Cine y música italiana en Bargoglio
En Circo Urbano le dimos pista a Alejandra Ruiz de Comunidad Cinéfila que nos contó sobre el nuevo ciclo de música y cine en Bargoglio. En esta nueva propuesta de Comunidad Cinéfila, se encontrarán el cine y la música italiana de la mano de Ennio, el maestro, la película que recorre la vida y obra de Ennio Morricone, el genio detrás de algunas de las bandas sonoras más memorables de la historia del cine. Desde El bueno, el malo y el feo hasta Cinema Paradiso, el músico y compositor ha dado vida a distintas películas a través de su obra y ha sido reconocido con dos premios Oscar. El documental, que presenta al Maestro a través de una larga entrevista realizada por Tornatore y testimonios de reconocidos artistas y directores, se proyectará en Bargoglio (Bacacay 2414) el miércoles 12 de marzo a las 19:30hs. Antes de la proyección, se dará una charla introductoria sobre el cine italiano, explorando su legado y la influencia que ha ejercido en el cine mundial. Podés reservar tu lugar en el Whatsapp 11 5057-5547. ¡Dale play para enterarte de todo!
Atahualpa, piedra fundamental de la identidad latinoamericana
En Circo Urbano le dimos pista a Federico Randazzo Abad. Es director de cine y documentales y estuvo a cargo de Atahualpa Yupanqui. Un Trashumante. Estudió la Licenciatura de Producción Audiovisual en la Universidad Nacional de San Martin y realizó producción audiovisual para figuras como Eduardo Galeano, Osvaldo Bayer, Magdalena Ruiz Guiñazú, Horacio Verbitsky, Víctor Hugo Morales, Pacho O’Donnell, León Gieco, entre otros. Además, ganó en tres oportunidades el premio Martin Fierro. Atahualpa Yupanqui se consagró como piedra fundamental de la identidad latinoamericana a fuerza de viajes. Travesías etnográficas a caballo, exilio político en los países soviéticos y consagración en la Europa capitalista.Investigaciones en Japón y experiencia africana. Archivos, músicas y registros personales de una trashumancia destinada a descifrar el diálogo entre las personas y su territorio. Un film total a la altura de su figura, a más de 30 años de su muerte. El documental se proyectará los días 20 y 27de febrero a las 21hs en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Podés adquirir tus localidades en el sitio web del teatro. ¡Dale play para enterarte todo el backstage del documental!
Las voces de Pablo, documental de estreno en el Gaumont
En Circo Urbano le dimos pista a Gonzalo Murúa Losada. Es montajista, director de documentales y profesor. Recientemente ha sido convocado como profesor por el Tecnológico de Monterrey (México) donde brinda clases de cine. Estudió Licenciatura en Cine en la FUC, y luego realizó su maestría en Cine documental. Las Voces de Pablo tiene como historia fundamental que en el año 2013, su padre, Lautaro Murúa, falleció. Impulsado por la necesidad de sanar un vínculo fracturado durante años, su hijo Gonzalo decide emprender un viaje hacia la historia del “ingobernable» Pablo. En una reconstrucción de recuerdos propios y ajenos, Gonzalo se adentra en lo que piensa que constituye a su padre: los cuentos que nunca publicó. El estreno es hoy, 18 de Julio, a las 20.15hs en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) y por la plataforma Cinear Play. Estará en cartel hasta el miércoles 24 con la posibilidad de reponerse en cartelera. ¡Dale play en Youtube o escuchá el podcast completo!
