Nuevo impuesto para consumidores de Netflix y Spotify
EL 30% de impuesto para las plataformas streaming mas utilizadas.Las nuevas medidas económicas no tardaron en llegar en los ultimos dias.Santiago Cafiero, Jefe de Gabinete del Presidente Alberto Fernández, anunció que se implementará un recargo de 30% a las compras realizadas en el exterior.Ese aumento no solo se verá reflejado en los productos y servicios que los argentinos adquieran al salir de viaje, sino que también aplicaría para servicios de empresas radicadas afuera del país como Spotify y Netflix, cuyos aranceles se pagan en dólares. Cafiero comentó al respecto:«Si se paga en dólares, o sea si lo paga afuera, después eso uno en la tarjeta de crédito lo tiene convertido en pesos. Cualquiera de esas compras va a tener un 30 por ciento de recargo.»Al impactar este nuevo impuesto en las tarifas de Netflix, sus categorías quedarán así: Cuenta individual: de $179 pasa a $233.Plan Estándar: de $269 pasa a $350Cuenta Premium: de $369 pasa a $480.En cuanto a Spotify, sus diversas categorías tendrían los siguientes valores:Individual: de $99 pasa a $129Dúo: de $129 pasa a $168.Familiar: de $149 pasa a $194.Otros servicios que también podrían ser alcanzados por este recargo del 30% son las aplicaciones y juegos adquiridas en las tiendas de Google e iOS, suscripciones de Xbox Live, PlayStation Network o Dropbox, antivirus, Drive de Google o iCloud de Apple.
Otro golpe letal de China a EEUU
China volvió a asestar otro duro golpe contra EEUU. Aunque su nueva medida sentencia que hará una purga de todos los ordenadores de procedencia extranjera de todas sus instituciones públicas, está claro que se trata de un torpedo que lanzó contra la línea de flotación de las tecnológicas estadounidenses, que serán las máximas damnificadas. La venganza será terrible, dice la frase. Si EEUU pensaba que tenía a todas las sartenes existentes en el planeta de la economía global por el mango, China le demuestra y verifica de manera continua uno de los principios fundamentales de la física, aquel que dice que a cada acción, hay una reacción igual y opuesta. En este golpe a golpe que se ha transformado la guerra comercial desatada por el presidente, Donald Trump, devenida en una Guerra Fría tecnológica, Pekín ha decidido pagarle a Washington con la misma moneda. Y es que esta Guerra Fría tecnológica reconoce su origen el pasado año, cuando en una medida sin precedentes y tirando del mantra tan manido de la tan mentada ‘seguridad nacional’, la Casa Blanca prohibió a todos sus funcionarios utilizar equipos Huawei, aparte de otras compañías del gigante asiático como ZTE. En mayo apuntó a esa supuesta emergencia nacional para sentenciar una ley ejecutiva contra la tecnología de «adversarios extranjeros». Lo cierto es que la devolución de este golpe por parte de China supone un golpe en los riñones a empresas como Microsoft, HP y Dell. De forma indirecta –o directa–, Trump le mete la manos en los bolsillos a estas empresas que se podría traducir en los 135.000 millones de euros anuales que representan las ventas de estas tres empresas a China. Esta medida del Gobierno chino, tomada por la Oficina Central del Partido Comunista, es conocida como «3-5-2», a saber: prevé reemplazar el 30% de los equipos en 2020, el 50% en 2021 y el restante 20% en 2022 el año 2022. El presidente de la Consultora Ekai Center, Adrián Zelaia, afirma que esta medida del gigante asiático es un golpe muy duro a las empresas estadounidenses, al señalar que China tiene una ventaja importantísima sobre EEUU, y es la dimensión de su país, y la dimensión del parque informático. «Porque la renta per cápita de EEUU es muy superior a la de China, pero el parque informático de China está superando muy rápidamente al de EEUU. El hacer frente con las mismas armas, de alguna forma en reservarse su potencial de mercado [interno] con respecto a este tipo de productos tecnológicos, puede suponer una baza muy importante y casi definitiva para que las empresas tecnológicas chinas en primer lugar dentro de mu pocos años», sentencia Adrián Zelaia.
