Andrea Álvarez: «El ecosistema de la música se fue al carajo»
Andrea Álvarez pasó por Ponele Rock y no dejó tema por ahondar. La batera, compositora y cantante recordó sus comienzos en Rouge -«la primera banda de mujeres argentinas»-, su paso por Soda Stéreo y el sinuoso camino de desarrollar un proyecto independiente de rock en Argentina. A continuación, un fragmento de la charla Te diría felíz día por el 23 de enero, pero decías en Twitter que vas a festejar cuando dejen de joder a los músicos… Para hacerlo más inclusivo en realidad es el día de las «personas músicas», nadie lo nombró así: yo sí porque soy buena alumna (se ríe). Me parece bien que se hayan tomado el tiempo para que todos sean incluidos, pero no entra ahí el músico independiente. El «ecosistema» de la música está como el de la Tierra: se fue todo al carajo. Hay un real ecosistema, cuando existe el under, que pasa a ser un semillero para bandas que pueden salir o no a la luz.Cuando nos dejas crecer el under, es como no abonar la tierra. Es como querer plantar y no tener nada. Es como hacer tomates artificiales. ¿Te parece que sucede ahora o en general? Desde Cromañón y a partir de este nuevo manejo con las redes sociales. ¿Tenes que tener plata para hacer música, no? Tenes que tener plata para que te vean: Keith Richards se hizo famoso con una guitarra rota con una cuerda menos. A pesar de las redes, (que están todas pactadas), el tema es que te vean. ¿Desde que ingresaste en Soda Stéreo, pudiste vivir de la música? Yo vivo de la música, pero no vivo de tocar en vivo. Vivo de dar clases y otras cosas, pero no de la fecha. Entre todos los gastos termino poniendo plata. Yo toco poco; con la pandemia menos. Ahora el 26 de marzo sí (en Strummer) porque necesito tocar los temas nuevos a ver cómo funcionan. No me dan tantas ganas de tocar, estoy fuera de sincro con eso. ¿Y cómo fueron esos comienzos con el trío más mentado de Latinoamérica? Me pude ir a vivir sola con Soda Stéreo, no por ganar plata, sino porque no llegaba (Burzaco – Barracas). Podés tener meses de gira y después meses de nada. Y no es que me pagaban re bien, en realidad, los (buenos) laburos de rebote eran los que me pagaban mucho, porque seguro creían que en Soda ganaba mucha plata. Ponele play debajo de la imagen y escuchá el resto de la charla.
Axel Mark Gotlieb: “Siento que año a año la banda crece»
En Ponele Rock, charlamos con Axel Mark Gotlieb, vocalista de “Palta & the Mood”. El músico enumeró algunas de las fechas que se vienen durante el verano, repasó los comienzos de la banda, sus años en Australia y nos adelantó: “Estamos con ganas de hacer cosas nuevas” “Siento que año a año la banda crece en distintos aspectos, en sí siempre hay crecimiento en distintas áreas. Fuimos creciendo como empresa, como grupo de trabajo, como amigos, como familia” cuenta el cantante. Un gran desafío que enfrentó “Palta and the mood”, como tantos otros artistas, fue la pandemia. En el 2020 capitalizaron el contexto e hicieron el “AFL show” vía streaming y lograron hacer crecer su audiencia. La banda es pionera de la vuelta del género. Axel cuenta: “hacemos una música que sentimos que no se hace tanto como antes.” Pero también agradece el crecimiento del nicho en los últimos años porque la comunidad ayuda a sentirse representado. La banda es pionera de la vuelta del género. Axel cuenta: “hacemos una música que sentimos que no se hace tanto como antes.” Pero también agradece el crecimiento del nicho en los últimos años porque la comunidad ayuda a sentirse representado. Palta and the Mood tiene una agenda movida este verano y arrancan en la Ciudad de Buenos Aires. Y no vuelven por un tiempo. Este jueves 20 se presentan a las 20.30 en Café San Martín, en el barrio de Devoto. También van a estar en día dos del festival Rock en Baradero el 19 de febrero junto a Las Pelotas, La vela puerca y Eruca Sativa entre otros artistas. Ponele Play y escucha la entrevista completa.