Mariano Frigerio estrena «Leyenda Feroz» en el Gaumont
En Circo Urbano le dimos pista a Mariano Frigerio, director y guionista del documental «Leyenda Feroz». Proyecto audiovisual sobre la mítica película que marcó a una generación entera:«Tango Feroz». Después de 30 años de su estreno,Mariano en compañía de Denise Urfeig, volvieron a revivir el momento de esplendor que se vivió en aquel 1993 cuando «Tango Feroz» se convirtió en el fenómeno que sigue siendo hoy en día. «Tango Feroz» fue un ícono en mi vida». Expresó Mariano sobre la película que se volvió su bandera. El cine y el rock se unieron y le permitieron la entrada a ese mundo a los jóvenes, a ese mundo donde el Tanguito de Fernán Miras era su héroe y príncipe azul. Cuenta con los testimonios de Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Marcelo Piñeyro, Leo Sbaraglia, Imanol Arias, David Lebon, Federico D´Elía, David Masajnik y Mirna Suárez. Parte del elenco de la ficción. Estreno 10 de Mayo a las 19:30 en Cine Gaumont (Avenida Rivadavia 1635).
María Laura Vásquez estrena La Rebelión de las Flores
En Ponele Rock charlamos con María Laura Vásquez, directora del documental La Rebelión de las Flores que se estrenará el viernes próximo. Durante el encuentro, nos contó sus expectativas y lo que significó la experiencia de realizar este documental. La Rebelión de las Flores relata la historia, que se ubica en octubre de 2019, con un grupo de 23 mujeres de diferentes naciones indígenas ubicadas en lo que hoy se denomina Argentina, que llegaron desde diferentes puntos del país (Formosa, Chaco, Santa Fe, Misiones, Salta, Neuquén y Chubut), donde ocuparon pacíficamente el Ministerio del Interior de la Nación durante 11 días reclamando el cese de la muerte en sus territorios. Entre ellas, se encontraba Moira Millán, weychafe (guerrera, luchadora, guardiana de la vida y de los territorios) y activista defensora de los derechos humanos y de la naturaleza. Durante su estadía, estas mujeres denunciaron el terricidio ambiental y el sicariato desatado en las regiones que habitaban y las consecuencias que esto trae en las vidas de sus comunidades y en la población en general. Allí, se enfrentaron con la desidia gubernamental y con la indiferencia mediática, que invisibilizó el hecho. Sin embargo, su lucha sostenida logró instalar en parte de la sociedad el concepto de terricidio, a través del cual se hace consciente la necesidad de crear una nueva forma de habitar la Tierra. La Rebelión de las Flores se estrena a tres años de aquella acción para darle visibilidad. María Laura Vásquez nació en La Plata, provincia de Buenos Aires en 1976. Estudió Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba. Ha realizado, entre Venezuela, Argentina, Bolivia, Nicaragua y Cuba, más de 20 documentales de corte cultural y político-social; y ha producido programas de televisión dentro de la misma temática documental. Entre los años 2000 al 2011, se radicó en Venezuela, donde trabajó para La Villa del Cine, dirigiendo largometrajes documentales. También, trabajó junto a Oliver Stone en la investigación y recopilación de material de archivo para el film Al sur de la frontera (2010) y para el film Mi amigo Hugo (2014). Desde mediados de 2011, reside en Buenos Aires. Entre sus documentales más importantes, se destacan Cuando la brújula marcó el sur (2008); Proyecto independencia, el espíritu libertario de un pueblo (2011) y Los 120. La Brigada del café (2018). Actualmente, está en proceso de edición de su documental En busca de Legeryn. El documental dirigido por María Laura Vásquez está producido por Valeria Roig y con música original de Agustín Ronconi. Se estrena el viernes 30 de septiembre a las 19 h (serán 9 funciones hasta octubre) en el Centro Cultural San Martín. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Visibilizar a las mujeres en la industria musical
En Ponele Rock, hablamos con Marilina Giménez, directora de Una Banda de Chicas, un documental que muestra el rol que tiene la mujer dentro de la escena musical. Además de ser realizadora audiovisual, ella es música y tocaba el bajo en el grupo YiLet, una banda que tenía con dos amigas y con la que les costaba conseguir fechas para presentarse en vivo. De hecho, cuando lo conseguían, las agrupaban con otras bandas que, si bien eran de otro género, también estaban formadas por mujeres. Eso la llevó a cuestionarse qué lugar les estaban dando dentro de la industria. De ese modo, investigando se dio cuenta de que no había registros de mujeres haciendo música, ni siquiera en YouTube. Así fue como empezó a grabar a su grupo y a otras colegas para que existiera este registro. Sumó gente al equipo para profesionalizar el proyecto y se terminó convirtiendo en una película. En la cinta, se muestran situaciones violentas para con las mujeres, como abusos sexuales y su invisibilización. “Cuando sos mujer, siempre existe cierta desconfianza por parte de los hombres. Te ven entrar y tenés que explicar que sos la sonidista, por ejemplo”, agregó Marilina. Escuchá la entrevista completa dándole play.
