Gabriel Patrono: «Rock, amistad y trabajo es la vinculación que nos interesa remarcar»
Gabriel Patrono es director, productor audiovisual, guionista y gestor cultural y se pasó por Ponele Rock para hablar sobre lo que fue su rol como co-director del rockumental Blues de los plomos (2013) y la vigencia que tiene este material hasta la actualidad. Gabriel coordina desde 1995 el colectivo cultural La nave de los Sueños (LNS). Fundó el Festival Internacional Sueños Cortos y publicó junto a LNS los libros La Memoria de los Ojos y Latidos: el Pulso del Cine Argentino. Escribió y dirigió los film “Blues de los plomos” junto a Paulo Soria, “Alguien más en quien confiar” junto a Matías Lojo, y produjo la obra audiovisual “Yo nací para esto” junto a Daniela Caballero. Blues de los plomos se sumerge en las profundidades de una fauna desconocida que habita el universo del rock: los constructores invisibles, olvidados por la historia y desconocidos por el público. Este rockumental arroja luz sobre los hombres fuertes y fundamentales para el armado de un escenario. Ellos son los «Obreros del Rock»: los plomos. El director, que también coordina el ciclo “Cine Independiente y de Autor” en la Biblioteca Nacional y el “Club de la Nave”, espacio de formación para profesionales del cine, la música y la gestión cultural, en 2019 estrenó el film colectivo “Los periféricos, historias de Rock”. Es programador de muestras de cine y fue jurado de festivales nacionales e internacionales. Co-creador del “Festival Escenario: Cine + Música”. Además integra la Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales (RAFMA). A propósito de la planificación, nos compartió: “Estos proyectos anidan en la mente muchos años, mientras tanto se va haciendo la investigación. Rock, amistad y trabajo es la vinculación que nos interesa remarcar. Está escrita y trabajada detalladamente: hicimos una tarea de entrevistas y desgrabación muy grande, con archivo ya existente y también con personas que fuimos conociendo. Para el 2009/10 se fue dando algo donde todos deseábamos muy fuerte su realización: sentimos una energía muy grande que nos llevaba para adelante”. Blues de los plomos se proyectará como parte de la exhibición Los 80. El rock en la calle el día 29 de abril en una actividad sin reserva y de entrada libre y gratuita, a las 20hs en el Museo Histórico Nacional, situado en Defensa 1600 (CABA).
Cucuza Castiello: “Mi objetivo es conectar los puntos en común que tienen el tango y el rock”
Hernán «Cucuza» Castiello pasó por Ponele Rock antes de su presentación con La Menesunda: Tangolencia rockera el domingo 24 de abril. Además, durante la entrevista, el cantante contó qué género le llegó primero, a qué edad empezó a cantar y, entre otros temas, se refirió a su relación con Diego Armando Maradona y recordó cuando ambos entonaron juntos El sueño del pibe en el estadio de Argentinos Juniors. Nacido en el barrio porteño de Villa Ortúzar, Cucuza empezó a cantar a los seis años. De hecho, desde muy chico supo quiénes serían sus referentes: Roberto Goyeneche, Floreal Ruiz y Rubén Juárez. En 2005, obtuvo el Primer Premio Mejor Tango Canción en el Certamen Hugo del Carril con su tango Tibieza. Y también ganó el mismo certamen como cantor. Asimismo, en 2007, creó el ciclo El tango vuelve al barrio en el bar El Faro de Villa Urquiza, que se convirtió en un fenómeno de convocatoria. Entre los diversos temas que aparecieron durante la charla, Maradona fue uno de los insoslayables. «Lo de Diego lo había soñado y me di el gusto en la cancha de Argentinos, en 2019. Yo jugaba en el Club Parque con el Turco (Hugo), su hermano, él venía con toda la familia a vernos. Ahí estaba con Doña Tota, Don Diego y sus hermanas: él ya era Maradona», recordó Castiello. «Yo era un enfermo maradoniano ya desde ese entonces y tuve el lujo de verlo más de entrecasa. Y lo cierto es que yo no era amigo, pero sí lo conocí. Se dio la situación de verlo cada unos seis o siete años; y él siempre me hacía sentir querido. La verdad que ese tipo que tenga esos detalles que lo hagan tan humano, es increíble. Lo amo, como amamos a los amigos y a los hermanos», agregó. El músico también se refirió a la presentación de su trabajo más reciente, Menesunda: Tangolencia rockera, que abordará el domingo 24 de abril en Gascón 104 (CABA). “Mi objetivo es conectar los puntos en común que tienen el tango y el rock”, señaló. Aunque en esta presentación anticipó que tomará un camino distinto al habitual, navegando entre canciones clásicas del bar El Faro y sus reversiones desde el rock. En ese contexto, presentará: El Cantor Descabellado, junto al Trío Inestable (Sinkunas, Perrone y Mateo). Cantará esos Tangos de Goyeneche, Troilo, Cadícamo, Juárez, Floreal, Manzi, Discépolo, Sui Generis, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Virus, Babasónicos, Spinetta, Sandro, Serrat y Leonardo Favio. ¡Escuchá el recorte de la entrevista y no te pierdas ningún detalle!
