#CineySeries: Recomendaciones para todos los gustos
Como todos los jueves, charlamos con nuestro columnista Santi Pecollo para estar al pie del cañón y actualizados con el universo cinematográfico. En esta ocasión, haciendo hincapié en dos películas del director irlandés Kenneth Branagh, una mini serie y el documental recientemente estrenado sobre el asesinato del reportero gráfico José Luis Cabezas. Nos habló sobre Asesinato en el Expreso Oriente, un filme de misterio dramático de 2017. Está basado en la novela homónima escrita por Agatha Christie, convirtiéndose en la cuarta adaptación de la misma. La protagoniza Branagh junto a Penélope Cruz, Willem Dafoe, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Daisy Ridley, entre otros. A su vez, analizó Muerte en el Nilo, estrenada este año. También fue dirigida por Branagh y se basó en una novela escrita por la británica Agatha Christie. Es una secuela de Asesinato en el Orient Express y está protagonizada por un reparto coral encabezado por el propio Branagh, acompañado de Gal Gadot, Letitia Wright, Armie Hammer, entre otros. También recomendó La Escalera, estrenada el 5 de mayo en HBO Max. Durante dos semanas fue lo más visto de la plataforma. Protagonizada por Colin Firth y Toni Collette, la tira cuenta la historia real detrás de la sospechosa muerte de Kathleen Peterson, la esposa del escritor y reconocido Michael Peterson. Según relata la historia, en aquél entonces, Michael Peterson, quien en la serie es personificado por Colin Firth, llamó a las autoridades para declarar la muerte de su esposa. Sin embargo, la policía lo tomó como sospechoso del deceso de Kathleen (Toni Collette) ya que no le creyeron su testimonio de que había caído por las escaleras. Por último, ahondó en El fotógrafo y el cartero – El Crimen de Cabezas, el documental dirigido por el cineasta y director Alejandro Hartmann. Se puede ver a través de Netflix y aborda la historia del asesinato del fotógrafo José Luis Cabezas, ocurrido en Pinamar en enero de 1997, reconstruyendo el contexto sociopolítico de la Argentina de los ‘90 a través de testimonios y material de archivo. ¡Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen!
Silvia Kutika: «La primera escena de Robert De Niro en Argentina la grabó conmigo»
Silvia Kutika pasó por Ponele Rock para charlar sobre El Cuarto de Verónica (obra que protagoniza junto a Fabio Aste), cómo fue compartir elenco con Robert De Niro en la grabación de la ficción Nada, cómo vivió la pandemia junto a su pareja (Luis Luque), cuáles son sus pasatiempos y los planes para el resto del año. Describiéndose a si misma como «muy inquieta», recordó los 4 años en los que estudió biología, su amor por la pintura, cómo es su vínculo con el público y cuáles sus gustos musicales, entre los que mencionó a Metallica, Pearl Jam, Spinetta, Cerati y Eruca Sativa, entre otros. Durante la entrevista, la consagrada actriz hizo referencia al trabajo que realiza actualmente en el teatro: «El texto de El Cuarto de Verónica va fluyendo muy naturalmente. Va apareciendo, fluye. En este género se exacerba el trabajo del actor. Nada de lo que se va sugiriendo es exactamente así. Es un juego que se va abriendo y tiene millones de matices. Se da mucha información y se generan muchos climas», expresó. Kutika (quien participó en ‘Grande Pa’ en televisión y ‘Luna de Avellaneda’ en cine, entre muchos otros éxitos) reveló que la primera escena que Robert De Niro debió grabar en Buenos Aires para la serie ‘Nada’, fue junto a ella. Describió al astro estadounidense como «muy amable y profesional». «Me tocaron dos jornadas junto a él. Me hubiera gustado compartir un poco más», agregó. A propósito del rodaje de esta serie, confirmó que su participación culminaría el 7 de junio (en su mayoría, comparte escenas con Luis Brandoni). Además, contó que está grabando la segunda temporada de Limbo y que hay planes para salir de gira con El Cuarto de Verónica, por lugares como La Pampa, Rosario (por tercera vez) y muchos rincones del Gran Buenos Aires, dónde, según nos dijo, les fue muy bien y les piden que vuelvan, ya que hubo una gran respuesta del público. El Cuarto de Verónica, cuya dirección está a cargo de Virginia Magnago, puede verse en el Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA) los miércoles a las 20:30 horas, hasta el 1 de junio (a excepción de mañana 25 de mayo, que será la última función a las 20:45 horas). Los precios de las entradas van desde los $2200 (1° piso) hasta los $2400 (Planta Baja) y se pueden adquirir a través del sitio web www.plateanet.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Felicitas Kamien: «Estamos viviendo una época que podría ser distópica»
