Gente Conversando: «Es un disco de guerrilla, porque lo produjimos y lo grabamos nosotros ante la adversidad»
Arrancamos la semana a puro rock con una entrevista al músico Abelardo «El Pollo» Peralta de la banda Gente Conversando. Pablo Seoane habló con el baterista de la banda, que nos contó todo sobre su reciente lanzamiento «Gente Conversando vs La Industria Musical» y sus próximos shows en vivo. Sobre este último disco, El Pollo nos contaba sobre el concepto que llevó a este trabajo: «El disco se hizo en un momento complicado porque fue durante la pandemia y entonces en un momento de tanta adversidad decidimos hacer un disco de guerrilla, porque lo produjimos nosotros mismos y lo grabamos de manera casera, en la sala y en nuestras casas y nos pareció oportuno ponerle ese nombre.» También destacaba que se realizó bajo los términos y decisiones de la banda. También nos relatabn sobre lo que conlleva hacer un trabajo independiente «El disco no se si es de nuestros disco más caros pero si de los que mas tiempo invertimos. Al hacerlo casero y produciendonos, probamos mas cosas que quizás en otros discos por temas de tiempo/dinero te quedas con ganas de hacer. En este disco la calidad es low-fi, ganamos un monton den produccion y probar instrumentos al margen de los que tocamos, como también de audios y samplers.» Sobre la presentacion del 6 de Agosto en el Centro Cultural Richard, Abelardo nos decía: «Siempre cada show tratamos que sea distinto del anterior y que haya cosas que aunque sean pequeñas también sean distintas. Y para este recital vamos a hacer el disco entero. Va a haber muchas sorpresas que no podemos adelantar.» Gente Conversando nació en el 2014, con un puñado de shows en donde se han permitido montar espectáculos con vestuarios, escenografías y apartados que desafían la clásica consigna de una banda independiente como sinónimo de minimalismo. La banda se compone por Masse (voz, coros, samplers, teclas y percusiones), Cajales (bajo y coros), Detective Juan (guitarra, coros y percusión), Abelardo “El Pollo” (batería, percusión, teclas, coros y samplers) y Lisandro (teclas y sintes). Su trayectoria discográfica está formada por tres EP editados de forma independiente: Institucional (2016), Los Nuevos Ídolos De La Juventud (2018) y Gente Conversando VS La Industria Musical (2022); además de dos simples editados en el 2019 por el sello Fuego Amigo Discos, Ritmo! y No Me Olvides Del Todo y uno editado de forma independiente, Permiso Circular (2021). El sábado 6/8 presentan oficialmente el disco «Gente Conversando vs La Industria Musical» en el C.C.Richards (Honduras 5272) junto a Matilda y las entradas las consiguen en Passline. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Laika: “Estuvimos muchos años buscando y perfeccionando”
Leticia Monge, voz y guitarra de la banda Laika, pasó por Ponele Rock para hablar con Pablo Seoane sobre el presente de la banda, su más reciente lanzamiento Ataraxia / Principio de realidad y lo que se viene de cara a futuro. Al respecto de su último disco, Leticia nos comentaba cuál fue la inspiración para la dualidad del nombre y el concepto: “Teníamos dos vertientes claras entre el pop y el rock y nos vino esa idea del vinilo de los dos lados. Ataraxia es la parte más pop, canciones mas lumínicas, de búsqueda interior y Principio de realidad es la realidad que se impone.» Para grabar en pandemia Leticia nos contaba lo difícil que fue la pandemia para la banda «no pudimos grabar todo junto, por la cantidad de personas que podían entrar en la sala. Fue muy extraño, nos faltaba ese feedback inmediato. Además nos cuenta lo que planifican a futuro con la banda: “Estamos trabajando en lo nuevo y en el lanzamiento de un live session. Los ritmos con la pandemia también se calmaron un poco y buscamos la Ataraxia nosotros mismos y los tiempos se irán dando. Estuvimos muchos años buscando, perfeccionando, recortando y con cosas muy interesantes.” Laika nace en 2007 en la Ciudad de Buenos Aires y allí debuta con su primer EP titulado Seis Canciones. En 2011 lanzaron su primer LP “Venimos En Son De Fa” y ese mismo año se consolidan en shows en El Emergente y Palermo Club. La banda se presenta el 1 de Septiembre en Strummer Bar (Godoy Cruz 1631) a las 21hs. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