Sergio Gramática: «El punk fue una rebelión y ahora es una moda»
El 22 de diciembre, Sergio Gramática presentará su flamante autobiografía Lo hice porque me lo prometí en el contexto de la muestra Los 80, El Rock En La Calle. El batero y fundador de Los Violadores (de la ley) le contó a Ponele Rock cómo surgió la idea del libro y, además, recordó los comienzos de la banda a la que en principio bautizó como Los Testículos. Gramática explicó por qué se considera el primer batero punk de la Argentina. Además, recordó los comienzos con Hari B, con quien llegaron a hacer alguna fecha a dúo: guitarra y batería. O bien, rememoró la anécdota con Pedro Quartucci, en la que el actor los vio probar sonido y les dijo que no se escuchaba «la voz del cantor». Asimismo, durante la charla, contó qué el material surgió con el objetivo de dejar plasmadas sus memorias. «En el libro hay cosas únicas que se van a saber por primera vez», prometió el músico. Y en ese sentido, se explayó sobre su rol determinante para la conformación de la banda y el sostén hasta que se sumaran Stuka, Pil Trafa y el Polaco. En otro fragmento de la nota, expresó lo que para él significa el punk. «Es una revolución dentro del rock mismo, como una rebelión hacia los padres. Se fue diluyendo un poco, aunque sigue habiendo muchas bandas. Ya ahora es un género más. En ese momento, sobre todo en Inglaterra, fue una rebelión: ahora es ya una moda», dijo. Su rol como compositor en el primer disco de Los Violadores, sus recuerdos sobre el último show de Luca Prodan en el estadio de Los Andes y su reflexión sobre el recientemente fallecido Pil Trafa; algunos de los otros tantos temas que surgieron en la charla. Ponele play y escuchá la nota completa.
Científicos del Palo anticipa Justicialista II
Pepo San Martín, cantante y guitarrista de Los Científicos del Palo, pasó por Ponele Rock y se explayó respecto del último adelanto de su próximo disco. Uoh, la flamante canción, forma parte de otros tantos cortes que ya se anticiparon de Justicialista II que se publicará el 3 de diciembre. El vocalista explicó que entre la pandemia, más la rescisión de un contrato con una compañía discográfica, retrasó la salida del próximo álbum. Asimismo, contó que por causa de esa dilación cambió el formato y la estética del material. De hecho, estaba pautado que sería un trabajo en vivo y quedó en estudio. Por otro lado, el vocalista se refirió al cambio de integrantes: Ángel Greco ingresó en el lugar de Sebastián Quintanilla, quien estaba desde 2012 en la banda marplatense. En ese sentido, Pepo reconoció que no advirtieron el gran baterista que tenía al lado suyo, ya que «Angelito» era asistente del trío. La presentación en vivo en el teatro de Colegiales, la pandemia y las formas de adaptarse, qué conceptos manejó a la hora del grabar el nuevo material; algunos de los temas que surgieron en la nota. Ponele play y escuchá la nota completa.
Gonzalo Aloras: «Estamos en un momento bisagra»
En Ponele Rock charlamos con Gonzalo Aloras, quien acaba de lanzar un adelanto de lo que será su próximo disco: Volver a la Tierra. En rigor, el corte de estreno del músico rosarino es Filosofía Disco Time: un tema incluido originalmente en Digital, pero en este flamante material aparece en su versión en vivo. «Es un disco en vivo, en un concierto en particular, que fue pensado precisamente con esta finalidad: ser grabado. La idea fue hacer una suerte de recorrido por mi carrera, reversionando las canciones, haciéndoles nuevos arreglos, como si fueran nuevas y con un seleccionado de músicos», explicó el multiintrumentista respecto de qué va su último trabajo. Nicolás Vélez en batería; Andrés Rot: bajo; Matías Fumagalli en sintetizadores y Mario Schiter en piano eléctrico son parte de la banda base. Además, entre los invitados que tocan en el show que quedó grabado para Volver… se destaca Machi Rufino (Pappo Blues, Invisible, Spinetta Jade). Quien integrara las bandas de Fito Páez, Litto Nebbia y Juanse, también explicó los motivos de porqué eligió Volver a la Tierra como título de su nuevo álbum. «Hubo una época en que la música no tenía medidas, hoy está muy estricto todo eso, se utilizan muchas fórmulas. Entonces me dio la sensación de también volver a la tierra eran músicos sobre un escenario, siendo felices y haciendo lo que les canta en vivo; representaba esa libertad», explicó Aloras. Y agregó: «Por otro lado, porque siento que estamos en un momento bisagra como humanidad, para hacer un retorno, todos sabemos que estamos muy prontos a dárnoslas contra la pared. Vamos hacia un colapso ecológico, la destrucción de los tejidos sociales, del arte, de todo. Es decir, el título es un poco un deseo, una frase y sobre todo es un grito». El artista también se refirió a la mención de «Música distinguido» que recibió de parte del Consejo Municipal de Rosario. «Yo soy amante del rock nacional y tuve la particularidad de haber nacido en la ciudad donde todo eso se originó con Los Gatos. Y la verdad que haber hecho todo un recorrido y recibir esta mención me hace sentir muy orgulloso», reflexionó el artista. Ponele Play y escuchá la nota completa.