La importancia de la música como refugio
En Ponele Rock hablamos con Liv Zaretzky, guionista y directora de Pibas del viento, un documental sobre la orquesta Vamos los Pibes, que funciona en el club Atlanta. La cineasta nos comentó que conocía la agrupación a través de su cuñado, el cual es hincha del club donde funciona. Él es uno de los fundadores junto con Hugo Lobo, líder de la banda Dancing Mood. A raíz del debate sobre la baja de la edad de imputabilidad, ellos escribieron una carta abierta en donde proponen este tipo de espacios como alternativa, en lugar de llenar las cárceles de menores. Esto la movilizó y provocó que se acercara a ver qué sucedía allí, para conocer sus historias. Luego, comenzó a entablar vínculos con los niños y niñas, en especial con Sofi, Maite y Guada, las protagonistas del documental. Al momento de filmar, ellas se encontraban atravesando el final de la niñez y el inicio de la adolescencia, una etapa muy movilizadora en la vida de cualquiera. Además, nos comentó que el objetivo de la película es contar lo que significa la orquesta y, justamente, cómo estos espacios inciden en la vida de estas chicas y chicos, y cómo se convierten en un lugar de contención, haciendo un buen uso del tiempo libre y enseñando el sentido de comunidad. El documental podrá verse a partir del jueves 29 de julio hasta el 3 de agosto en el Cine Gaumont. Escuchá la nota completa dándole play.
Nicolás Tacconi: «Luca era un genio que cayó ahí»
En Ponele Rock hablamos con Nicolás Tacconi, director de Los Rayos: el documental que cuenta la historia del rock en Hurlingham, previo a la fundación de Sumo. El cineasta nos contó que se fue a vivir a la localidad bonaerense a los 9 años y que la adoptó como barrio, con todas las cosas lindas que eso conlleva. Al poco tiempo, se hizo amigo de Fernando Arnedo, hermano mayor de Diego, bajista de Sumo y Divididos, con quien tenía un programa de radio. Años más tarde, fueron a Santiago del Estero a cubrir un show de Los Carabajal y allí conoció a Mario Arnedo Gallo, padre de su amigo y eminencia del folklore. Sin quererlo, hicieron un documental sobre él que pudieron estrenar y tuvo una buena recepción. De ahí surgió la idea de contar lo que sucedía con el rock antes de que llegara Luca Prodan a la zona oeste del Gran Buenos Aires y se terminara de formar la banda que comenzó en Nono, Córdoba. El hilo conductor del documental es un programa de radio que conduce Fernando y, cuando se entera de que lo van a levantar, aprovecha la última semana de emisión para contar la historia del rock en esos pagos. Buscaron respetar que los entrevistados fueran oriundos de ahí, con la excepción de Ricardo Mollo. “Del documental nos quedó la empatía por unos tipos que en un momento pudieron transformar su mundo para vivir de la música. Si ellos no se hubieran dedicado a eso, hubiesen tenido un vacío”, nos comentó el director. Y agregó: “Luca Prodan era un genio que cayó ahí. Ellos ya eran grandes músicos. No es que todo vino de un solo lugar. Si no hubieran elegido una manera de hacer las cosas, nada hubiera pasado”. El documental tendrá una función especial a través de Ticketek el próximo 10 de julio; y parte de lo recaudado será destinado a ayudar al Hogar María de la Esperanza de Hurlingham. Escuchá la nota completa dándole play.