Opinión: «La poesía justamente es encontrar los puntos de contacto»
Del 4 al 8 de diciembre, la capital rusa acoge el XI Festival internacional «Bienal de poesía en Moscú». Este año el Festival está dedicado a la poesía latinoamericana y presenta a los poetas actuales más notables de Brasil, Cuba, Venezuela, Colombia, Argentina, México y de otros países de América Latina. El objetivo principal de la Bienal es presentar la cultura latinoamericana a través del intercambio poético en más de 40 actividades de distinta índole que se desarrollan en lugares de gran interés cultural de Moscú. Entre las más atractivas se puede destacar las «noches de poesía» con autores rusos y extranjeros, los ya tradicionales encuentros «Los poetas en el colegio», discusiones sobre el papel de la poesía en la sociedad actual. La agenda del Festival incluso dio cabida para un partido de fútbol: está previsto que se midan en la cancha un equipo formado por los poetas latinoamericanos y uno integrado por sus colegas rusos. Una de los organizadores principales del Festival, poeta y filóloga rusa Natalia Azárova considera que la función de la poesía contemporánea supone, sobre todo, expresar el modo de pensar, al tiempo que el ambiente poético facilita el intercambio de ideas: «La comunidad poética puede servir de un ejemplo para establecer lazos entre países, porque los poetas siempre nos entendemos unos a otros», sostiene Azárova . En la ceremonia de inauguración del Festival han presentado sus obras doce de los más famosos poetas latinoamericanos actuales en sus corrientes más diversas. Entre ellos, Alí Calderón, poeta y crítico literario mexiano, quien confesó que «la cultura latinoamericana tiene mucho amor a la cultura rusa». Y dado que «la poesía está vinculada con diferentes esferas de vida» y como que «nada humano para mí es ajeno», Calderón dice que quiere que el equipo de los poetas latinos salga ganador en la cancha de fútbol en el partido frente a sus colegas rusos. Al comparar los sistemas poéticos ruso y español, el mexicano opinó que lo importante es mantener los lazos: «La poesía justamente es encontrar los puntos de contacto», subrayó Alí Calderón. Alí Calderón en la XI edición del Festival internacional ‘Bienal de Poesía en Moscú’ © Sputnik / Daniel Pévzner © Sputnik / Daniel Pévzner Alí Calderón en la XI edición del Festival internacional ‘Bienal de Poesía en Moscú’
Eco de los 500 años de La Habana repercute con fuerza en Moscú
El eco de las celebraciones por los 500 años de la fundación de La Habana sigue repercutiendo en el mundo, inaugurándose en Moscú una gran exposición de obras que retratan la ciudad. Reúne desde cuadros hasta estatuillas de cerámica que plasman las facetas de la capital cubana, empezando por sus habitantes –entre ellos gente famosa–, y acabando con los lugares más pintorescos, incluido el emblemático Malecón. La muestra, que se instaló en la Galería de Artes Zurab Tsereteli es fruto del despliegue en La Habana de un grupo de artistas rusos. Desembarcaron en la isla a principios de junio pasado y permanecieron allí durante varios meses. El viaje resultó más que fructífero, dijo a Radio Sputnik el jefe de la delegación, Vladímir Anísimov, miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Rusia. «Aquí tenemos expuestos 110 cuadros, y en total pintamos 500 obras. De manera que seguiremos organizando exposiciones en otros espacios de Moscú a fin de mostrar todo lo que hicimos. Ya tenemos invitaciones en este sentido y las vamos a aprovechar en la mayor brevedad posible para que la fecha del aniversario de los cinco siglos de La Habana no se aleje demasiado», señaló. Entre otras cosas, Vladímir Anísimov destacó la calurosa acogida en La Habana a los artistas rusos. «Los cubanos tradicionalmente nos tratan con comprensión y con calor, algo que volvió a quedar demostrado durante nuestra estancia en la isla. Nuestros pueblos tienen mucho en común, solo que los rusos vivimos en un clima frío, y ellos en uno caluroso. Tenemos la misma mentalidad, compartimos los mismos valores. La gente nos ayudaba en todo lo que podía y nunca nos pasó nada malo», indicó. La Embajada cubana apoyó la iniciativa en cada momento, quedando el embajador Gerardo Peñalver Portal muy contento con los frutos que brindó el respaldo a los artistas. El diplomático protagonizó el acto inaugural donde realizó su intervención en ruso. «Vladímir Anísimov y los demás artistas que viajaron a la isla hicieron un magnífico regalo a La Habana en