Felicitas Kamien pasó por Ponele Rock para hablar sobre el reciente estreno de Vassa en el Teatro Regio. La obra, una versión libre del clásico de Máximo Gorki, cuenta con el protagónico de Humberto Tortonese que encarna a Vassa Zheleznova. La directora y dramaturga nos contó cómo surgió la propuesta de parte del Complejo Teatral de Buenos Aires para realizar la adaptación y el desafío que requiere trabajar con textos clásicos. Durante la entrevista, la también actriz hizo hincapié en su forma de escribir, siempre relacionada a la idiosincrasia de nuestra nación y de los temas fundamentales que atraviesan su trabajo actual. De hecho, su versión no transita en Rusia, si no que en un Conurbano donde hay hiperinflación, estallido social y una sensación de acabose. «Estamos viviendo una época que podría ser distópica. No solo por la pandemia, sino con otros conflictos sociales que están ocurriendo en todo el mundo, especialmente en Latinoamérica», expresó. Vassa puede verse en Avenida Córdoba 6056, CABA, de jueves a domingos a las 20 horas. El costo de las entradas de la obra, cuyas funciones se extenderán hasta el 31 de julio, tienen un valor de $1.050 (jueves $650) y se pueden adquirir a través del sitio complejoteatral.gob.ar. En el contexto de un prolífico año, Kamien también tiene otras dos obras en cartelera con su dramaturgia y dirección: La Capacitación, los viernes a las 20:30 horas en Espacio Finnegans (Guevara 533, CABA), desde el próximo 27 de mayo hasta el 1 de julio. Asimismo, presenta Alfa los sábados a las 20:30 horas en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), con localidades a $1.200. ¡Dale play debajo de la imagen y escucha la nota completa!
#CineySeries: Recomendaciones para todos los gustos
Luego de varias semanas, volvimos a charlar con Santi Pecollo para estar al día con la actualidad del universo cinematográfico. Nuestro columnista nos habló sobre 42 días en la oscuridad, la mini serie de 6 capítulos de género drama, misterio y suspenso, producida por Fábula para Netflix. Es protagonizada por Claudia Di Girolamo, quien presenta a una mujer que deberá luchar contra la negligencia de las instituciones del Estado y el acoso de los medios de comunicación tras la desaparición de su hermana (Aline Kuppenheim). Está basada en torno a la desaparición de Viviana Haeger. También se convirtió en la primera serie chilena original de Netflix. Santi también nos recomendó Iosi: el espía arrepentido, la serie de ficción que se estrenó este mes en la plataforma Prime Video y recrea la historia real de José Pérez, conocido como Iosi, un agente que se infiltra en la comunidad judía argentina y vive la culpa de la traición luego de los atentados a la Embajada de Israel y la mutual judía AMIA, que dejaron más de 100 muertos. La protagonizan Gustavo Bassani y la uruguaya Natalia Oreiro. Luego, Pecollo sugirió una audioserie: Batman desenterrado, el nuevo producto de Spotify que ya está disponible en dicha plataforma. En la versión latinoamericana, Alfonso Herrera, le dará vida a Batman en el podcast que estrenará nuevos capítulos todos los martes. Por último, nuestro especialista nos contó adelantó el estreno de El fotógrafo y el cartero: el crimen de Cabezas, el documental que fue dirigido por Alejandro Hartmann y tiene como consigna principal “No se olviden de Cabezas” (a raíz del asesinato del reportero gráfico el 25 de enero de 1997. ¡Dale play abajo de la imagen para escuchar la columna completa!
