Bratva celebra sus 10 años: «Buscamos lo que nos moviliza y nos emociona»
La banda Bratva se hizo presente en Ponele Rock, donde Antonio Cepeda, bajista de la banda, habló con Pablo Seone sobre el presente de este potente trío de rock instrumental, oriundo de Villa Lugano. Actualmente están celebrando sus 10 años, con muchos discos en su haber y una serie de shows para este año. Antonio nos contaba como es la esencia de la banda: «Cuidamos las proyecciones en vivo, lo que nos moviliza y nos emociona, buscando lo que nos una. Redefinimos partes desde lo musical hasta que nos llega.» Respecto de la celebración de la primera década de la banda decía: «Tenemos muchas emociones por estos 10 años. Se vienen muchos shows, además dos temas nuevos. En la pandemia compusimos un montón de temas y ya tenemos planificado el próximo disco.» En 2017 Antonio se suma a la banda y nos cuenta como fue llegar a un grupo conformado: «Los vi experimentar y evolucionar antes de llegar a la banda y luego fue increíble. Cuando entré me pasó que parecía que tocábamos hace mucho juntos.» Bratva es un trío de rock instrumental fundado en el año 2012 por Pablo Martín Blanco (guitarra), Cristian Kuljis (batería) y Marcelo Correa (bajo). Con esta formación, Bratva editaría sus dos primeros discos “A un paso de distancia” (2013) y “Caja Negra” (2015). En 2017 ingresaría Antonio Cepeda como bajista. A partir de allí las mutaciones y la experimentación se convirtieron en una constante en la banda. Entre 2015 y 2021 grabaron mucho material hasta llegar a Alfonsina Stoner, su último sencillo grabado en la pandemia. Su próxima fecha será el 5 de Agosto en Moron Music Factory. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
El Sistema: “Buscamos deformar lo audiovisual”
Pablo Alonso, cantante y guitarrista de la banda El Sistema, pasó por Ponele Rock y nos contó todo sobre el último disco Bazar Bondage y las próximas fechas por venir en Agosto y Septiembre. Pablo nos comentó cómo fue el proceso para el nacimiento de la banda: “El intento siempre fue romper con ese proyecto solemne, de la profesionalización de todo y empezar a experimentar y desarrollarse. Siempre quise que la música me hiciera sentir representado.» Al respecto de Bazar Bondage, su último ep, nos relata lo dificil que fue trabajar en pandemia y que sensaciones tuvieron con este trabajo: «Es la evolución del laburo casero de la pandemia, es el que más tiempo nos llevó hacerlo y con mucha mutación. Es muy casero y muy íntimo.» El Sistema es un proyecto que comenzó en 2018 y que no solo se define por lo musical sino también por lo performático, que va desde la experimentación sonora hasta al diseño conceptual de artes audiovisuales. La banda está compuesta por Celeste Carrizo en batería, Paula Spera en Bajo, Wictoria Júpiter en teclado y voz, Joan Britez en guitarra eléctrica y Pablo Alonso en guitarra eléctrica y voz. En 2019 el conjunto debuta con su primer EP homónimo y luego suman dos más en 2021: Egoritmo y Bazar Bondage. Este último es su más reciente lanzamiento y con el cual siguen girando con su banda completa. Además lanzaron varios sencillos que se pueden encontrar en las plataformas digitales más importantes. Las próximas fechas de la banda son el 5 de Agosto en Vuela El Pez (Avenida Cordoba 4379, CABA) y el 30 de Septiembre en Roseti Espacio (Gallo 760, CABA). ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Cabaret: «La madurez se hace notar con el paso de los años y estamos muy contentos»
El guitarrista Damián Maturana de la banda Cabaret pasó por Ponele Rock para contarnos sobre el adelanto del segundo disco de la banda, ¿Que te hace pensar que somos distintos? y el lanzamiento del video del sencillo Seguir siendo el mismo, que tendrá su estreno en Youtube el próximo viernes. Damián nos contaba todo sobre el segundo álbum, que se lanzará en los próximos meses, y las diferencias que surgieron desde los primeros pasos «La madurez se hace notar con el paso de los años, hay una búsqueda constante. Surgieron canciones en este nuevo trabajo que nos sorprendieron y estamos mas contentos». También nos destacaba los cambios del escenario actual: «El rock trasciende el género, está en constante cambio y hoy lo podes escuchar en artistas de otro palo y está buenísimo». Cabaret nació en 2015 y comprende a cuatro músicos inquietos que buscan un nuevo lenguaje a través del rock que se manifiesta en la armonía pop, el punk, el beat electrónico y la lírica. Lanzaron su álbum debut en 2017 y fue presentado en Niceto a sala llena con invitados de lujo como Maikel de Kapanga y Pablo Romero de Árbol. La banda está compuesta por: Iván Gramático (voz y guitarra), Natalia Fernández (Bajo), Damián Maturana (Guitarra) y Walter Ordoñez (Bateria) ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Munshain: “Con el nuevo corte queríamos hacerle un tributo a Cerati”
