Zambor: «Para el nuevo disco estamos usando nuevas herramientas»
Alan Nielsen pasó por Ponele Rock para charlar sobre la actualidad de Zambor, cómo fue mudarse a Capital Federal a los 18 años, el proceso de creación del álbum debut de su banda, el rodaje de su primer videoclip, qué expectativas tiene para su próximo lanzamiento y cómo se vive el rock en Tres Arroyos. El cantante, tecladista y guitarrista aseguró que en su próximo show habrá espacio para dos canciones nuevas y también algunos covers. «Los temas nuevos los estamos laburando para el segundo disco. Estamos usando nuevas herramientas». Durante la entrevista, Alan hizo alusión al rodaje del primer video clip de Zambor (perteneciente a ‘Andén 11’), en el que tanto él como su compañero de dúo (Julián Fernández) participaron, no sólo desde la interpretación, sino en la creación, ya que ambos son estudiantes de Diseño e Imagen en la UBA. El músico oriundo de Tres Arroyos (que llegó a la Ciudad de Buenos Aires hace cinco años) reconoció que en su ciudad natal «hay una gran movida», refiriéndose al under y el rock. «Hay una hermandad de géneros entre los músicos que es buenísima. También hay una buena cantidad de público rockero», agregó. Zambor se presentará el próximo sábado 4 de junio a las 20 horas junto a Moodoom y Las Mujeres y Bank Robber en Polo Cultural 1040 (Acuña de Figueroa 1030, CABA). Las entradas tienen un valor de $400 y se pueden adquirir a través del sitio web www.rebelpass.com.ar. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#DiscoAntojadizo: «Synchronicity», de The Police
En Ponele rock empezamos la semana con un disco clásico de una banda fundamental del rock británico: Synchronicity, de The Police. Se trata del quinto y último álbum de estudio del trío liderado por Sting. Fue publicado el 17 de junio de 1983 y se convirtió en el más exitoso de Police, gracias al éxito comercial de ‘Every Breath You Take’. El álbum tiene 10 canciones (más un tema extra en los formatos cassette y CD) que fueron grabadas en seis semanas en Monserrat, al igual que ‘Ghost in the Machine’, también producido por la banda junto a Hugh Padgham. Gran parte del material está inspirado en el libro «The Roots of Coincidence» de Arthur Koestler, dando la idea del título y del concepto del álbum. Sting era un gran lector de Koestler, y también bautizó al álbum ‘Ghost in the Machine’ en referencia a una de una de sus obras. La gira comenzó en agosto de 1983, realizando presentaciones importantes en lugares como el Shea Stadium de Nueva York, presentándose ante 70.000 espectadores y Omni Coliseum de Atlanta, donde realizaron dos conciertos grabados para la televisión. ¡Dale play debajo de la imagen y escucha lo que te cuenta Pablo Seoane!
#CineySeries: Recomendaciones para todos los gustos
Como todos los jueves, charlamos con nuestro columnista Santi Pecollo para estar al pie del cañón y actualizados con el universo cinematográfico. En esta ocasión, haciendo hincapié en dos películas del director irlandés Kenneth Branagh, una mini serie y el documental recientemente estrenado sobre el asesinato del reportero gráfico José Luis Cabezas. Nos habló sobre Asesinato en el Expreso Oriente, un filme de misterio dramático de 2017. Está basado en la novela homónima escrita por Agatha Christie, convirtiéndose en la cuarta adaptación de la misma. La protagoniza Branagh junto a Penélope Cruz, Willem Dafoe, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Daisy Ridley, entre otros. A su vez, analizó Muerte en el Nilo, estrenada este año. También fue dirigida por Branagh y se basó en una novela escrita por la británica Agatha Christie. Es una secuela de Asesinato en el Orient Express y está protagonizada por un reparto coral encabezado por el propio Branagh, acompañado de Gal Gadot, Letitia Wright, Armie Hammer, entre otros. También recomendó La Escalera, estrenada el 5 de mayo en HBO Max. Durante dos semanas fue lo más visto de la plataforma. Protagonizada por Colin Firth y Toni Collette, la tira cuenta la historia real detrás de la sospechosa muerte de Kathleen Peterson, la esposa del escritor y reconocido Michael Peterson. Según relata la historia, en aquél entonces, Michael Peterson, quien en la serie es personificado por Colin Firth, llamó a las autoridades para declarar la muerte de su esposa. Sin embargo, la policía lo tomó como sospechoso del deceso de Kathleen (Toni Collette) ya que no le creyeron su testimonio de que había caído por las escaleras. Por último, ahondó en El fotógrafo y el cartero – El Crimen de Cabezas, el documental dirigido por el cineasta y director Alejandro Hartmann. Se puede ver a través de Netflix y aborda la historia del asesinato del fotógrafo José Luis Cabezas, ocurrido en Pinamar en enero de 1997, reconstruyendo el contexto sociopolítico de la Argentina de los ‘90 a través de testimonios y material de archivo. ¡Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen!