Marina Glezer: «En lo único que creo es en lo colectivo»
Marina Glezer pasó por Ponele Rock para charlar sobre su presente, su extensa carrera y sus planes para el futuro. De hecho, la actriz contó en qué instancia se encuentra su ópera prima como directora de cine, también se refirió a su flamante programa radial, la militancia de más de una década para impulsar la ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo y su versatilidad para desempeñarse en diferentes roles. Durante la entrevista, la protagonista de El Polaquito hizo hincapié en la importancia de trabajar y luchar en conjunto. Respecto a la unión de los actores (nucleados en SAGAI -Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes-) expresó: «En lo único que creo es en lo colectivo. No profundiza lo individual. Lo que trasciende siempre son los colectivos, las cosas conjuntas, no las individuales. Y los actores somos muy cooperativistas. No existe teatro sin un otro». La (también) directora y guionista reveló que su compromiso político y social le ha traído dificultades a lo largo de su carrera. Respecto a una posible participación en política, declaró que «le gusta representar» y no descartó una posible candidatura en el futuro. Marina empezó a conducir un programa de radio llamado Territorio Singular, que se emite los sábados en Sonido Cultura (la radio online del Centro Cultural Kirchner) a las 13 horas y se repite los lunes en el mismo horario. Además produce la obra El Reproche de Víctor Hugo Morales, que se puede ver los jueves a las 20 horas en el Teatro El Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA). A su vez, se encuentra trabajando en una película que se filmará en Uruguay y aún no tiene fecha de estreno. ¡Dale play debajo de la imagen y escucha la nota completa!
Figuritas de la Música Argentina: El proyecto que busca educar desde el juego
Fabián Zaccaría es dibujante, caricaturista y pasó por Ponele Rock para charlar con Pablo Seoane sobre el reciente lanzamiento de “Figuritas de la Música Argentina”, proyecto educativo a nivel nacional para el cual aportó su trabajo. El ilustrador nació el 27 de mayo de 1977 en Buenos Aires. Estudió diseño gráfico en la UBA y actualmente está radicado en San Francisco, Córdoba (provincia donde todos los años realiza su trabajo de caricatura en vivo para miles de turistas que visitan la ciudad de Villa Carlos Paz en la temporada estival). El artista respondió sobre distintos temas, entre ellos el lanzamiento del proyecto Figuritas de la Música Argentina para el cual aportó sus ilustraciones. Este proyecto también contó con el trabajo de Jorge de los Ríos (autor de tapas para revistas argentinas como Anteojito), Nicolás Sanabria y Juan Manuel Gordillo. En torno a los orígenes del proyecto, contó que fue convocado por Jorge de los Ríos debido a su desarrollo de estilo similar y la gran cantidad de ilustraciones que estaban planificadas para el álbum de figuritas. Sus personajes a trabajar fueron asignados al azar por el Instituto Nacional de la Música, y basados en archivo de fotos reales (a veces escasas) con el objetivo de representar a color y de la mejor manera posible el espíritu de las figuras de nuestra música. La presentación del proyecto se realizó en el Instituto Nacional de la Música en el barrio de Congreso, y formaron parte del acto autoridades de la entidad, los artistas convocados para el proyecto, y algunos de los músicos que fueron retratados (entre ellos Lito Nebbia, Victor Heredia e Hilda Lizarazu). A partir del 1 de junio se va a poder jugar con la trivia y completar el álbum de forma online Se pueden encontrar sus ilustraciones con actualización diaria en su Instagram oficial @caricaturasfz o www.instagram.com/caricaturasfz ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá los detalles en la nota completa!
