Mongo Aurelio: «En vivo al ser un dúo sentimos cierta libertad»
En Ponele Rock hablamos con Uato Linares, baterista de la banda Mongo Aurelio, sobre el lanzamiento de su nuevo single «Desaparecer». Uato nos contaba el proceso de composición al ser solo dos integrantes: «Nosotros modificamos nuestros sonidos, las guitarras tienen un sonido medio híbrido, yo cambié un poco la afinación también. La frecuencia que falta nosotros lo logramos manejar y nos resultó. En vivo no sentimos que nos falta algo, al ser un dúo sentimos cierta libertad». Al respecto de su nuevo trabajo, él nos contaba: «El material se fue gestando a mediados de 2018, siempre tuvimos sala de ensayo y estudio propio. Lo fuimos construyendo con los años, al principio empezamos con cosas chiquitas y después cuando nos armamos eléctrico empezamos a grabar temas, en 2018». El proyecto comienza en el año 2010. Y luego de experimentar diversas formaciones y sonidos, se termina consolidando en 2018 con Germán Arias y Uato Linares. La sonoridad de este dúo es contundente y abarca matices de diferentes colores; la simpleza de la base, hace que la canción se destaque por sobre todo, siendo el rock el género que más define a la banda. En marzo del 2021, grabaron su primer material discográfico de manera independiente en su home studio. Este disco comprende un total de 9 canciones y se encuentra en todas las plataformas digitales. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Marcelo Yañes, animador de efectos visuales
Ayer en Ponele Rock hablamos con Marcelo “Carne” Yañes, animador de efectos visuales, fotógrafo, dibujante y actor. En esta nota nos cuenta la actualidad de los VFX en Argentina, el escenario actual del cine y sus diferentes facetas artísticas en el medio. Marcelo “Carne” Yañes comenzó en el año 2009 con los efectos visuales, donde trabajó para la productora Malditomaus en pelis nacionales como “El secreto de tus ojos”, “ Peter Capusotto y sus 3 dimensiones”, “Nacido para morir” y la “Daemonium (Pablo Parés)”. En el ámbito internacional trabajó en “El juego del miedo VII y VIII”, “Mercenarios 2”. Además es dibujante y en tiempos de pandemia se volcó a Youtube y Twitch. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Cirilo Fernández: “Desde chico estoy peleado con la normalidad”
En Ponele Rock, Pablo Seoane charló con Cirilo Fernández, productor, compositor y multiinstrumentista. Cirilo nos contó de su último trabajo, IKE, y la presentación del disco con muchísimos invitados en La Tangente. El versátil músico, creador de Fernández 4, nos cuenta lo que llevó a la construcción de su más reciente disco: “Es un disco pandémico, indulgente, que permitió poder probar cosas nuevas, al margen de la deformidad que busco”. Respecto de sus constantes cambios a nivel musical, nos contaba lo siguiente: “Estoy peleado con la normalidad de chico. Siempre me atrajeron cosas que no escuchaba todo el mundo. Todos con Metallica y yo escuchando Primus. Vengo en la búsqueda de mezclar y no conformar”. En cuanto a su próxima fecha en vivo, que significará el lanzamiento de IKE, nos decía: “Muy manija, la pandemia al fin se nos fue y tengo muchas ganas que llegue la fecha. Hay muchísimos invitados muy talentosos”. Cirilo Fernández presenta su último lanzamiento, IKE, el 28 de agosto en La Tangente (Honduras 5317). Las entradas las pueden conseguir por Passline. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Wicca: “No tocamos hace 2 años y medio y tenemos muchísimas ganas de volver”
En Ponele Rock hablamos con Aixa Pilmayquen, voz y guitarra de la banda Wicca 333. En relación a su más reciente lanzamiento en colaboración con la banda chilena Arteaga, nos repasa su presente musical y lo que se viene de cara a futuro. Respecto al show que darán el sábado, Aixa nos cuenta: “No tocamos hace 2 años y medio y estamos con mucha manija, con muchas ganas de volver. También nos cuenta la experiencia de lanzar con otros formatos: “Sacamos el ep al otro día nos escribieron y nos ofrecieron editar en vinilo, fue muy loco. En todo lo que es el doom y el metal se edita mucho el vinilo. Además del vinilo, con Ruidoteca lanzaron la versión de cassette: “Tiene otro tipo de sonido pero es hermoso” Wicca 333 es una banda de doom metal y se fundó en 2015. La formación actual de la banda se compone por Aixa Pilmayquen Lamas (guitarra, voz), Sebastian Regueira (guitarra), Hernan Constanzo (bajo) y Gonzalo Mercado (batería). Sus trabajos están editados con el sello DHU, de Países Bajos, donde además hace un mes lanzaron junto con la banda Arteaga el ep Spell It: Wicked for Satan. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Gente Conversando: «Es un disco de guerrilla, porque lo produjimos y lo grabamos nosotros ante la adversidad»