#CineyMúsica: Garden State
Garden State (traducida al español como Tiempo de Volver y Algo en común) es una filme que fue escrito, dirigido y protagonizado por Zach Braff. Además actuán Natalie Portman, Peter Sarsgaard y Sir Ian Holm. Esta comedia fue producida por Fox Searchlight Pictures y se estrenó el 28 de julio de 2004. Una particularidad de esta película es que se filmó en 25 días, entre abril y mayo de 2003. A su vez, se incluyó dentro de la selección oficial del Festival de Cine de Sundance y ganó el primer premio en la categoría de largometrajes dentro de los Independent Spirit Awards. La historia tiene como protagonista a Andrew Largeman (Zach Braff), un joven actor que vuelve a su hogar en Nueva Jersey, después de nueve años, tras la noticia recibida por su padre: su madre estaba muerta. También se encuentra con su viejo amigo Mark (Peter Sarsgaard), quién trabaja como sepulturero. Tras varios reencuentros con diferentes personas, todo cambia cuando conoce a Sam (Natalie Portman), mientras espera en la sala de un consultorio médico. Las limitaciones presupuestarias de la película significaron que obtener todas las canciones que Braff quería para la película resultó difícil, pero Braff sintió que la banda sonora era tan integral para el guión que envió una copia con cada solicitud que envió. La música de la película cuenta con una serie de artistas de indie-rock como The Shins, Nick Drake, Simon & Garfunkel y Coldplay, entre otros. ¡Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane!
Silvia Kutika: «La primera escena de Robert De Niro en Argentina la grabó conmigo»
Silvia Kutika pasó por Ponele Rock para charlar sobre El Cuarto de Verónica (obra que protagoniza junto a Fabio Aste), cómo fue compartir elenco con Robert De Niro en la grabación de la ficción Nada, cómo vivió la pandemia junto a su pareja (Luis Luque), cuáles son sus pasatiempos y los planes para el resto del año. Describiéndose a si misma como «muy inquieta», recordó los 4 años en los que estudió biología, su amor por la pintura, cómo es su vínculo con el público y cuáles sus gustos musicales, entre los que mencionó a Metallica, Pearl Jam, Spinetta, Cerati y Eruca Sativa, entre otros. Durante la entrevista, la consagrada actriz hizo referencia al trabajo que realiza actualmente en el teatro: «El texto de El Cuarto de Verónica va fluyendo muy naturalmente. Va apareciendo, fluye. En este género se exacerba el trabajo del actor. Nada de lo que se va sugiriendo es exactamente así. Es un juego que se va abriendo y tiene millones de matices. Se da mucha información y se generan muchos climas», expresó. Kutika (quien participó en ‘Grande Pa’ en televisión y ‘Luna de Avellaneda’ en cine, entre muchos otros éxitos) reveló que la primera escena que Robert De Niro debió grabar en Buenos Aires para la serie ‘Nada’, fue junto a ella. Describió al astro estadounidense como «muy amable y profesional». «Me tocaron dos jornadas junto a él. Me hubiera gustado compartir un poco más», agregó. A propósito del rodaje de esta serie, confirmó que su participación culminaría el 7 de junio (en su mayoría, comparte escenas con Luis Brandoni). Además, contó que está grabando la segunda temporada de Limbo y que hay planes para salir de gira con El Cuarto de Verónica, por lugares como La Pampa, Rosario (por tercera vez) y muchos rincones del Gran Buenos Aires, dónde, según nos dijo, les fue muy bien y les piden que vuelvan, ya que hubo una gran respuesta del público. El Cuarto de Verónica, cuya dirección está a cargo de Virginia Magnago, puede verse en el Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA) los miércoles a las 20:30 horas, hasta el 1 de junio (a excepción de mañana 25 de mayo, que será la última función a las 20:45 horas). Los precios de las entradas van desde los $2200 (1° piso) hasta los $2400 (Planta Baja) y se pueden adquirir a través del sitio web www.plateanet.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#DisquitoNuevo: “Dropout Boogie”, de The Black Keys