Insepulto, terror a la mexicana
La Ciudad de México guarda las huellas de la época precolombina, la Conquista, el Virreinato, la Independencia y sus siglos posteriores. Desde ese punto, «Insepulto» recupera los mitos y leyendas de la vida humana presentes en sus monumentos, reliquias y ruinas sobre dieciséis departamentos de la capital azteca. «Traté de apartarme de los estereotipos de terror, y buscar personajes comunes y corrientes de una gran ciudad para tejer estas historias de fantasmas», afirmó su autor, Ricardo Rincón Huarota, quien vislumbró su idea tras trabajar más de una década en el sector turístico y difundiendo el patrimonio histórico. A través de dieciséis cuentos breves, Rincón utilizó los criterios del terror para causar asombro, suspenso y tensión antes de descubrir lo terrorífico de la historia. Para eso, el arqueólogo afirmó que las historias deben anclarse en la realidad, metiendo al lector poco a poco hasta hacerlo vacilar. «En la literatura no contamos con bandas sonoras, tenemos que hacer uso de las palabras para que el lector pueda llegar a que la historia le perdure en la cabeza durante horas. Ese sería uno de los principales objetivos», manifestó en diálogo con FRECUENCIA ZERO. Para el escritor, «Piso 40» es una de las mejores historias. Es que un personaje sepultado sin seguir al cristianismo y una leyenda urbana, le dieron nombre al libro. De cara al futuro, Rincón aseguró que sacará una publicación sobre la historia de México, desde la época prehispánica hasta la revolución, y luego trabajará sobre una novela de terror, vinculada a un personaje de aquel país.
Las bacterias infectaron la pantalla grande con «Proyecto Divergente»
La ciencia, el arte y la tecnología se unieron para producir el primer filme protagonizado por bacterias. Se trata de «Proyecto Divergente», con la dirección de Ramiro San Honorio, las colaboraciones narrativas de Natalia Oreiro, Carlos Kaspar y David Masajnik, y los dibujos del artista Nelson Luty. En este camino del microscopio hacia la gran pantalla, la consigna fue una versión libre de “La Guerra de los Mundos” de Herbert George Wells, y conocer si las bacterias y los hongos podían interactuar mediante la intervención artística. De este modo, los microorganismos lograron copar las calles de la Ciudad de Buenos Aires. Para esto, hubo una participación de los alumnos de Biotecnología, Audiovisual, Industrial y Gráfico de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE). «La conjunción dio un proyecto inédito a nivel mundial. Fue desarrollado íntegramente por alumnos. Si bien hubo muchas cabezas coordinando, y en mi caso dirigiendo, lo importante es que cada alumno de cada carrera hizo una tarea específica», afirmó San Honorio. Lo llamativo del rodaje es que las bacterias dibujaron y replicaron los diseños, y no una intervención artística. De este modo, el director de la Licenciatura en Diseño Audiovisual de UADE señaló, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, su importancia educativa e investigativa. A esto le sumó el acompañamiento de tres relatos y efectos de sonido que simulan un radioteatro, como el original que tan famoso hizo a Wells. El docente destacó el rebote dentro del circuito BioArt por la técnica implementada y su desarrollo audiovisual. Además, fueron invitados a festivales y competencias internacionales, lo cual es muy importante para la industria local ya que no abunda este material. «Empezamos a pensar posibles experimentos a filmar y posibles obras a futuro porque la experiencia fue genial. Nos está abriendo puertas y los alumnos piden esta alianza interdisciplinaria», anticipó.