La Tabaré: «Logramos transformar la rabia en arte y poesía»
Hoy en Ponele Rock entrevistamos al cantante, compositor y actor uruguayo Tabaré Rivero, de la banda Los Tabaré, que nos contó todo sobre las fechas que se vienen en Argentina en los próximos días, donde además lanzarán una serie de temas nuevos. Tabaré nos contaba como se preparan para las fechas en Argentina: «Vamos a hacer un repertorio basado en todos los discos, desde el primero en el 86 hasta temas del disco que saldrá este año, son 37 de historia y queremos ser lo mas representativo en estos shows.» Además nos cuenta como fueron esos primeros momentos de la banda: «Fueron tiempos de mucha rabia cuando empezamos, cuando estaba terminando la dictadura en Uruguay y queríamos exorcizar esos 14 años horribles. Todo se transformó, incluso esa rabia que hoy no es destructiva sino que logramos construirla en algo poético y artístico.» Fundada por Tabaré Rivero, cantante, compositor, poeta y actor, la banda fue desde el origen un bicho raro en la escena montevideana. Diferente a las otras propuestas, el grupo se caracterizó por hacer un cruce de música y teatralidad en varios aspectos: el concepto, la puesta en escena e incluso la declamación. Esa ha sido una premisa indeclinable para una banda que se ha transformado sin cesar. La banda uruguaya está compuesta por Tabaré Rivero (voz), Pamela Cattani (voz), Leo Lacava (guitarra), José María Suárez (bajo), Marcelo Lacava (batería), Sebastián Gagliardi (teclados) y Enzo Spadoni (trombón). La Tabaré vuelve a Argentina para reencontrarse con su público en una serie de conciertos: el 14 de Julio lo estará haciendo en el Centro Cultural Güemes de Rosario, el 15 lo hará en Niceto Club en Palermo y el 16 de Julio en Pura Vida, en la ciudad de La Plata. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Bratva celebra sus 10 años: «Buscamos lo que nos moviliza y nos emociona»
La banda Bratva se hizo presente en Ponele Rock, donde Antonio Cepeda, bajista de la banda, habló con Pablo Seone sobre el presente de este potente trío de rock instrumental, oriundo de Villa Lugano. Actualmente están celebrando sus 10 años, con muchos discos en su haber y una serie de shows para este año. Antonio nos contaba como es la esencia de la banda: «Cuidamos las proyecciones en vivo, lo que nos moviliza y nos emociona, buscando lo que nos una. Redefinimos partes desde lo musical hasta que nos llega.» Respecto de la celebración de la primera década de la banda decía: «Tenemos muchas emociones por estos 10 años. Se vienen muchos shows, además dos temas nuevos. En la pandemia compusimos un montón de temas y ya tenemos planificado el próximo disco.» En 2017 Antonio se suma a la banda y nos cuenta como fue llegar a un grupo conformado: «Los vi experimentar y evolucionar antes de llegar a la banda y luego fue increíble. Cuando entré me pasó que parecía que tocábamos hace mucho juntos.» Bratva es un trío de rock instrumental fundado en el año 2012 por Pablo Martín Blanco (guitarra), Cristian Kuljis (batería) y Marcelo Correa (bajo). Con esta formación, Bratva editaría sus dos primeros discos “A un paso de distancia” (2013) y “Caja Negra” (2015). En 2017 ingresaría Antonio Cepeda como bajista. A partir de allí las mutaciones y la experimentación se convirtieron en una constante en la banda. Entre 2015 y 2021 grabaron mucho material hasta llegar a Alfonsina Stoner, su último sencillo grabado en la pandemia. Su próxima fecha será el 5 de Agosto en Moron Music Factory. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
El Sistema: “Buscamos deformar lo audiovisual”
