#DiscoAntojadizo: «Kung Fu», de Pez
En Ponele Rock empezamos una nueva semana con un disco controversial: Kung Fu, de la banda de rock argentina Pez. Se trata del décimo octavo álbum de estudio del grupo liderado por Ariel Gustavo Sanzo (‘Minimal’). Fue lanzado en 2019 en formato vinilo (con algunas excepciones en CD) y cuenta con la característica de ser el último trabajo de Juan Ravioli como tecladista, corista y guitarrista rítmico de la banda. Luego de su salida, la banda volvería al formato de trío. El álbum tiene 13 canciones, de las cuales muchas de ellas surgieron como respuesta a las denuncias por abuso sexual que sufrieron los integrantes de la banda Gustavo Fósforo García, Ariel Sanzo y Franco Salvador, en 2017. Con un sonido pop rock, las letras transmiten sentimientos como ira y, a su vez, la búsqueda de tranquilidad por parte de los músicos. Otro detalle para destacar es la reversión de ‘El Almaherida’ (tema que fue publicado en el disco de Flopa Manza Minimal con el mismo nombre), con la colaboración de la puertorriqueña Mimi Maura haciéndose cargo de las voces. Además contiene ‘La Joya’, que fue compuesta antes de la publicación del álbum El Manto Eléctrico (2014). Pez ha editado, hasta el momento, diecinueve álbumes de estudio, y es una de las bandas más respetadas de la escena under de Argentina. En el año 2015 recibieron el Premio Konex como una de las 5 mejores bandas de rock de la última década en la Argentina. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
Mario Alarcón: «El ego es un enemigo disfrazado de amigo»
Mario Alarcón pasó por Ponele Rock para charlar sobre el estreno de la versión libre de Julio César (William Shakespeare) del sábado 7 de mayo en el Cine Teatro EL PLATA Mataderos, con dirección de José María Muscari. El reciente ganador del ACE de Oro, además repasó su infancia en Rosario, sus comienzos en el radioteatro, cómo maneja el ego, qué lo atrae a la hora de aceptar un nuevo papel y cómo se lleva con los premios «Son una caricia, aunque no me quitan el sueño. Los pongo en mi vitrina y los veo cómo un halago, nada más», se sinceró respecto de lo que significan en su vida los galardones. El experimentado actor también hizo referencia a su obsesión a la hora de estudiar la letra de un nuevo personaje. En otro tramo de la entrevista, Alarcón describió su reacción tras recibir un llamado a su casa desde la oficina de Al Pacino para trabajar en el film No Somos Animales. «Cuando atendí creía que era una broma. Lo cierto es que no hay nada de divismo ni boludeces. Está laburando a la par tuyo, es muy amable», dijo en referencia a la simpleza de los actores de la talla del protagonista de El Padrino. Quien fuera parte del elenco de El secreto de sus ojos, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 2010, contó que lo más atractivo de la propuesta de Muscari para trabajar en Julio César fue el desafío de los roles invertidos (interpreta a una mujer). A su vez, elogió al Cine Teatro El Plata y al barrio de Mataderos. Luego, volvió a referirse a su ciudad natal. «Mi sueño es convertir a Rosario en un principado», bromeó. Respecto al ego, un rasgo con el que un actor debe lidiar, sentenció: «El ego es un enemigo disfrazado de amigo». Asimismo, se refirió al teatro como un oficio, un trabajo, con el que soñaba desde chico. «Yo quería vivir del teatro, hice la colimba, luego estudié abogacía, hasta que me decidí por esto y vine a Buenos Aires en el ’68», dijo. Julio César, cuya dirección está a cargo de José María Muscari, podrá verse en el Cine Teatro El Plata (Avenida Juan Bautista Alberdi 5765, CABA) los sábados y domingos a las 17 horas, hasta el sábado 25 de junio. Las entradas de Platea tienen un valor de $1.050, mientras que los tickets para el sector Pullman (con visibilidad limitada) cuestan $550. Pueden adquirirse en el sitio web www.complejoteatral.gob.ar. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#CineyMúsica: (500) Days of Summer