El Horror de Providence, el homenaje a los maestros del terror
La ciudad de Providence, capital del estado de Rhode Island en EE.UU., es la cuna y la tumba de Howard Phillips Lovecraft, uno de los grandes novelistas de terror. Sin embargo, el escritor Patricio Chaija le dio otro punto de partida al homenajear a los maestros del género. Es que una de sus viviendas será el punto de encuentro para estos grandes autores (Stephen King, Edgar Allan Poe, Robert Bloch, Richard Matheson y Peter Straub) en una eterna noche de narraciones entrelazadas. «‘La Historia de Providence’ tiene que ver con sus obras. Hay elementos que los lectores fácilmente pueden reconocerlos», afirmó Chaija, autor del libro. Después de su publicación en plena pandemia por el covid-19, planteó su intención de homenajear a estos autores. «Es una obra que me debía como fan desde chico, más allá de que tenga su propio universo y que cualquier lector la pueda disfrutar sin haber leído a estos escritores», remarcó. En este marco, también trató de manejarse en el estilo y registro de cada referente en los diversos capítulos. Pero su idea no solo fue rendirle tributo a los maestros, sino escribir un libro con distintos terrores. Ya que existe un horror visceral, psicológico, natural, sobrenatural, entre otros. «No quise escribir una biblia pero sí un muestrario», aseveró Chaija, quien disfruta del reconocimiento de su último escrito. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, adelantó que el próximo trabajo estará vinculado a zombis, el cual terminará en unos meses. «Trato de que cada libro tenga una impronta personal y alejarme de lo que ya se haya hecho», sostuvo el especialista, aunque reconoció las complicaciones de ser original.
Mario Alarcón: «El ego es un enemigo disfrazado de amigo»
Mario Alarcón pasó por Ponele Rock para charlar sobre el estreno de la versión libre de Julio César (William Shakespeare) del sábado 7 de mayo en el Cine Teatro EL PLATA Mataderos, con dirección de José María Muscari. El reciente ganador del ACE de Oro, además repasó su infancia en Rosario, sus comienzos en el radioteatro, cómo maneja el ego, qué lo atrae a la hora de aceptar un nuevo papel y cómo se lleva con los premios «Son una caricia, aunque no me quitan el sueño. Los pongo en mi vitrina y los veo cómo un halago, nada más», se sinceró respecto de lo que significan en su vida los galardones. El experimentado actor también hizo referencia a su obsesión a la hora de estudiar la letra de un nuevo personaje. En otro tramo de la entrevista, Alarcón describió su reacción tras recibir un llamado a su casa desde la oficina de Al Pacino para trabajar en el film No Somos Animales. «Cuando atendí creía que era una broma. Lo cierto es que no hay nada de divismo ni boludeces. Está laburando a la par tuyo, es muy amable», dijo en referencia a la simpleza de los actores de la talla del protagonista de El Padrino. Quien fuera parte del elenco de El secreto de sus ojos, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 2010, contó que lo más atractivo de la propuesta de Muscari para trabajar en Julio César fue el desafío de los roles invertidos (interpreta a una mujer). A su vez, elogió al Cine Teatro El Plata y al barrio de Mataderos. Luego, volvió a referirse a su ciudad natal. «Mi sueño es convertir a Rosario en un principado», bromeó. Respecto al ego, un rasgo con el que un actor debe lidiar, sentenció: «El ego es un enemigo disfrazado de amigo». Asimismo, se refirió al teatro como un oficio, un trabajo, con el que soñaba desde chico. «Yo quería vivir del teatro, hice la colimba, luego estudié abogacía, hasta que me decidí por esto y vine a Buenos Aires en el ’68», dijo. Julio César, cuya dirección está a cargo de José María Muscari, podrá verse en el Cine Teatro El Plata (Avenida Juan Bautista Alberdi 5765, CABA) los sábados y domingos a las 17 horas, hasta el sábado 25 de junio. Las entradas de Platea tienen un valor de $1.050, mientras que los tickets para el sector Pullman (con visibilidad limitada) cuestan $550. Pueden adquirirse en el sitio web www.complejoteatral.gob.ar. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!