Daniel Maza: «Cuando te dedicás a la música tenes que estar diciendo algo todo el tiempo»
Daniel Maza pasó por Ponele Rock para charlar sobre el lanzamiento de Maza, Lew, Fattoruso, Nolé – Vivo en Boris 2011 (que registra la última presentación del mítico baterista uruguayo Osvaldo Fattoruso en Argentina) y anticipar el concierto que dará en Bebop Club mañana. Durante la entrevista, el talentoso bajista repasó su trayectoria y recordó a Osvaldo Fattoruso: «Con Osvaldo éramos muy amigos, seguramente si entrás a mi casa él es el único con el que tengo fotos. Mi admiración por él es como la que se tiene por un hermano». Y continuó: «Cuando decidí grabar un disco propio, le propuse hacerlo y en cuatro días lo terminamos. Llegamos a hacer más de cien conciertos en total y luego se fueron sumando Fabián ‘Sapo’ Miodownik y Ricardo Lew, cuando Osvaldo me dijo que estaba cansado de tocar tan seguido. Ellos son unos cracks y están al más alto nivel musical». A su vez, compartió su mirada respecto a la composición: «Cuando vos te dedicas a la música, no es fácil, todo el tiempo tenés que estar diciendo algo». Quien tocara muchos años junto a Luis Salinas compartió cuáles son los estilos y ritmos predilectos a la hora de escribir nueva música: «Me encanta tocar todo, pero cuando estoy componiendo un tema, me sale hacerlo en candombe. Luego le pruebo ropas distintas: funk, en 5/8, en 6/8, y así… hasta que encuentro la ropa que le queda mejor a la canción y ahí me quedo». También hubo tiempo para repasar su paso por el fútbol (hasta su adolescencia se destacó jugando de lateral derecho) y cómo fueron sus años durante la dictadura del otro lado del charco. Daniel Maza se presentará este viernes 22 de abril, a las 20 hs en Bebop Club, Uriarte 1658 (Palermo, CABA). Las entradas tienen un valor de $1100 y se pueden adquirir a través del sitio web www.bebopclub.com.ar, o en la boletería de 17 a 20 horas. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mica Racciatti: «Es importante saber leer la sociedad y lo que está pasando en el momento»
Micaela Racciatti pasó por Ponele Rock para charlar sobre el lanzamiento de su disco debut Mil Imperios, el paso por Buenos Aires y el Cosquín Rock de Córdoba, el proceso de grabación con Lula Bertoldi, cómo fue conocer a Thelma Fardín, el crecimiento de la banda en el último año y la importancia de plasmar cuestiones sociales en sus composiciones. Durante la entrevista, Mica hizo alusión a las temáticas de sus canciones, no sólo a través del audio sino de la lírica, enfocándose en cuestiones «que nos atraviesen a todos como sociedad», que terminan siendo plasmadas en varios de sus temas. También contó cómo fue el proceso de composición, expresando que tuvo que leer e informarse mucho sobre ciertas cuestiones específicas. «Es súper importante saber leer la sociedad y lo que está pasando en el momento. Eso en la música es importante que suceda», agregó. La cantante y compositora rosarina contó la historia detrás de El Mito, el tema en el cuál colaboró Lula Bertoldi (cantante y guitarrista de Eruca Sativa), además de compartir detalles sobre la grabación del videoclip de Gritar, dónde participa la actriz Thelma Fardín: «El mensaje es ‘estamos acá paradas’. Conocer a Thelma fue muy movilizante. Hicimos el video con talento local, ella fue la única que no era de Rosario. Se vino desde Buenos Aires». Mica Racciatti se presentará el jueves 21 de abril a las 21 horas junto a la finlandesa Tarja Turunen en el Teatro El Circulo (Laprida 1223, Rosario, Santa Fe). Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web www.teatro-elcirculo.org. «La gira vendrá después de mitad de año», anticipó. A su vez, confirmó que dentro de la misma, habrá una fecha en Buenos Aires. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
JAF: «Pappo me mostraba lo que tocaba y yo lo tenía que aprender rápido»