En Ponele Rock tuvimos el placer de entrevistar al guitarrista Ramón Luis Nieves, que nos contó sobre su nuevo trabajo discográfico. Ramón forma parte de la banda puertorriqueña Munshain y está presentando su nuevo corte de difusión Copas Encendidas, una canción con mucho rock y pop que ya pueden encontrar en todas las plataformas digitales. La banda nos contó la conexión con la música latinoamericana y sobre todo con la argentina, con exponentes como Gustavo Cerati: “El rock argentino es una gran referencia en Puerto Rico, con el nuevo corte queríamos hacerle un tributo a Cerati”. La mezcla de elementos locales es esencial para el sonido de la banda y se refleja en este corte lanzado hace muy pocos días. Munshain es una banda de rock puertorriqueña fundada en 2019 que tiene influencias desde el rock clásico, pasando por el blues, R&B y otros ritmos. La banda está compuesta por Juan Nieves, Ramón Luis Nieves, Gabriel Calero y Rafael González. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mato Ruiz: «Quería hacer un disco sobre lo ridículo de nuestra especie»
El cantautor oriundo de La Plata visitó Ponele Rock para charlar junto a Pablo Seoane sobre su reciente estreno discográfico Especie Bebé, material que contiene siete tracks poéticos y autobiográficos, y que cuenta con las participaciones colaborativas de Noelia Recalde y Lisandro Aristimuño. El ex-frontman de Mutandina, descrita como un mestizaje picante, mixturado, fundición de estilos que crea un resultante musical distinto y personal, contó su intención a la hora de componer este disco: «Viajo mucho en bicicleta y tardo media hora hasta llegar al centro de La Plata, en estos tiempos de inmediatez y ansiedad quería hacer hacer un disco que dure lo mismo que ese viaje» Tras darse a conocer como solista en 2015 con su disco debut Alimento, el músico bonaerense arrancó la gestación de su segunda obra en 2018. El estilo de Ruiz oscila entre el rock, el pop y el folk rioplatense, mientras su voz entona historias cotidianas sobre el paso del tiempo, las estaciones y una especie de locura a la que nos hemos acostumbrado y que él denomina el descontrol humano. Podés seguir sus próximas presentaciones en CABA y el Interior del país por sus redes sociales Instagram o Facebook. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la entrevista completa!
Martín Elizalde: “Lo más interesante está en la periferia”
El músico solista y ex-frontman de Falsos Profetas Pasó por Ponele Rock para hablar de la presentación de su último disco A La Hora Del Calor que realizó en vivo en el Club Lucille el 23 de junio pasado con invitados como Cucuza Castiello, Dolores Solá, Diego Baiardi y algunos integrantes de los Falsos Profetas. La propuesta consistió en compartir su nuevo trabajo y hacer un recorrido por toda su carrera, que incluyó canciones solistas y temas de Falsos Profetas, el grupo que lideró durante casi una década. El cantante y compositor charló con Pablo Seoane sobre su experiencia al momento de pasar del estudio a los escenarios y su consolidación en el piano con el pasar del tiempo y los discos: “Estamos creciendo y puliendo un cóctel musical desde hace varios años”. Asimismo, el músico habló de su proceso creativo a la hora de componer: “Desde que escribo una canción, quizás con el piano, hasta que está disponible en una plataforma digital, tengo montones de oportunidades creativas en la producción de ese material”. En cuanto a sus orígenes musicales, nos reveló cómo a finales de los años ochenta la música nacional llegó para cambiar su perspectiva de vida. Cómo el concepto desarrollado por Palo Pandolfo con respecto a la militancia cultural y el acercamiento entre tango y rock fueron inspiradores en sus inicios, así como hoy la integración de géneros que se desarrolla entre la música urbana y la tradicional también son un factor importante para este momento de su carrera. “Lo más interesante está en la periferia”, opinó respecto de búsqueda artística. ¡Dale play debajo de la imágen para escuchar la entrevista completa!