Pablo Alonso, cantante y guitarrista de la banda El Sistema, pasó por Ponele Rock y nos contó todo sobre el último disco Bazar Bondage y las próximas fechas por venir en Agosto y Septiembre. Pablo nos comentó cómo fue el proceso para el nacimiento de la banda: “El intento siempre fue romper con ese proyecto solemne, de la profesionalización de todo y empezar a experimentar y desarrollarse. Siempre quise que la música me hiciera sentir representado.» Al respecto de Bazar Bondage, su último ep, nos relata lo dificil que fue trabajar en pandemia y que sensaciones tuvieron con este trabajo: «Es la evolución del laburo casero de la pandemia, es el que más tiempo nos llevó hacerlo y con mucha mutación. Es muy casero y muy íntimo.» El Sistema es un proyecto que comenzó en 2018 y que no solo se define por lo musical sino también por lo performático, que va desde la experimentación sonora hasta al diseño conceptual de artes audiovisuales. La banda está compuesta por Celeste Carrizo en batería, Paula Spera en Bajo, Wictoria Júpiter en teclado y voz, Joan Britez en guitarra eléctrica y Pablo Alonso en guitarra eléctrica y voz. En 2019 el conjunto debuta con su primer EP homónimo y luego suman dos más en 2021: Egoritmo y Bazar Bondage. Este último es su más reciente lanzamiento y con el cual siguen girando con su banda completa. Además lanzaron varios sencillos que se pueden encontrar en las plataformas digitales más importantes. Las próximas fechas de la banda son el 5 de Agosto en Vuela El Pez (Avenida Cordoba 4379, CABA) y el 30 de Septiembre en Roseti Espacio (Gallo 760, CABA). ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Cabaret: «La madurez se hace notar con el paso de los años y estamos muy contentos»
El guitarrista Damián Maturana de la banda Cabaret pasó por Ponele Rock para contarnos sobre el adelanto del segundo disco de la banda, ¿Que te hace pensar que somos distintos? y el lanzamiento del video del sencillo Seguir siendo el mismo, que tendrá su estreno en Youtube el próximo viernes. Damián nos contaba todo sobre el segundo álbum, que se lanzará en los próximos meses, y las diferencias que surgieron desde los primeros pasos «La madurez se hace notar con el paso de los años, hay una búsqueda constante. Surgieron canciones en este nuevo trabajo que nos sorprendieron y estamos mas contentos». También nos destacaba los cambios del escenario actual: «El rock trasciende el género, está en constante cambio y hoy lo podes escuchar en artistas de otro palo y está buenísimo». Cabaret nació en 2015 y comprende a cuatro músicos inquietos que buscan un nuevo lenguaje a través del rock que se manifiesta en la armonía pop, el punk, el beat electrónico y la lírica. Lanzaron su álbum debut en 2017 y fue presentado en Niceto a sala llena con invitados de lujo como Maikel de Kapanga y Pablo Romero de Árbol. La banda está compuesta por: Iván Gramático (voz y guitarra), Natalia Fernández (Bajo), Damián Maturana (Guitarra) y Walter Ordoñez (Bateria) ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Munshain: “Con el nuevo corte queríamos hacerle un tributo a Cerati”
En Ponele Rock tuvimos el placer de entrevistar al guitarrista Ramón Luis Nieves, que nos contó sobre su nuevo trabajo discográfico. Ramón forma parte de la banda puertorriqueña Munshain y está presentando su nuevo corte de difusión Copas Encendidas, una canción con mucho rock y pop que ya pueden encontrar en todas las plataformas digitales. La banda nos contó la conexión con la música latinoamericana y sobre todo con la argentina, con exponentes como Gustavo Cerati: “El rock argentino es una gran referencia en Puerto Rico, con el nuevo corte queríamos hacerle un tributo a Cerati”. La mezcla de elementos locales es esencial para el sonido de la banda y se refleja en este corte lanzado hace muy pocos días. Munshain es una banda de rock puertorriqueña fundada en 2019 que tiene influencias desde el rock clásico, pasando por el blues, R&B y otros ritmos. La banda está compuesta por Juan Nieves, Ramón Luis Nieves, Gabriel Calero y Rafael González. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mato Ruiz: «Quería hacer un disco sobre lo ridículo de nuestra especie»