sus 500 años. Otro regalo excepcional fue la reparación de la cúpula del Capitolio de La Habana por especialistas rusos en colaboración con sus colegas cubanos», manifestó. Además, destacó el buen desarrollo de las relaciones ruso-cubanas, y en este contexto anunció una serie de actividades bilaterales que tendrán lugar el próximo año. «Vamos a celebrar los 60 años del reconocimiento del Gobierno revolucionario de Cuba por la Unión Soviética y los 60 años del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre nuestros países. Asimismo, vamos a estar presentes en las celebraciones del Día de la Victoria en Rusia. En todas estas fechas estaremos juntos», declaró. Entre quienes hicieron posible la exposición –en particular buscando financiación– se encuentra el Comité Nacional para la Colaboración Económica con los Países de América Latina. Su directora general, Tatiana Mashkova, dijo a Radio Sputnik que la filosofía de la organización radica, particularmente, en promover los contactos culturales a fin de generar «mayor confianza» entre Rusia y Latinoamérica, lo cual se traduce en un mejor clima de negocios. El día inaugural de la muestra artística en conmemoración del quinto centenario de La Habana transcurrió al ritmo de canciones cubanas interpretadas por el emblemático conjunto ruso Grenada. «Nuestra querida Cuba es una isla preciosa. Tradicionalmente Rusia ama a Cuba muchísimo», apuntó la directora de Grenada, Tatiana Vladímirskaya. En la exposición © Sputnik . Víctor Ternovsky . La exposición En la exposición © Sputnik / Víctor Ternovsky El conjunto Grenada © Sputnik . Víctor Ternovsky . La exposición En la exposición
Las energías renovables traen un cambio de paradigma radical
Las energías renovables siguen creciendo dentro del sector energético en el que cada día tienen mayor influencia: en los últimos cuatro años pasaron a aportar al sistema eléctrico nacional el 10 por ciento, por encima de la energía nuclear. . http»>
Rubén Olmo, nuevo director del Ballet Nacional de España, estrena el XVIII Festival de Flamenco en Rusia
El nuevo director del Ballet Nacional de España, Rubén Olmo, afirma que «el flamenco se ha hecho internacional, ahora está en todo el mundo». Lo dijo a Radio Sputnik tras abrir en Moscú la 18ª edición del Festival Internacional de Flamenco «¡Viva España!» con el estreno de su espectáculo «Horas contigo». El Festival Internacional de Flamenco «¡Viva España!» es un notable evento en la vida cultural de Rusia que se celebra cada año en Moscú. Según los organizadores del festival, este evento sirve de instrumento en el fomento del intercambio cultural y artístico entre España y Rusia, ayuda elevar el nivel de competencia de artistas rusos, y, como no, aporta a la promoción y popularización de flamenco en este país. Por la tarde actúan y compiten colectivos aficionados y, en los conciertos de gala, ya por la noche, muestran su talla los mejores bailaores rusos y estrellas de flamenco españoles. Uno de estas figuras estelares es Rubén Olmo, bailaor y bailarín, titulado en danza española y clásica por el Conservatorio de Sevilla, donde ingresó con nueve años. Rubén es ganador del Premio Nacional de Danza y Premio de la Crítica del Festival de Jerez. El consagrado coreógrafo, desde septiembre pasado Rubén Olmo es director del Ballet Nacional de España. El espectáculo «Horas contigo» es muy personal para el maestro ya que cuenta su más grande pasión —hacia la danza— y muestra su forja. «Es un homenaje al público y a la gente que ha estado conmigo toda la vida», comenta Rubén al explicar el nacimiento de la idea de hacer «Horas contigo». Como bailarín clásico y también bailaor, Olmo ha expuesto su visión acerca de las relaciones entre la danza clásica y flamenco. «La danza clásica es la madre de todas las danzas. Aunque hay gente en pueblos, por ejemplo, que hacen flamenco sin técnica clásica, creo que es importante tenerla para los bailaores flamenco profesionales», afirma. «El flamenco se ha hecho internacional, ahora está en todo el mundo. Aunque nazca en España, yo creo que la gente lo siente con la misma pasión que nosotros», reitera Rubén. En su opinión, hoy flamenco es para todos y no se siente ninguna diferencia en su interpretación por la gente de otros países. Preguntado si vive momentos en los que le falta la inspiración, dijo que «no los hay», refiriéndose a Pablo Picasso, y afirmó que «hay que seguir trabajando, luchando, manteniendo la técnica» para que la inspiración llegue otra vez.