Diego Mizrahi vuelve a los escenarios con Los Informales
En Ponele Rock, charlamos con Diego Mizrahi antes de su presentación del 6 de noviembre con Los Informales en Lucille. El cantante, guitarrista y conductor de TV, expresó su alegría por la vuelta a los escenarios. Además, se refirió a los temas que se estrenaran en el show, las nuevas incorporaciones a su banda y los invitados sorpresas. «Se viene un show largo de 1 hora, 40 minutos, con temas nuestros y muchos covers del rock argentino, como de Fito Páez, Charly García y Pappo, entre otros», adelantó el guitarrista. En ese sentido, contó que están ensayando ocho horas por día con la banda, con un sonido en vivo consecuente. «No está bueno que suene improvisado», opinó. En cuanto a los temas nuevos, si bien ya hay tres, el músico aseguró que no tendrán destino de disco. «Hoy día hablar de disco es algo demodé, el formato físico está tendiendo a desaparecer, ahora es todo por corte. Entonces yo voy entregando de a temas», respondió. Durante la charla, el guitarrista también se refirió a uno de sus programa de TV Jam Session (Canal de la Ciudad) que ya tiene 20 años. «Me da mucho placer, lo disfruto muchísimo», aseguró el conductor. Por otro lado, recordó la experiencia de la Mizrahi Blues Band cuando realizó una gira por Las Vegas sobre finales de la década del noventa. Además, contó cómo surgió la posibilidad de tocar con Leon Hendrix, el hermano de Jimi. «Me llama el mánager desde Estados Unidos y me dice que del entorno de Leon querían que seamos su banda. Le respondí que ‘no’ porque era una broma y resultó que era verdad», inició el relato Diego. Y continuó: «Fuimos, ensayamos con él, tocamos con él. Fue para un show de aniversario de la muerte de Hendrix. Resulta que como el hermano había estado internado en un granja por sus adicciones, cuando salió quería homenajear a Jimi por los 30 años de su muerte». «Ahora, ¿cómo entramos nosotros en esta historia?» preguntó y respondió: «Resulta que, en una de las giras por Estados Unidos, el mánager de Leon nos había visto en vivo y se copó con nuestro sonido blusero medio texano, cercano a Johnny Winter, a Stevie Ray Vaughan. No podía creer que unos latinos sonaran así». Ponele play y escuchá la nota completa.
Santiago Vázquez: «La improvisación es el arte de lo genuino»
Santiago Vázquez charló con Ponele Rock antes de su presentación con La Grande en el Cine Teatro El Plata. El músico compositor y productor se explayó respecto del espectáculo que dirige hace más de 10 años entre sus tantos proyectos. En ese sentido, adelantó que Belén Pasqualini sería una de las invitadas al show. Improvisación, temas de Santiago como los de Puente Celeste, pedazos de canciones con otras pegadas en simultáneo (como mashup) y una banda eléctrica, no solo percusiva, las características que destacan a La Grande. «Música para bailar», sintetizó. El multi-instrumentista explicó lo que significa la percusión con señas, la herramienta principal con la trabaja en sus diversas agrupaciones. De hecho, explicó que se basó en la técnica proveniente del free-jazz y del avant-garde y luego lo aplicó hasta formar La Bomba de Tiempo. «Me di cuenta que tal vez con señas, si yo diseñaba un lenguaje que esté enfocado en el aspecto rítmico, podía dirigir un grupo de percusión que ocupe ese lugar comunitario de eje de encuentro de la gente alrededor del ritmo, del baile. Armé este lenguaje, fui convocando músicos hasta que llegué a conformar la Bomba», contó Vázquez. Asimismo, el productor expresó su reflexión acerca de lo que es la improvisación. «La improvisación es el arte de lo genuino, si no sos totalmente honesto con lo que estás sintiendo en el momento que estás compartiendo se nota», opinó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Federico Ghazarossian: «Hay que tratar de cambiar los enfoques»
Fede Ghazarossian charló con Ponele Rock antes de la presentación de Acorazado Potemkin en el Teatro Broadway. El bajista adelantó que tocarán algunos temas nunca presentados en vivo antes como La Internacional. Asimismo, el músico contó que se le abrió un panorama «increíble» durante la pandemia. «Investigué mucho más sobre mi costado esotérico», contó, quien formara parte de Me Darás Mil Hijos, sobre unos de los aspectos que desarrolló durante el aislamiento por la pandemia. Además, el contrabajista agregó que reflexionó mucho sobre el autoconocimiento. «Hay que tratar de cambiar un poco los enfoques: hay algo más allá de lo que nos propone el Estado, el capitalismo, lo que sea», opinó Fede. Y continuó: «El autoconocimiento viene con el esoterismo, que es un trabajo sobre el interior de uno». «Hay culturas de miles de años que ya sabían sobre el funcionamiento de todo. Y el capitalismo te viene con un consumismo que te deja pasado. La matriz en la que estamos metidos no está buena», agregó Ghazarossian. A su vez, el músico contó que ya tienen varios temas compuestos con la banda. Por lo tanto, si bien no hay fecha fija, calculó que si ingresa determinado dinero, el año que viene podría haber nuevo disco de Acorazado. Quien formara parte de Don Cornelio y la zona y Los Visitantes fue consultado sobre el disco post mortem de Palo Pandolfo. «Quería un día escucharlo tranquilo, solo escuché el corte. Venía muy movido con su ida, aparte tocamos en el homenaje de él y fue muy movilizante. Fue mover muchas cosas, fueron 15 años juntos», cerró. Ponele play y escuchá la nota completa.