En Ponele Rock hicimos una exquisita selección de nuevos lanzamientos y decidimos ahondar en el nuevo material de una de las bandas más populares de garage rock de la última década: Dropout Boogie, de The Black Keys. Se trata del onceavo disco de estudio del dúo estadounidense. Fue publicado el pasado 13 de mayo a través de Nonesuch Records. Este trabajo cuenta con diez canciones nuevas y los hit singles «Wild Child, «It ain’t over» y «For the love of money». Además contiene colaboraciones de Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) y Angelo Petraglia (Kings of Leon), convirtiéndose así en la primera vez que invitan a varios artistas a colaborar de manera simultánea en un nuevo álbum. Este lanzamiento coincidió en su publicación con el vigésimo aniversario de la salida de su álbum debut ‘The Big Come Up’. El dúo formado por Dan Auerbach y Patrick Carney compuso casi todos los temas en el estudio y muchos de ellos se grabaron en una primera toma. Lo nuevo de los Black Keys está disponible en vinilo, CD y edición digital. Con más 20 años de trayectoria, el grupo (que abarca géneros como el blues, garage rock revival y el indie rock) se encuentra en plenitud y es uno de los grandes referentes de la escena rockera de la última década. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
Felicitas Kamien: «Estamos viviendo una época que podría ser distópica»
Felicitas Kamien pasó por Ponele Rock para hablar sobre el reciente estreno de Vassa en el Teatro Regio. La obra, una versión libre del clásico de Máximo Gorki, cuenta con el protagónico de Humberto Tortonese que encarna a Vassa Zheleznova. La directora y dramaturga nos contó cómo surgió la propuesta de parte del Complejo Teatral de Buenos Aires para realizar la adaptación y el desafío que requiere trabajar con textos clásicos. Durante la entrevista, la también actriz hizo hincapié en su forma de escribir, siempre relacionada a la idiosincrasia de nuestra nación y de los temas fundamentales que atraviesan su trabajo actual. De hecho, su versión no transita en Rusia, si no que en un Conurbano donde hay hiperinflación, estallido social y una sensación de acabose. «Estamos viviendo una época que podría ser distópica. No solo por la pandemia, sino con otros conflictos sociales que están ocurriendo en todo el mundo, especialmente en Latinoamérica», expresó. Vassa puede verse en Avenida Córdoba 6056, CABA, de jueves a domingos a las 20 horas. El costo de las entradas de la obra, cuyas funciones se extenderán hasta el 31 de julio, tienen un valor de $1.050 (jueves $650) y se pueden adquirir a través del sitio complejoteatral.gob.ar. En el contexto de un prolífico año, Kamien también tiene otras dos obras en cartelera con su dramaturgia y dirección: La Capacitación, los viernes a las 20:30 horas en Espacio Finnegans (Guevara 533, CABA), desde el próximo 27 de mayo hasta el 1 de julio. Asimismo, presenta Alfa los sábados a las 20:30 horas en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), con localidades a $1.200. ¡Dale play debajo de la imagen y escucha la nota completa!