El Topo Raiman habló y su documental del Stud Free Pub
Ariel «Topo» Raiman charló con Ponele Rock sobre su documental del Stud Free Pub. El baterista de Los Pericos contó cómo fue el proceso que derivó en la realización de la película sobre el mítico pub porteño por el que pasaron grandes bandas como Sumo, Los Redondos, Soda Stereo, Fricción y, entre otras tantas, Los Twist. Además, Raiman se refirió al trabajo de selección de imágenes, contó su experiencia cómo visitante y músico del pub, y también adelantó que se viene un nuevo disco de Los Pericos. Ponele Play y escuchá la nota completa.
50 años del récord de Pelé: el 19 de noviembre de 1969 marcó su gol mil
La genialidad de Edson Arantes do Nascimento (Pelé) era tal que con razón el periodista brasileño Armando Nogueira apuntó que «si Pelé no hubiese nacido hombre, habría nacido balón». Los aficionados al fútbol, sin lugar a dudas, sabrán que el 19 de noviembre es una fecha emblemática para el deporte rey a nivel mundial, pues un día como este pero hace 50 años, en 1969, Pelé anotó su gol mil ante Vasco Da Gama en el estadio de Maracaná. En verdad, quien más que Pelé mismo, para contarnos la esencia de su vida. En una de sus entrevistas ofrecidas a la prensa especializada enfatiza que en la temprana niñez no falta un balón que nos acompaña, sea de trapo, de papel con scotch, a veces, esos tiempos, hasta una lata que nada se asemeja a una forma redonda, era el mejor pretexto para aprender a dominar el oficio futbolero. «Todo se lo debo al balón y le estoy muy agradecido», afirma la leyenda del fútbol mundial y lo corrobora dándole un tierno beso al esférico de cuero. Apenas nacido en el pequeño pueblo de Tres Corazones perteneciente al estado de Minas Geráis, una enfermera predijo a su madre que acababa de nacer un rey de fútbol, palabras que provocaron una reacción desagradable en ella, pues el padre de Edson —conocido como Dondinho— no había tenido éxito como futbolista, viéndose obligado a dejar de jugar a los 24 años de edad por grave lesión. Entonces vivían en pobreza material, por lo que cuando el pequeño Edson cumplió 5 años se fueron a vivir a Baurú, pueblo ferroviario al noroeste de San Pablo, en busca de mejor suerte. Sus primeros sueños estaban relacionados con su padre y su mayor ilusión era llegar a ser tan buen futbolista como su progenitor. Decía Pelé: «Algún día voy a ser como mi padre», y hasta el día de hoy se lamenta que no pudo batir el récord que ostenta él, al haber marcado 5 goles de cabeza durante un partido. Recuerda el rey del fútbol que fue en en su colegio en Baurú donde empezaron a llamarle «Pelé». Justamente las calles de este pueblo son testigos del proceso de adiestramiento de Pelé, pues como también es costumbre en las barriadas de otros países sudamericanos, los niños y adolescentes se entregaban a jugar cada día de sol a sol, horas y horas, hasta que la oscuridad les hacía volver a sus casas. Los primeros toques los aprendió con un balón de trapo y le gustaba jugar con amigos de diferentes edades. Su primer equipo infantil fue el Baquinho, el mismo club en que militaba su padre y con el cual obtuvo varios trofeos, demostrando su talento de atacante y fino olfato de gol. La situación material de su familia era tan dura que Edson comenzó a trabajar de lustrabotas, momento que lo hizo madurar a su corta edad. El primer gran salto del futuro autor de los primeros 1000 goles en partidos oficiales en nuestro planeta lo dio a sus 15 años, cuando aconsejado por el crack Valdemar de Brito, mundialista con la canarinha de 1934, viajó a probar suerte al ya famoso club Santos de San Pablo. Bastó el primer entrenamiento para que el técnico decidiera su fichaje. La era Pelé del Santos duró 20 años de éxitos inverosímiles, donde él era la pieza clave. Entretanto Brasil, justamente