Arrancamos la semana a puro rock con una entrevista al músico Abelardo «El Pollo» Peralta de la banda Gente Conversando. Pablo Seoane habló con el baterista de la banda, que nos contó todo sobre su reciente lanzamiento «Gente Conversando vs La Industria Musical» y sus próximos shows en vivo. Sobre este último disco, El Pollo nos contaba sobre el concepto que llevó a este trabajo: «El disco se hizo en un momento complicado porque fue durante la pandemia y entonces en un momento de tanta adversidad decidimos hacer un disco de guerrilla, porque lo produjimos nosotros mismos y lo grabamos de manera casera, en la sala y en nuestras casas y nos pareció oportuno ponerle ese nombre.» También destacaba que se realizó bajo los términos y decisiones de la banda. También nos relatabn sobre lo que conlleva hacer un trabajo independiente «El disco no se si es de nuestros disco más caros pero si de los que mas tiempo invertimos. Al hacerlo casero y produciendonos, probamos mas cosas que quizás en otros discos por temas de tiempo/dinero te quedas con ganas de hacer. En este disco la calidad es low-fi, ganamos un monton den produccion y probar instrumentos al margen de los que tocamos, como también de audios y samplers.» Sobre la presentacion del 6 de Agosto en el Centro Cultural Richard, Abelardo nos decía: «Siempre cada show tratamos que sea distinto del anterior y que haya cosas que aunque sean pequeñas también sean distintas. Y para este recital vamos a hacer el disco entero. Va a haber muchas sorpresas que no podemos adelantar.» Gente Conversando nació en el 2014, con un puñado de shows en donde se han permitido montar espectáculos con vestuarios, escenografías y apartados que desafían la clásica consigna de una banda independiente como sinónimo de minimalismo. La banda se compone por Masse (voz, coros, samplers, teclas y percusiones), Cajales (bajo y coros), Detective Juan (guitarra, coros y percusión), Abelardo “El Pollo” (batería, percusión, teclas, coros y samplers) y Lisandro (teclas y sintes). Su trayectoria discográfica está formada por tres EP editados de forma independiente: Institucional (2016), Los Nuevos Ídolos De La Juventud (2018) y Gente Conversando VS La Industria Musical (2022); además de dos simples editados en el 2019 por el sello Fuego Amigo Discos, Ritmo! y No Me Olvides Del Todo y uno editado de forma independiente, Permiso Circular (2021). El sábado 6/8 presentan oficialmente el disco «Gente Conversando vs La Industria Musical» en el C.C.Richards (Honduras 5272) junto a Matilda y las entradas las consiguen en Passline. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
El Cine en la Mirada: a 40 años del estreno de The Wall
Como cada quince días, Gisela Manusovich charló con Pablo Seoane: esta vez sobre la efeméride cinéfila que nos recuerda el estreno del film The Wall, musicalizado por la banda Pink Floyd desde su disco homómino. Gisela es licenciada y profesora en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Su trayectoria como docente está anclada en la divulgación del análisis del film y la historia del cine. Con ese objetivo fundó el espacio El Cine en la Mirada. Gisela repasó, además, el inicio del cine sonoro con fragmentos de El cantor de jazz y nos hizo las recomendaciones pertinentes para ir a disfrutar de la pantalla grande en un ciclo realizado por el Complejo Teatral Buenos Aires. ¡Escuchá la columna completa dándole play debajo de la imagen!
Laika: “Estuvimos muchos años buscando y perfeccionando”
Leticia Monge, voz y guitarra de la banda Laika, pasó por Ponele Rock para hablar con Pablo Seoane sobre el presente de la banda, su más reciente lanzamiento Ataraxia / Principio de realidad y lo que se viene de cara a futuro. Al respecto de su último disco, Leticia nos comentaba cuál fue la inspiración para la dualidad del nombre y el concepto: “Teníamos dos vertientes claras entre el pop y el rock y nos vino esa idea del vinilo de los dos lados. Ataraxia es la parte más pop, canciones mas lumínicas, de búsqueda interior y Principio de realidad es la realidad que se impone.» Para grabar en pandemia Leticia nos contaba lo difícil que fue la pandemia para la banda «no pudimos grabar todo junto, por la cantidad de personas que podían entrar en la sala. Fue muy extraño, nos faltaba ese feedback inmediato. Además nos cuenta lo que planifican a futuro con la banda: “Estamos trabajando en lo nuevo y en el lanzamiento de un live session. Los ritmos con la pandemia también se calmaron un poco y buscamos la Ataraxia nosotros mismos y los tiempos se irán dando. Estuvimos muchos años buscando, perfeccionando, recortando y con cosas muy interesantes.” Laika nace en 2007 en la Ciudad de Buenos Aires y allí debuta con su primer EP titulado Seis Canciones. En 2011 lanzaron su primer LP “Venimos En Son De Fa” y ese mismo año se consolidan en shows en El Emergente y Palermo Club. La banda se presenta el 1 de Septiembre en Strummer Bar (Godoy Cruz 1631) a las 21hs. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Hernán Saez: “En estos 10 años lo más lindo con NAVE fueron los lugares y la gente”
