una propuesta sobre Federico García Lorca, distinta a cualquier biografía tradicional. Se trata de un espectáculo que -tomando discursos de distintos momentos de la vida del poeta- busca acariciar al público en tiempos en los que el odio está de moda: “es como si Federico nos invitara al living de su casa”, asegura el actor. Nos contó también sobre un proyecto que se encuentra aún en proceso: un espectáculo que explora la última etapa de la vida del escritor y periodista argentino Haroldo Conti titulado Haroldo en la luz. Osmar traza un paralelismo entre Federico y Haroldo: desde su instrumento actoral construye a ambos personajes a partir de sus historias y lo investigado sobre ellos sin intentar imitarlos físicamente. Por último, el actor recordó su trabajo al darle vida a Heidegger y a Tennesse Williams, y también al interpretar al General Juan Domingo Perón en la película Juan y Eva (2011) y en la serie española Arde Madrid (2018). Destacó que lo importante es humanizar a estos personajes existentes, mostrarlos con sus aciertos y errores. Ponele play y escuchá la nota completa.