(500) Days of Summer [traducida como (500 días) juntos en España y (500) días con ella en Hispanoamérica] es una película estadounidense de 2009 del género comedia dramática dirigida por Marc Webb, escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber, y producida por Mark Waters. Fue protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, y presenta una narrativa no lineal, cuya historia está basada en el protagonista masculino y su punto de vista de un romance fallido. Como película independiente, fue distribuida por Fox Searchlight Pictures y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. Consiguió críticas positivas y, sorpresivamente, se volvió un rotundo éxito, recaudando más de sesenta millones de dólares en total, sobrepasando los siete millones y medio de su presupuesto. Éste film recibió el Premio Satellite al mejor guion original y el Independent Spirit Award al mejor guion, como también dos candidaturas a los Premios Globo de Oro de 2009 en las categorías de mejor película de comedia o musical y mejor actor en una comedia o musical (Gordon-Levitt). El soundtrack tiene canciones de diversos artistas como The Smiths, Regina Spektor, Doves, Kevin Michael y Black Lips, entre otros. La banda sonora abarca géneros cómo el pop, indie rock, rock alternativo y el folk. ¡Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane!
Carlos Ledrag: “Lito Vitale une perfectamente el mundo del tango y el rock”
Carlos Ledrag es actor, locutor y músico de tango y rock y pasó por Ponele Rock para charlar junto a Pablo Seoane sobre el reciente estreno Del Barrio la Mondiola. A propósito de su reciente estreno, Carlos nos relata: “El proyecto se viene trabajando desde antes de la pandemia, fuimos conformando un grupo muy lindo de trabajo”. Y agregó: “Estoy muy contento porque la música de la obra es tocada en vivo casi en su totalidad”. Del Barrio la Mondiola, que comienza sus funciones el martes 10 de mayo en el Centro Cultural 25 de mayo, transcurre en Buenos Aires a fines de la década de 1940. Leopoldo Pena (Carlos Ledrag) es un humilde empleado municipal muy tímido y acostumbrado a las burlas y el destrato de su jefe y su compañera. Leopoldo es un soñador que anhela ser un gran cantor de tangos y conquistar a Rosaura, una chica de barrio de la que está enamorado y que también gusta de él, pero por su timidez nunca se atrevió a exponer sus sentimientos. Durante la entrevista el actor nos contó que su artista preferido de rock es el Indio Solari, y Carlos Gardel su predilecto del tango. Ubica, además, a Lito Vitale como la figura que combina los dos universos musicales. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#ElTapadito #DisquitoNuevo: «Down Every Road», de Eli Paperboy Reed
En Ponele Rock cortamos la semana con el nuevo material de un artista que también es un hallazgo: Down Every Road, de Eli ‘Paperboy’ Reed. Se trata del nuevo trabajo del artista de 39 años, que fue publicado el 29 de abril. El disco fue grabado en Brooklyn con el productor Vince Chiarito (quién trabajo con Black Pumas y Charles Bradley). Se trata de la séptima publicación de Reed, un cantante y guitarrista de soul norteamericano que tiene como apodo ‘Paperboy’ por su forma de llevar una gorra que perteneció al abuelo y que recuerda a los antiguos repartidores de periódicos de los Estados Unidos. Eli «Paperboy» Reed se aficionó a la música negra escuchando los discos de su padre cuando era pequeño y aprendió de forma autodidacta a tocar el piano, la armónica y la guitarra. También fundó una banda llamada The True Loves. El álbum trata de 12 canciones en las que Reed trae de vuelta el clásico, tradicional y emocional soul de Merle Haggard, expresando ese corazón roto de la figura del country. Nacido en Massachussets, fue su padre el que le introdujo a la música de Haggard, puesto que poseía una larga colección de música country clásica y moderna. Según el propio Reed, su música podía expresar a la perfección emociones complicadas y muchos sentimientos en sólo dos minutos y medio, lo que lo influyó a la hora de seguir sus pasos para convertirse en músico. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