El cantautor oriundo de La Plata visitó Ponele Rock para charlar junto a Pablo Seoane sobre su reciente estreno discográfico Especie Bebé, material que contiene siete tracks poéticos y autobiográficos, y que cuenta con las participaciones colaborativas de Noelia Recalde y Lisandro Aristimuño. El ex-frontman de Mutandina, descrita como un mestizaje picante, mixturado, fundición de estilos que crea un resultante musical distinto y personal, contó su intención a la hora de componer este disco: «Viajo mucho en bicicleta y tardo media hora hasta llegar al centro de La Plata, en estos tiempos de inmediatez y ansiedad quería hacer hacer un disco que dure lo mismo que ese viaje» Tras darse a conocer como solista en 2015 con su disco debut Alimento, el músico bonaerense arrancó la gestación de su segunda obra en 2018. El estilo de Ruiz oscila entre el rock, el pop y el folk rioplatense, mientras su voz entona historias cotidianas sobre el paso del tiempo, las estaciones y una especie de locura a la que nos hemos acostumbrado y que él denomina el descontrol humano. Podés seguir sus próximas presentaciones en CABA y el Interior del país por sus redes sociales Instagram o Facebook. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la entrevista completa!
Martín Elizalde: “Lo más interesante está en la periferia”
El músico solista y ex-frontman de Falsos Profetas Pasó por Ponele Rock para hablar de la presentación de su último disco A La Hora Del Calor que realizó en vivo en el Club Lucille el 23 de junio pasado con invitados como Cucuza Castiello, Dolores Solá, Diego Baiardi y algunos integrantes de los Falsos Profetas. La propuesta consistió en compartir su nuevo trabajo y hacer un recorrido por toda su carrera, que incluyó canciones solistas y temas de Falsos Profetas, el grupo que lideró durante casi una década. El cantante y compositor charló con Pablo Seoane sobre su experiencia al momento de pasar del estudio a los escenarios y su consolidación en el piano con el pasar del tiempo y los discos: “Estamos creciendo y puliendo un cóctel musical desde hace varios años”. Asimismo, el músico habló de su proceso creativo a la hora de componer: “Desde que escribo una canción, quizás con el piano, hasta que está disponible en una plataforma digital, tengo montones de oportunidades creativas en la producción de ese material”. En cuanto a sus orígenes musicales, nos reveló cómo a finales de los años ochenta la música nacional llegó para cambiar su perspectiva de vida. Cómo el concepto desarrollado por Palo Pandolfo con respecto a la militancia cultural y el acercamiento entre tango y rock fueron inspiradores en sus inicios, así como hoy la integración de géneros que se desarrolla entre la música urbana y la tradicional también son un factor importante para este momento de su carrera. “Lo más interesante está en la periferia”, opinó respecto de búsqueda artística. ¡Dale play debajo de la imágen para escuchar la entrevista completa!
Pulso Crítico: “Nuestro último disco es todo lo que nos fue pasando durante el encierro”
Daniel Iglesias es baterista y Aldana Salinas es cantante de la agrupación Pulso Crítico, banda de rock alternativo oriunda de Argentina, y pasaron por Ponele Rock para charlar de su más reciente material discográfico Mar de Huellas, que ya está disponible en las plataformas. Nos hablaron del concepto y contexto en que se basaron para escribir su último material discográfico, donde expresaron: “Las canciones son nuestra vida, es lo que nos fue pasando durante el encierro y los pasos que fuimos dando”. Grabado en Pilart Music Studio y producido por Fernando Scarcella (Rata Blanca), Pablo Motyczak (Rata Blanca) y Ariel Vergara (Adrián Barilari). También hicieron referencia al trabajo que requiere la puesta a punto que requiere una performance en vivo, las sorpresas que están preparando par la puesta en escena y la paleta de colores que eligieron para darle una particular estética a esta producción. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!