Juan Antonio Ferreyra pasó por Ponele Rock antes de su show del 8 de abril en el Teatro de Colegiales (Av. Federico Lacroze 3455), en el que presentará 3,2,1,0 Riff. El cantante y guitarrista explicó lo que significa repasar los temas de la banda fundada por Pappo en la que supo tocar en 1985. En ese sentido, JAF reveló que se encuentra muy entusiasmado. «Estoy muy contento y orgulloso de poder tener la oportunidad de mostrar a las nuevas generaciones el sonido, o parte del sonido que usábamos en aquellas oportunidades con Riff», expresó. Asimismo recordó cómo fue conocer a Oscar Moro, a Vitico y al Carpo. «Ellos me pasaban cosas y yo me las tenía que aprender, a ver qué pasaba. En muchas ocasiones Pappo me mostraba lo que tocaba él, y yo lo tenía que saber tocar, bien y rápido», agregó. También compartió sus experiencias durante la grabación de Riff VII, su primer y único álbum en estudio como guitarrista del grupo, en el que incluyó dos canciones propias. Entre otros temas relacionados, el autor de Elena X explicó los motivos de su salida de la banda de Pappo y destacó como determinante la violencia que había en los recitales de entonces. Mientras que en otro tramo de la entrevista, contó que mientras charlaba con Ponele Rock estaba junto a su madre de 101 años; también se refirió al hobby que practica desde joven: la pelota paleta y a su pasión por los fierros. De hecho, admitió que le cuesta mucho mantener su Chevrolet Fleetline de 1947. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Locos de Nacimiento: «No hay que casarse con ninguna fórmula»
Sebastián Fiorino pasó por Ponele Rock para charlar sobre el presente de Locos de Nacimiento, banda que cuenta con composiciones que hablan de cotidianidad porteña y dilemas universales tales como la finitud, el amor, la existencia y las luchas sociales. Durante la nota, el cantante contó que trabajar con Gaspar Benegas (quién produjo junto a Lucas Honigman su último EP Ni Premio Ni Castigo) fue «increíble», ya que se mostró muy predispuesto y con «mucha humildad». El Turko, que también tiene un proyecto como solista, reveló que para que el crecimiento de Locos de Nacimiento suceda «hay que estar abierto al diálogo y la demanda de cada integrante, sumado a que no nos atamos con un sólo sonido estético musical. No hay que casarse con ninguna fórmula». Respecto al próximo show en Vuela el Pez, dijo: “Tocaremos la lista de siempre, más algunos clásicos y los últimos temas que sacamos”. Lo cierto es que Locos de Nacimiento se presentará en Vuela el Pez (Avenida Córdoba 4379, CABA) el miércoles 20 de abril a las 20 horas, junto a Pachi Peges y Raúl Ruffino dentro del marco del Ciclo Bueno, Bonito & Barato (volumen 2). ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Antonio Birabent: «En el fondo la música sigue siendo la misma»
Antonio Birabent pasó por Ponele Rock, a propósito de la publicación de su libro Tres. El flamante material del músico se conforma de pequeñas historias signadas por los detalles. Sus relatos recorren las calles de Buenos Aires, Madrid, Bogotá, Rio de Janeiro o Montevideo. Asimismo, quien se formara como periodista, también compartió su perspectiva sobre la lectura, su relación laboral y personal con su padre Moris y novedades sobre sus participaciones actorales. En rigor, el libro saldrá a la venta la próxima semana, pero desde las redes sociales del artista ya está habilitada la preventa. Son textos que invitan a viajar. De hecho, el acto de aprender a mirar las ciudades con ojos de turista es un tema muy presente en sus canciones. Con todo, las actividades de Antonio no se limitan a la escritura. De hecho, el próximo fin de semana brindará un show junto a Moris, su padre: será un concierto íntimo que se realizará el 8 de abril, en el espacio Café la humedad. Por otro lado, a raíz de una charla sobre las plataformas y las nuevas formas de circulación de la música, Birabent expresó: «En el fondo la música sigue siendo la misma». No obstante, él aclara que no quiere ingresar en el lugar común y no se muestra reacio a los cambios. «El acto sigue siendo el mismo: apelar a la sensibilidad y poder comunicarla» concluye. En la entrevista, el cantante también leyó un fragmento de su libro en vivo, compartió sus idas y venidas con la actuación y cómo fue su participación en la serie de Maradona, Sueño Bendito. Si querés escuchar la entrevista completa dale play al audio!