Gabriela Izcovich: «La gente está ávida de volver al teatro»
Gabriela Izcovich es actriz, escribe obras de teatro y es directora. Pasó por Ponele Rock tras el estreno teatral de ¿Qué pasó en todo este tiempo?, el pasado 30 de abril en El Portón de Sánchez. Sobre su reciente estreno, con funciones los sábados a las 20hs, la dramaturga nos adelantó que es una comedia que reflexiona acerca del pasado: mientras que algunos de los personajes intentan reparar lo errado, otros ansían infructuosamente apresar lo bueno que ya no está. Paralelamente también se hace una sátira sobre la teatralidad al plantear la dificultad que atraviesa uno de los personajes en su quehacer escénico. El teatro y el paso del tiempo, temas que movilizan a la autora, se reflejan en esta comedia de una hora de duración. La actriz reveló cómo fue la preparación para ¿Qué pasó en todo este tiempo?: “Fue una producción distinta, que estuvo atravesada por la pandemia y situaciones familiares. Incluso le cambié el título sobre el final”. También se refirió al concepto del tiempo y la forma en la que vuelca hacia su trabajo las preocupaciones de lo efímero. Durante la entrevista, Gabriela recordó la clásica escena de Tiempo de Valientes junto a Diego Peretti y Luis Luque, dirigida por Damián Szifron. Se refirió, también, a la distancia que existe entre el cine y el teatro en cuanto a la escenografía, razón por la cual decidió prescindir de ese rol en las obras que dirige. También nos compartió su parecer sobre el reciente estreno: “La repercusión de ¿Qué pasó en todo este tiempo? fue muy grande y la gente está muy ávida de volver al teatro”. Agregó que tanto antes de la primera función y luego de las performances que le prosiguen, tiene la costumbre de hacer pequeños ajustes. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá los detalles de la nota completa!
#DiscoDebut: Serú Girán
En Ponele Rock repasamos el álbum debut homónimo de una de las bandas más importantes de la escena local: Serú Girán. Fue lanzado en 1978 e incluye 8 canciones, que contaron con la producción del músico Billy Bond. Las grabaciones se llevaron a cabo en las ciudades de San Pablo (Brasil) y Los Ángeles (Estados Unidos). La irrupción del grupo con este disco significó un punto de inflexión para el rock en nuestro país, ya que contaba con composiciones muy complejas (en su mayoría de Charly García) y por la exploración de diversos ritmos y estilos musicales como el rock progresivo y el jazz fusión, además del uso de instrumentos como sintetizadores, que eran poco usuales en Argentina. El álbum que grabaron Charly García (voz, sintetizadores, piano y guitarra acústica), David Lebón (guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz), Oscar Moro (batería y percusión) y Pedro Aznar (bajo eléctrico, bajo fretless y coros) tiene grandes éxitos como «Serú Girán», «Seminare» y «Eiti-Leda», entre otros. Este trabajo cuenta con varios músicos invitados: Daniel Goldberg (arreglos musicales y dirección orquestal), una orquesta de 24 músicos contratados por Billy Bond, Syd Sharp en primer violín y Nova Conciência (banda de músicos desconocidos) en percusión adicional. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
Lalo Rotavería: «Soy de la escuela del actor como productor de sentido»
Lalo Rotavería pasó por Ponele Rock tras el estreno de Pequeña Pamela, obra que habla del desamor, el desencuentro y la violencia, dónde lo delirante está hermanado con lo telúrico y el clasicismo cruzado por lo villero, acercándonos a pensar las complejas relaciones humanas contemporáneas. El actor reveló cómo fue la preparación para Pequeña Pamela, que se estrenó el 29 de abril: «Desde febrero estamos ensayando de martes a domingo». A su vez, se refirió a los métodos que utiliza a la hora de actuar: «Improviso, creo con libertad, hasta donde me dejan los directores». «Soy de la escuela del actor como productor de