Pulso Crítico: “Nuestro último disco es todo lo que nos fue pasando durante el encierro”
Daniel Iglesias es baterista y Aldana Salinas es cantante de la agrupación Pulso Crítico, banda de rock alternativo oriunda de Argentina, y pasaron por Ponele Rock para charlar de su más reciente material discográfico Mar de Huellas, que ya está disponible en las plataformas. Nos hablaron del concepto y contexto en que se basaron para escribir su último material discográfico, donde expresaron: “Las canciones son nuestra vida, es lo que nos fue pasando durante el encierro y los pasos que fuimos dando”. Grabado en Pilart Music Studio y producido por Fernando Scarcella (Rata Blanca), Pablo Motyczak (Rata Blanca) y Ariel Vergara (Adrián Barilari). También hicieron referencia al trabajo que requiere la puesta a punto que requiere una performance en vivo, las sorpresas que están preparando par la puesta en escena y la paleta de colores que eligieron para darle una particular estética a esta producción. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Eve Aznar: entrevista y un acústico especial en vivo
Eve lanzó hace muy poco, con la colaboración de Ariel Pacheco, su nuevo single Retazos y visitó los estudios de Frecuencia Zero en el barrio de Mataderos para hablar, además del estreno, sobre su trabajo en épocas de pandemia, su búsqueda del detalle, la minuciosidad compositiva a la hora de realizar material artístico, su próxima grabación para el mes de julio y por supuesto algunas anécdotas imperdibles. Eve Aznar nació en Buenos Aires el 16 de julio de 1987. Creció en el barrio de Liniers, donde empezó su formación como guitarrista. Sus primeros pasos los dio junto a su tío, Pedro Aznar, participando de la grabación del coro de niños en la canción Llueve, del disco David y Goliath, en 1996. Ha compartido escenario con grandes artistas del rock nacional como Pedro Aznar, Charly García, Miguel Botafogo y Pablo Sbaraglia. Hoy en día ejerce un comprometido trabajo como docente de canto en forma privada. Desde el año 2010 dirige su propia banda, con la cual sigue difundiendo nuevas canciones. La acompañan desde entonces los músicos profesionales Andrés Chatruc y Martín Sciaccaluga en guitarra eléctrica, Matías Bianucci en bajo y coros y Jorge Giorno en batería y coros. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la entrevista y acústico exclusivo!
Acústico en vivo: Diego Souto & the Revolvers visitaron los estudios de Frecuencia Zero
El conjunto que se encuentra activo desde hace siete años y ya recorrió cinco países, pasó por Ponele Rock para hablar de sus próximas funciones en Escobar y el Paseo La Plaza, su recorrido como banda tributo Beatle y algunas anécdotas imperdibles. También interpretaron clásicos de la primer y segunda etapa de los cuatro fantásticos de Liverpool. Diego Souto & The Revolvers se estará presentando el sábado 18 de Junio a las 21 hs. en el Teatro Tomás Seminari, ubicado en Mitre 451 (Escobar, Provincia de Buenos Aires). Estarán acompañados por The Calangles, banda originaria de Brasil. Las entradas están a la venta en www.teatroseminari.tuentrada.com También el Domingo 19 de Junio a las 19.30 hs. realizarán un concierto en The Cavern Buenos Aires, situado en Avenida Corrientes 1660 (Paseo La Plaza, CABA). Las entradas se consiguen en www.revolucionbeatles.com/entradas, sitio web desde donde se puede acceder a las redes sociales y toda la información de la agrupación. ¡Dale play y escuchá el acústico en vivo!
Hugo Fattoruso: «Me encantaría formar parte en la re-grabación de El Amor Después del Amor»
Hugo Fattoruso es un compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo. Lo entrevistamos en Ponele Rock para charlar sobre su gran productividad músical durante la pandemia, el momento actual con la música, la relación con Djavan y su llegada a Japón. También nos interpretó algunas piezas y hasta tuvo tiempo de contarnos sobre la ocasión que fue asador para el mismísimo Herbie Hancock Hugo nos relató sobre su parate en la interpretación en vivo transcurriendo la pandemia. Durante la misma, tuvo que cancelar su participación en el Festival de Florianópolis y una gira por Japón. Fechas que, superado el tropezón, ya tienen nuevamente un compromiso establecido para recibir al músico uruguayo. Además habló sobre las últimas fechas que realizó en Argentina y por qué extraña tocar ante el público local. No obstante, la creatividad tuvo un gran caudal durante el parate mundial del Covid-19. En ese transcurso participó y estuvo alrededor de un total de seis trabajos compositivos diferentes: Recorriendo Uruguay que su segundo trabajo en acordeón a piano, Maquetas y Borradores a partir de inéditos que decidió retomar. También su trabajo junto a Tomohiro Yahiro “Dos orientales, en vivo”, y su colaboración en el formato cassette que Albana Barrocas realizó para sacar en formato no comercial, entre otros. Durante la entrevista, el músico y compositor recordó cómo fue que llegó a realizar giras por Japón: gracias a su participación como tecladista en la banda de Djavan durante el año 1985 y 1986, y debido al ofrecimiento del líder de aquella agrupación para realizar una gira por el país de Oriente junto a Pedro Aznar. Acto seguido, interpretó para toda la audiencia de Frecuencia Zero varios pasajes en piano y voz que quedarán grabados en nuestra memoria y archivos. Ante la pregunta del conductor, Pablo Seoane, por el anuncio reciente de Fito Páez sobre la re-grabación de “El Amor Después del Amor” con su aún no revelada nueva lista de invitados, y teniendo en cuenta la participación de Fattoruso en el disco Naturaleza Sangre, el cantautor reveló “Me encantaría formar parte de la lista de invitados en la regrabación, claro que sería un placer”. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!