#DisquitoNuevo: «Unlimited Love», de Red Hot Chili Peppers
En Ponele Rock afrontamos el martes con el nuevo material de una banda que nos encanta: Unlimited Love, de Red Hot Chili Peppers. Se trata del duodécimo álbum de estudio de los californianos, que fue publicado el 1 de abril a través de Warner Records. Fue producido por Rick Rubin, colaborador habitual de la banda, siendo su primer trabajo con la agrupación desde I’m with You, del año 2011. También es el primer álbum de Red Hot Chili Peppers con el guitarrista John Frusciante desde Stadium Arcadium, de 2006. Las 17 canciones fueron escritas y compuestas por Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith. La versión japonesa cuenta con el Bonus Track «Nerve Flip». Unlimited Love es el primer disco de la banda tras casi seis años, siendo esta la mayor distancia entre un álbum y otro en la historia del grupo. El sencillo principal, «Black Summer», fue publicado el 4 de febrero de este año. Un mes más tarde, el 4 de marzo, se publicó otro tema como adelanto, «Poster Child», y a fines de ese mes compartieron «Not the One». ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: «Art Official Age», de Prince
En Ponele Rock empezamos la semana con un disco que rebalsa funk y rock: Art Official Age, de Prince. Se trata del trigésimoquinto trabajo de estudio del legendario músico estadounidense. En la portada podemos observar a un Prince con un pelo afro, camisa dorada y unas gafas redondas con tres lentes, acercándonos a unos ritmos setenteros con un sonido de lujo y experimental, plagado de efectos perfectamente utilizados en cada canción. Fue publicado el 30 de septiembre de 2014 por NPG Records y Warner Bros. Records, marcando la segunda colaboración de ambas disqueras desde The Gold Experience, de 1995. Las 13 canciones del álbum fueron compuestas y escritas por el cantante. En las listas de éxitos figuró en el puesto número 1 de Billboard Top R&B/Hip Hop Albums y en el puesto número 5 del ranking Billboard 200, ambos de Estados Unidos. También fue muy bien recibido en el Reino Unido, ubicándose en el puesto número 8 de los UK Albums Chart. Prince ingresó en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll en cuanto cumplió los requisitos de elegibilidad, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en su lista de los «100 artistas más influyentes de la era del rock & roll». Falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa de Chanhassen, a los 57 años. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#MúsicaEnSerie: Silver Linings Playbook
Silver Linings Playbook (traducida como El Lado Luminoso de la Vida, en Argentina, Uruguay y Perú, y Los Juegos del Destino, en otros países hispanoamericanos) es una película dramática y de comedia romántica estadounidense de 2012 dirigida por David O. Russell, con guion de Russell, adaptado de la novela The Silver Linings Playbook, escrita por Matthew Quick. Está protagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, con Robert De Niro, Jacki Weaver, Anupam Kher, Julia Stiles y Chris Tucker en papeles secundarios. El film narra la historia de Pat (Bradley Cooper), quien vuelve a casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver) tras salir de un hospital psiquiátrico y estar ocho meses encerrado por haber agredido al amante de su mujer. Pat está decidido a reconquistar a su esposa con ayuda de Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence), a cambio de participar con ella en un concurso de baile. Ésta película ha obtenido ocho nominaciones a los Premios Óscar, siendo Jennifer Lawrence elegida como Mejor actriz al interpretar el personaje de Tiffany Maxwell. Por este mismo papel, Lawrence consiguió un Globo de Oro a la mejor actriz – Comedia o musical y el Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz. El soundtrack abarca desde Stevie Wonder y Alabama Shakes, pasando por Dave Brubeck hasta llegar a Danny Elfman y los legendarios Bob Dylan y Johnny Cash con el tema que grabaron juntos, «Girl from the North Country». Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
#ElTapadito: Swatkins
En Ponele Rock, cortamos la semana para descubrir un tapadito internacional: Swatkins. Steve Watkins (el nombre real del líder del proyecto) es un tipo de teclado sonriente con barba pelirroja. Su música generalmente suena como un buen momento. Este individuo sumamente positivo es compositor, productor, cantante, multiinstrumentista y un maestro del talkbox, un efecto analógico de la vieja escuela en el que se usa la laringe y un tubo de vinilo para dar forma al sonido de un teclado. Swatkins y The Positive Agenda, el proyecto personal de Steve, es una banda integrada por Steve Swatkins (teclados/voz), Mike Elson (teclados/bajo), Tyrone Hendrix (batería) y André Zapata (bajo). En su sonido abunda el funk, el groove y el soul. Swatkins también ha sido miembro estable de bandas como Allen Stone, Excellent Gentlemen y Juno What?!. Además grabó y actuó con grupos como Scary Pockets, Lettuce y Vulfpeck, entre muchos otros. ¡Dale play y escuchá la reseña de Pablo Seoane!