sentido», agregó. Durante la entrevista, el (también) productor compartió sus variados gustos musicales, que van desde Rosalía, Adicta, Miranda y Peligrosos Gorriones, hasta Charly García, Pink Floyd y Fito Páez, entre muchos otros. Además, comparó la forma de trabajar en teatro y en cine: «En el cine tenes que bajar 10.000 decibles. Con que vos pienses lo que sentís, ya la cámara lo ve», expresó. Pequeña Pamela, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Mariana Chaud, puede verse en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, Palermo, CABA) de jueves a domingos a las 20 horas, hasta el 24 de julio. Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web www.complejoteatral.gob.ar. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#DiscoAntojadizo: «Face Dances», de The Who
En Ponele Rock comenzamos la semana con un disco esencial en cualquier colección rockera: Face Dances, de The Who. Se trata del noveno trabajo de estudio de la emblemática banda británica. Se grabó entre junio y diciembre de 1980 y fue publicado el 16 de marzo de 1981. Luego del fallecimiento del baterista Keith Moon, el grupo volvió a reunirse con Kenney Jones, miembro de The Faces. Esta nueva formación dio se presentó en vivo por primera vez en el Rainbow Theatre de Londres el 2 de mayo de 1979, realizando luego una gira por Europa y Estados Unidos en el segundo semestre de 1979. A su vez, se introdujo a John ‘Rabbit’ Bundrick tocando los teclados. El álbum fue grabado en los Odyssey Studios de Londres en junio de 1980, mientras que las mezclas fueron realizadas en el estudio personal de Szymczyk en Coconot Grove, Florida, a finales de ese mismo año. Respecto a la gráfica, la banda contrató a 16 diseñadores para realizarla. En 1997, la compañía discográfica Polydor Records (filial de Universal Music Group, cuya sede se encuentra en el Reino Unido) reeditó Face Dances con cinco temas extra: tres descartes de las sesiones de grabación —»I Like Nightmares», «It’s In You» y «Somebody Saved Me»— y sendas versiones en directo de «How Can You Do It Alone» y «The Quiet One». ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#CineySeries: Santi Pecollo y las imperdibles de la semana
Como todos los jueves, charlamos con Santi Pecollo para ponernos al día con las novedades del mundo del cine y las series. Nos recomendó Criminal, la serie de Netflix cocreada por George Kay y Jim Field Smith, que fue emitida por primera vez en septiembre de 2019 y consta de cuatro partes de tres capítulos cada una. Estas cuatro partes, a su vez, se desarrollan cada cual en un país distinto entre Reino Unido, España, Francia y Alemania. El concepto de la serie gira en torno a las entrevistas e interrogaciones a los que son sometidos diferentes acusados. Cada capítulo aborda un caso distinto y los investigadores de cada país deberán resolverlo durante estas sesiones. La locación filmográfica se basa únicamente en dos salas contiguas de interrogatorios, no hay exteriores. Su rodaje se llevó a cabo en el complejo Ciudad de la Tele, ubicado en la ciudad de Madrid (España). Luego nos sugirió la miniserie-documental Jimmy Savile: una historia de terror británica, dirigida por Rowan Deacon y emitida en dos capítulos por Netflix. Se estrenó el pasado 6 de abril y promete romper todos los récords de audiencia en el catálogo de la plataforma. La trama se centra en Sir James Wilson Vincent Savile, un hombre británico que fue muy querido por muchas personalidades de la cultura y la nobleza, como, por ejemplo, la Reina Isabel, que lo nombró Caballero Papal en 1990. A través de una serie de entrevistas, nos revelan los cientos de abusos sexuales a menores de edad que Savile llevó a cabo desde el año 1955 hasta el 2009: macabra historia que se conoció a partir de su fallecimiento en 2011; la cual logró esconder en vida a pesar de haber recibido más de 400 denuncias durante el período de tiempo de su absoluta fama. ¡Escuchá la columna completa y todas las recomendaciones dándole play debajo de la imagen!