La Tony Montana: «Cuando uno crea un personaje también está siendo uno mismo»
Sebastián Marino pasó por Ponele Rock para charlar sobre el presente de La Tony Montana, banda embajadora de un reggae sudamericano, urbano y cosmopolita, que nos habla de amores, emociones y desencuentros. Durante la nota, el cantante nos contó que están trabajando en nuevas canciones para lanzar su próximo álbum. También nos adelantó que uno de los temas contará con un videoclip. A su vez, expresó que están experimentando nuevas vertientes: «Estamos probando hacer rock alternativo», aunque aclaró que no dejarán de ser una banda de reggae. «Tián», que también es actor, reveló que las artes dramáticas le otorgan un plus a la hora de interpretar sus canciones en vivo. «No podría andar por la vida como me paro para hacer un show, porque sería muy desgastante», expresó entre risas. Respecto al lanzamiento de su nuevo álbum, dijo: «Nos gustaría poder tener el nuevo material para fin de año». Lo cierto es que tendrán un mes muy movido con tres conciertos en la Ciudad de Buenos Aires: el sábado 9 tocarán en KIF Bar (Fitz Roy y Avénida Cordoba), el miércoles 20 harán lo propio en Rodney Bar (Rodney 400, Chacarita) y el sábado 30 cerrarán el tridente de shows con una presentación en Alimme Resto Bar, en el barrio de Colegiales. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Dos lugares: una banda con mucho groove
La banda Dos Lugares luego del estreno de su último single La velocidad se presentará este fin de semana en a las 18 en el espacio Camping de la ciudad porteña y Lucas Signato, su cantante, pasó por Ponele Rock para compartir todas las novedades del grupo. Si querés escuchar la entrevista completa, hacé click arriba. En un ir y venir contante entre estos «dos lugares», el grupo esta viviendo un momento refundacional ncarando una nueva búsqueda de su sonido y su estilo. Hoy Dos Lugares, la banda Indie/rock está compuesta por: batería, bajo, guitarra eléctrica, sintetizador y voz. Además de La Velocidad, Lucas compartió que se vienen tres singles más para completar el álbum y están ansiosos con mucho material esperando lanzarlo de a poco. Escuchá su útimo single acá: A diferencia de otras bandas, Lucas admite que no fue una traba la pandemia y que de hecho los obligó a «componer un montón». Casi todos los temas que escuchamos ahora de la banda fueron terminados durante la pandemia. Y aunque lo que sí se detuvieron fueron os shows en vivo, a mediados del 2021 retomaron y tuvieron, en palabras del cantante: «una buena agenda», pasando por shows en la ciudad de Buenos Aires, San Isidro y Mar del Plata. El próximo show será en Camping el domingo 3 a las 18hs. Si querés escuchar mas sobre la historia de la banda, un poco de su música o las recomendaciones musicales del cantante, dale play al audio.
Acariciando el Golpe: «Martín Carrizo era un gran contador de anécdotas»
Diego Dachdje pasó por Ponele Rock para hablar sobre Acariciando el Golpe. El documental, realizado junto a su hermano Fernando, narra la vida y obra de Martín Carrizo, baterista de A.N.I.M.A.L., Gustavo Cerati y el Indio Solari, recientemente fallecido por una Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), diagnosticada en 2016. El realizador contó que el film surgió casi sin querer. De hecho, tras una entrevista que duró más de dos horas, fue el propio Carrizo quién le ofreció material inédito. Ése fue el principal motor para motivar a los hermanos a realizar lo que hoy es la película El director reveló que el ex integrante de A.N.I.M.A.L. «era un buen contador de anécdotas», lo cual les facilitó el trabajo a la hora de editar la entrevista que le hicieron, que terminó siendo la base de Acariciando el Golpe, que, entre otras cosas, tiene bastantes imágenes del concierto del Indio Solari en Olavarría. El documental se estrenó el pasado 14 de marzo en una función especial para amigos y familiares de Martín, mientras que el martes 22 de marzo se estrenó formalmente para todo el público. Ambas funciones se proyectaron en The Roxy, en el barrio de Colegiales. Pronto se anunciarán más fechas, de hecho, Diego adelantó que habrá presentaciones en varias ciudades como Córdoba, Santa Cruz, San Luis y hasta en otros países, como México; pero que la próxima se hará en la Ciudad de Buenos Aires. A propósito de la liberación del film en plataformas digitales, expresó: «La idea es subirlo a alguna plataforma en el futuro, pero por ahora no podemos, por los derechos de autor». ¡Escuchá la nota completa haciendo clic debajo de la imagen!