en su mano comenzaría a ganar títulos mundiales: en el 58 en Suecia, en el 62 en Chile, y en el 70 en México, después del cual no volvió a jugar más en un mundial, cumpliendo al pie de la letra su promesa. Brasil entonces era país con marcadas diferencias sociales y los representantes de la raza negra eran marginados, pero el indiscutible talento fantástico de Edson Arantes Do Nascimento pudo más, para rendir a sus pies y unificar a todos: a los de «sangre azul», a los plebeyos, mestizos, indios, mulatos y negros. Y allí estaba Pelé en ese instante histórico planetario del minuto 79, cuando el mismo había sido derribado por un defensa del Vasco Da Gama en el área grande, tras un pase filtrado de Clodoaldo, ante el balón, en el Maracaná —la Catedral mayor del fútbol en Brasil— ante las graderías abarrotadas y millones de sus seguidores en todo el mundo que seguían aquel histórico momento por radio o televisión. Según confesión propia, él nunca había sentido tanto nerviosismo, pero esta vez las piernas le temblaban y antes de iniciar la carrera del penal, miró hacia sus costados y se dio cuenta de que estaba completamente solo y cierto escalofrío invadió su cuerpo. Pero se repuso y se armó una de las celebraciones futbolísticas más recordadas en el mundo. Comentando el histórico gol mil de Pelé, el ya citado periodista Armando Nogueira comentó en su crónica que el milésimo gol de Pelé tenía que ser de penal y en el Maracaná, porque «Dios paró el juego, para que todo el mundo pudiera ver».
Moscú 2050: reputado urbanista español revela el futuro de la capital rusa
Una megalópolis con emisiones cero donde la energía proviene de fuentes renovables y donde los parques sirven para producir alimentos, ampliándose su papel estético y de pulmones. Industrias robotizadas, al tiempo que los edificios y viviendas son toda una innovación, desde los materiales de construcción hasta su equipamiento. Es la Moscú de 2050. «Esto va a ocurrir seguro», dijo a Radio Sputnik Vicente Guallart, exarquitecto jefe del Ayuntamiento de Barcelona. Dirige actualmente el laboratorio urbanístico Shukhov Lab, en la Escuela Superior de Economía de Moscú donde acaba de concluir un taller dedicado a reflexionar sobre cómo será la capital rusa dentro de 30 años. De acuerdo a Vicente Guallart, Moscú siempre fue «una ciudad muy innovadora y con pensamiento radical y avanzado», algo que se está demostrando también en estos momentos, ejecutando sus autoridades grandes proyectos «de nivel internacional». No es de extrañar que la experiencia de Moscú esté siendo seguida por otras urbes. En este contexto, Vicente Guallart comunicó que las ideas expresadas en el taller serán presentadas y debatidas en la próxima edición de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo en Shenzhen, el próximo mes de diciembre. Vicente Guallart (centro) © Sputnik / © Sputnik / Vicente Guallart (centro)
Jorge Olguín nos abre la puerta de La Casa
Jorge Olguín, director de La Casa, charló con #PoneleRock sobre su película que participa en la sección Venas Abiertas del 34° Festival Internacional de Mar del Plata. El film transcurre en 1986, durante la dictadura militar en Chile; consecuentemente: el terror no se limita al género de la trama, si no que además, es un vector para trazar analogías con el pinochetismo. La historia se focaliza en la Casona Dubois, ubicada en la comuna de Quinta Normal en Santiago, que está abandonada y, supuestamente, maldita. De hecho, en el inicio de la película aparecen testimonios televisivos reales, que hablan de los fenómenos paranormales que hay en el sitio. Olguín, además, se refirió a la coyuntura actual de su país natal, Chile, y no pudo dejar de relacionarlo con lo casual de haber estrenado una película en estos momentos de un terror similar a las épocas del pinochetismo.