Belén Pasqualini: «El romanticismo es para valientes»
En Ponele Rock, charlamos con la multifacética artista Belén Pasqualini, a propósito de su participación en el elenco de Recuerdos a la hora de la siesta. La obra, basada en el universo de María Elena Walsh, se presenta hasta el 30 de octubre en el reinaugurado Cine-Teatro El Plata. La pieza, recreada por Emilio Dionisi, se desarrolla en formato de comedia musical. Aunque en la puesta actual, los artistas cantan en vivo sobre pistas ya que es una adaptación de la realizada en la Sala Casacuberta del Teatro General San Martín. En Recuerdos…, Belén realiza múltiples roles y reflexiona sobre la experiencia y el vértigo que le imprime a su profesión. De hecho, lo resume en que es un reto para actuar mejor y vivir el minuto a minuto cada personaje. Actriz, cantante y compositora se define, además, como inquieta dentro del universo artístico. Pasqualini disfruta y exprime la creación del arte sin distinción de campos o estereotipos. «Mi militancia es por borrar los límites entre las disciplinas», resume. Por otro lado, el 4 de noviembre, presentará Amar es algo serio en la Sala A del Centro Cultural San Martín. A propósito del título de su tercer disco solista, la artista sostiene que «el romanticismo es para valientes». «Hay un montón de liviandad para vivir, hay un miedo bárbaro al compromiso. Y no al casamiento, al compromiso en la mirada. Y en ese sentido, creo que hay quitarle solemnidad», dijo. «(El nombre del disco) Lo pongo como pregunta. Me gusta que se genere polémica al respecto», explicó y concluyó: «El amor hay que tomárselo en serio, pero sin solemnidad». En el show, no solo tocará su flamante trabajo discográfico, sino que además repasará los temas de álbumes anteriores. Asimismo, compartirá escenario con César Banana Pueyrredón, quien también participa en una de las canciones de Amar…. Ponele Play y escuchá la nota completa.
Rafa, el influencer español de la vieja escuela, que se conmovió con Ji ji ji
En Ponele Rock nos comunicamos con Rafa, un youtuber español que analiza diversas expresiones de la cultura argentina. Desde Mallorca, el influencer «Old School», contó cómo surgió su atracción por los artistas, las series y hasta los paisajes de nuestro país. «Yo vengo subiendo videos a Youtube desde antes que existiera Youtube. Desde pequeño, siempre me ha gustado lo audiovisual: con mis amigos grabábamos cortos, series y películas hechas por nosotros mismos», contó este albañil oriundo de Cádiz. «Y, cuando pude comprarme un video y un buen ordenador para grabar, para editar, me metí en Youtube. Yo ya hacía sketches, parodias musicales», recordó los comienzos de su actividad en la famosa plataforma. Y agregó que con la pandemia, al no poder salir de su casa, empezó a hacer reacciones en Youtube. «Un amigo me recomendó ver al Indio Solari», contó Rafa. «Y cuando reaccioné ante un recital suyo en el que hacían Ji ji ji, me invadieron los argentinos», añadió. Asimismo, este gaditano de 42 años manifestó su pasión por Los Simuladores, expresó qué le gustaría visitar a Argentina en breve y también explicó porque detesta la saga española Torrente, protagonizada por Santiago Segura. Ponele play y escuchá la nota completa.