#DiscoAntojadizo: «Para los Árboles», de Luis Alberto Spinetta
En Ponele Rock comenzamos la semana con un disco de una eminencia de nuestro rock: Para los árboles, de Luis Alberto Spinetta. Se trata del decimotercer material de estudio del Flaco como solista. Fue publicado el 28 de julio de 2003 y se presentó ese mismo año en los estudios de MuchMusic Argentina, en vivo. El álbum tiene 12 canciones, en las que se pueden escuchar muchos teclados y pasajes instrumentales que le dan un toque pop electrónico. Lo que Spinetta quiere en este disco es homenajear a las bellezas de la naturaleza más allá de la mirada humana. También está dedicado a la memoria de María Gabriela Epumer, mujer emblema del rock argentino. Para este trabajo, Luis Alberto contó en sus filas con músicos de primera línea: Claudio Cardone y Rafael Arcaute en teclados, Daniel Wirtz en batería, Javier Malosetti en bajo, Nico Cota en percusión y Graciela Cosceri en coros. El tema «Cisne» fue incluido en el mega recital ‘Spinetta y las Bandas Eternas’ en el año 2009, dónde el músico repasó sus 40 años de carrera tocando con todas sus bandas en el Estadio de Vélez Sarfield, en un show para el recuerdo. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
Nana Arguen: «Charly García y Los Redondos son mis principales influencias del rock»
Nana Arguen pasó por Ponele Rock para hablar de su carrera artística musical, sus inicios y el momento actual compositivo. La artista contó que tuvo su primer contacto con una guitarra a los 10 años, intentando hacer sonar la Fender para zurdo de su padre. Un año después recibe como préstamo una guitarra española de parte de su tía y comienza a tomar sus primeras clases particulares. Desde muy chica ya se interesaba por hacer algunas composiciones musicales con letra junto a sus hermanos. A los 17 años comienza su carrera profesional en bandas, entre ellas Led Ladies. En el 2009, ingresa a la banda estable del cantante Axel, donde permanece por 5 años, tocando ininterrumpidamente y viajando por todo América y España. También formó parte de la banda del cantante Nico Cota y de la banda del programa del canal Fox Nunca es tarde (The Barman ‘s). Como compositora lleva realizados dos discos. El primero es Destellos y fue editado en el año 2016, está compuesto por canciones instrumentales que se fueron gestando en los años anteriores y en donde conviven variedad de géneros y texturas musicales. Su segundo material es Crear, producido por Rodrigo Crespo, que se terminó de editar y mezclar durante la pandemia y es una grabación compuesta por doce canciones reseñadas como “la canalización emocional y espiritual de un ser transitando diversos estados dentro de la experiencia humana cuya finalidad es transmitir y compartir un poco del mundo interior de quien canta”. Durante la entrevista nos adelantó que su tercer disco se encuentra en producción. Su constante incorporación de nuevas influencias y sonidos nos dejan a la expectativa de este nuevo material ¡Dale play debajo de la imagen y escucha la nota completa!
#CineySeries: Recomendaciones para todos los gustos
Luego de varias semanas, volvimos a charlar con Santi Pecollo para estar al día con la actualidad del universo cinematográfico. Nuestro columnista nos habló sobre 42 días en la oscuridad, la mini serie de 6 capítulos de género drama, misterio y suspenso, producida por Fábula para Netflix. Es protagonizada por Claudia Di Girolamo, quien presenta a una mujer que deberá luchar contra la negligencia de las instituciones del Estado y el acoso de los medios de comunicación tras la desaparición de su hermana (Aline Kuppenheim). Está basada en torno a la desaparición de Viviana Haeger. También se convirtió en la primera serie chilena original de Netflix. Santi también nos recomendó Iosi: el espía arrepentido, la serie de ficción que se estrenó este mes en la plataforma Prime Video y recrea la historia real de José Pérez, conocido como Iosi, un agente que se infiltra en la comunidad judía argentina y vive la culpa de la traición luego de los atentados a la Embajada de Israel y la mutual judía AMIA, que dejaron más de 100 muertos. La protagonizan Gustavo Bassani y la uruguaya Natalia Oreiro. Luego, Pecollo sugirió una audioserie: Batman desenterrado, el nuevo producto de Spotify que ya está disponible en dicha plataforma. En la versión latinoamericana, Alfonso Herrera, le dará vida a Batman en el podcast que estrenará nuevos capítulos todos los martes. Por último, nuestro especialista nos contó adelantó el estreno de El fotógrafo y el cartero: el crimen de Cabezas, el documental que fue dirigido por Alejandro Hartmann y tiene como consigna principal “No se olviden de Cabezas” (a raíz del asesinato del reportero gráfico el 25 de enero de 1997. ¡Dale play abajo de la imagen para escuchar la columna completa!