Nave Arcade es un videojuego de naves único en todo sentido, ya que existe un solo prototipo en formato físico y la única forma de jugar es asistiendo donde Nave se encuentre. Hoy en Ponele Rock hablamos con Hernán Saez, uno de sus creadores junto a Máximo Ballestrini, sobre los 10 años desde su creación y el festejo especial que se viene este Sábado. Hernán nos relataba sobre los 10 años que cumple Nave: «Estamos muy contentos, arrancó como algo chico y con el boca en boca se fue popularizando. Lo que mas rédito nos dejó fue conocer gente y lugares». Respecto de tanto tiempo llevándolo por todo el país nos dice «Uno está bastante acostumbrado porque lo seguimos haciendo, está muy viva la historia, y estamos muy felices de seguir haciéndolo y que la gente se enganche.» Creado por Videogamo, Nave Arcade es un juego que invita a resistir y a pasarla bien. Tendremos el poder de controlar una nave que parte desde el Obelisco hacia el espacio sideral con el objetivo de resistir el máximo tiempo posible. Nuestros recursos serán una palanca y un botón, el resto será la destreza para esquivar naves enemigas y optimizar el tiempo. Además de Nave, Hernán y Máxi crearon DOBOTONE en 2017, un multijugador creado para fiestas, en el que hasta cuatro personas pueden ser parte de una serie de minijuegos en el que el ingenio y los reflejos son vitales para ganar. A diferencia de Nave, para Dobotone se crearon varios prototipos y algunos se encuentran hospedándose en Estados Unidos en distintas citas gamer. El Sábado 16, la nave realizará una gira gratuita y al aire libre por CABA atravesando distintos puntos históricos para finalizar en el Obelisco. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
La Tabaré: «Logramos transformar la rabia en arte y poesía»
Hoy en Ponele Rock entrevistamos al cantante, compositor y actor uruguayo Tabaré Rivero, de la banda Los Tabaré, que nos contó todo sobre las fechas que se vienen en Argentina en los próximos días, donde además lanzarán una serie de temas nuevos. Tabaré nos contaba como se preparan para las fechas en Argentina: «Vamos a hacer un repertorio basado en todos los discos, desde el primero en el 86 hasta temas del disco que saldrá este año, son 37 de historia y queremos ser lo mas representativo en estos shows.» Además nos cuenta como fueron esos primeros momentos de la banda: «Fueron tiempos de mucha rabia cuando empezamos, cuando estaba terminando la dictadura en Uruguay y queríamos exorcizar esos 14 años horribles. Todo se transformó, incluso esa rabia que hoy no es destructiva sino que logramos construirla en algo poético y artístico.» Fundada por Tabaré Rivero, cantante, compositor, poeta y actor, la banda fue desde el origen un bicho raro en la escena montevideana. Diferente a las otras propuestas, el grupo se caracterizó por hacer un cruce de música y teatralidad en varios aspectos: el concepto, la puesta en escena e incluso la declamación. Esa ha sido una premisa indeclinable para una banda que se ha transformado sin cesar. La banda uruguaya está compuesta por Tabaré Rivero (voz), Pamela Cattani (voz), Leo Lacava (guitarra), José María Suárez (bajo), Marcelo Lacava (batería), Sebastián Gagliardi (teclados) y Enzo Spadoni (trombón). La Tabaré vuelve a Argentina para reencontrarse con su público en una serie de conciertos: el 14 de Julio lo estará haciendo en el Centro Cultural Güemes de Rosario, el 15 lo hará en Niceto Club en Palermo y el 16 de Julio en Pura Vida, en la ciudad de La Plata. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Bratva celebra sus 10 años: «Buscamos lo que nos moviliza y nos emociona»
La banda Bratva se hizo presente en Ponele Rock, donde Antonio Cepeda, bajista de la banda, habló con Pablo Seone sobre el presente de este potente trío de rock instrumental, oriundo de Villa Lugano. Actualmente están celebrando sus 10 años, con muchos discos en su haber y una serie de shows para este año. Antonio nos contaba como es la esencia de la banda: «Cuidamos las proyecciones en vivo, lo que nos moviliza y nos emociona, buscando lo que nos una. Redefinimos partes desde lo musical hasta que nos llega.» Respecto de la celebración de la primera década de la banda decía: «Tenemos muchas emociones por estos 10 años. Se vienen muchos shows, además dos temas nuevos. En la pandemia compusimos un montón de temas y ya tenemos planificado el próximo disco.» En 2017 Antonio se suma a la banda y nos cuenta como fue llegar a un grupo conformado: «Los vi experimentar y evolucionar antes de llegar a la banda y luego fue increíble. Cuando entré me pasó que parecía que tocábamos hace mucho juntos.» Bratva es un trío de rock instrumental fundado en el año 2012 por Pablo Martín Blanco (guitarra), Cristian Kuljis (batería) y Marcelo Correa (bajo). Con esta formación, Bratva editaría sus dos primeros discos “A un paso de distancia” (2013) y “Caja Negra” (2015). En 2017 ingresaría Antonio Cepeda como bajista. A partir de allí las mutaciones y la experimentación se convirtieron en una constante en la banda. Entre 2015 y 2021 grabaron mucho material hasta llegar a Alfonsina Stoner, su último sencillo grabado en la pandemia. Su próxima fecha será el 5 de Agosto en Moron Music Factory. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!