#DiscoImprescindible: «Sandinista!», de The Clash
En Ponele Rock, encaramos el martes con un disco que debe ser esencial en nuestra colección: Sandinista!, de The Clash. Se trata del cuarto trabajo de la influyente banda británica. Salió a la venta el 12 de diciembre de 1980 y fue producido por el grupo junto al músico jamaiquino Mikey Dread. Un dato a destacar de Sandinista! es que se convirtió en el primer álbum triple de The Clash y a su vez, uno de los pocos de su tipo que lograron ser exitosos, ya que contenía una gran variedad de canciones y estilos, contando con 12 temas por cada disco. Las grabaciones se realizaron en el Reino Unido, Estados Unidos y Jamaica, a lo largo de 1980, lo cual también explica la riqueza estilística del disco, que abarca géneros como el post-punk, el pop, el new wave, y el dub, además del rap, el gospel y el calypso, entre otros géneros. Por ese motivo se considera como álbum pionero del world music de los años 80. Si bien logró ser exitoso, con disco de oro en los Estados Unidos, no alcanzó el nivel de éxito ni de influencia que su antecesor sí. Por primera vez, la dupla compositiva de Strummer/Jones fue reemplazada por créditos para toda la banda, además de disminuir el porcentaje de regalías a cambio de lanzar un álbum triple a bajo precio. En el año 2020 la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 323 de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: “Los Chicos Quieren Rock”, de Los Ratones Paranoicos
En Ponele Rock empezamos la última semana del mes con un disco esencial de nuestro rock nacional: Los Chicos Quieren Rock, de Ratones Paranoicos. Se trata del segundo álbum de estudio del emblemático conjunto liderado por Juanse. Fue editado en 1988 e incluye 11 canciones. Además de ser el trabajo que afianzó el sonido característico del grupo, cuenta con invitados cómo Germán Wiedemer en teclados, Rubén Gaitán en armónicas, Pablo Fortuna en saxo tenor, Fabián Veglio en trompeta, Marcelo Garófalo en saxo barítono y Jimmy Ripp en guitarra. El álbum que grabaron Juanse (guitarra y voz principal), Sarcófago (guitarra y coros), Pablo Memi (bajo y coros) y Roy (batería) tiene grandes éxitos de la banda como «Carolina», «Lluvia de héroes» y «Enlace», entre otros. En el año 2013, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 36º de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DisquitoNuevo: “Mojigata”, de Marilina Bertoldi
En Ponele Rock cortamos la semana con el nuevo material de una artista que nos encanta: Mojigata, de Marilina Bertoldi. Se trata del quinto álbum de la música oriunda de Sunchales, que fue publicado el 18 de marzo. Una de las curiosidades que presenta este trabajo es que los sencillos que fue publicando, estuvieron acompañados de videoclips con una alta calidad de producción. «Cada canción es distinta», dijo en alguna oportunidad la propia Marilina. De todas formas, se ve un hilo conductor a lo largo del álbum. La ex Connor Questa ha publicado un disco con matices, que cuenta con mucho rock y algo de la estética del trap. Con 11 canciones y una duración de 43 minutos, podemos disfrutar de temas cortos. El lanzamiento de Mojigata vendrá acompañado de una serie de shows que llevarán a la santafesina por varias provincias de nuestro país. Esa seguidilla culminará con un gran cierre en el Luna Park, el próximo 19 de junio. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoImprescindible: Rubber Soul, de The Beatles
En Ponele Rock, afrontamos el martes con un disco que no puede faltar en nuestra colección: Rubber Soul, de The Beatles. Se trata del sexto álbum de la legendaria banda inglesa, lanzado el 3 de diciembre de 1965 y producido por George Martin. Una de las curiosidades que presenta este trabajo es que fue el primero en ser grabado por John, Paul, George y Ringo durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación. Desde su lanzamiento se convirtió en un clásico. Posteriormente, John Lennon dijo que este fue el primer álbum en el que la banda estaba en completo control creativo durante la grabación, con un tiempo de estudio suficiente como para desarrollar y perfeccionar nuevas ideas de sonido. Para la grabación de Rubber Soul, los Estudios EMI —conocidos como Abbey Road Studios desde 1970— utilizaron máquinas de grabación de cuatro pistas, con lo cual fue posible grabar en cada pista múltiples sonidos, y así posteriormente poder unirlos y formar una sola grabación con todos los sonidos. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: «Texas Cannonball», de Freddie King
En Ponele Rock comenzamos la semana con un disco repleto de blues: Texas Cannonball, de Freddie King. Se trata del segundo álbum del emblemático guitarrista bajo el sello discográfico Shelter Records, de Leon Russell y Denny Cordell. Fue lanzado en 1972. Una de las curiosidades que presenta este trabajo es que las primeras cinco canciones se grabaron en Ardent Studios en Memphis, Tennessee; mientras que los otros cinco en los Skyhill Studios de Los Ángeles, California. Freddie King perfeccionó su propio estilo de tocar la guitarra basado en las influencias del blues de Texas y Chicago, algo que se puede apreciar en este álbum. Cabe destacar que King fue el primer músico de blues en tener una banda multirracial. En 2004, fue incluido en el número 15 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
Música en serie – Soundtrack – Sons of Anarchy
Sons of Anarchy (Hijos de la Anarquía) es una serie de televisión estadounidense, creada por Kurt Sutter, sobre la vida en un club de moteros (MC), que opera ilegalmente en Charming, un pueblo ficticio en el Norte de California. La serie se centra en la vida del protagonista Jackson «Jax» Teller (Charlie Hunnam), un joven miembro con rango de vicepresidente que comienza a cuestionarse sus propios actos y los de su club. Sons of Anarchy se estrenó el 3 de septiembre de 2008 en el canal por cable FX. Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.