#CineyMúsica: (500) Days of Summer
(500) Days of Summer [traducida como (500 días) juntos en España y (500) días con ella en Hispanoamérica] es una película estadounidense de 2009 del género comedia dramática dirigida por Marc Webb, escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber, y producida por Mark Waters. Fue protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, y presenta una narrativa no lineal, cuya historia está basada en el protagonista masculino y su punto de vista de un romance fallido. Como película independiente, fue distribuida por Fox Searchlight Pictures y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. Consiguió críticas positivas y, sorpresivamente, se volvió un rotundo éxito, recaudando más de sesenta millones de dólares en total, sobrepasando los siete millones y medio de su presupuesto. Éste film recibió el Premio Satellite al mejor guion original y el Independent Spirit Award al mejor guion, como también dos candidaturas a los Premios Globo de Oro de 2009 en las categorías de mejor película de comedia o musical y mejor actor en una comedia o musical (Gordon-Levitt). El soundtrack tiene canciones de diversos artistas como The Smiths, Regina Spektor, Doves, Kevin Michael y Black Lips, entre otros. La banda sonora abarca géneros cómo el pop, indie rock, rock alternativo y el folk. ¡Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane!
#ElTapadito #DisquitoNuevo: «Down Every Road», de Eli Paperboy Reed
En Ponele Rock cortamos la semana con el nuevo material de un artista que también es un hallazgo: Down Every Road, de Eli ‘Paperboy’ Reed. Se trata del nuevo trabajo del artista de 39 años, que fue publicado el 29 de abril. El disco fue grabado en Brooklyn con el productor Vince Chiarito (quién trabajo con Black Pumas y Charles Bradley). Se trata de la séptima publicación de Reed, un cantante y guitarrista de soul norteamericano que tiene como apodo ‘Paperboy’ por su forma de llevar una gorra que perteneció al abuelo y que recuerda a los antiguos repartidores de periódicos de los Estados Unidos. Eli «Paperboy» Reed se aficionó a la música negra escuchando los discos de su padre cuando era pequeño y aprendió de forma autodidacta a tocar el piano, la armónica y la guitarra. También fundó una banda llamada The True Loves. El álbum trata de 12 canciones en las que Reed trae de vuelta el clásico, tradicional y emocional soul de Merle Haggard, expresando ese corazón roto de la figura del country. Nacido en Massachussets, fue su padre el que le introdujo a la música de Haggard, puesto que poseía una larga colección de música country clásica y moderna. Según el propio Reed, su música podía expresar a la perfección emociones complicadas y muchos sentimientos en sólo dos minutos y medio, lo que lo influyó a la hora de seguir sus pasos para convertirse en músico. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoDebut: Serú Girán
En Ponele Rock repasamos el álbum debut homónimo de una de las bandas más importantes de la escena local: Serú Girán. Fue lanzado en 1978 e incluye 8 canciones, que contaron con la producción del músico Billy Bond. Las grabaciones se llevaron a cabo en las ciudades de San Pablo (Brasil) y Los Ángeles (Estados Unidos). La irrupción del grupo con este disco significó un punto de inflexión para el rock en nuestro país, ya que contaba con composiciones muy complejas (en su mayoría de Charly García) y por la exploración de diversos ritmos y estilos musicales como el rock progresivo y el jazz fusión, además del uso de instrumentos como sintetizadores, que eran poco usuales en Argentina. El álbum que grabaron Charly García (voz, sintetizadores, piano y guitarra acústica), David Lebón (guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz), Oscar Moro (batería y percusión) y Pedro Aznar (bajo eléctrico, bajo fretless y coros) tiene grandes éxitos como «Serú Girán», «Seminare» y «Eiti-Leda», entre otros. Este trabajo cuenta con varios músicos invitados: Daniel Goldberg (arreglos musicales y dirección orquestal), una orquesta de 24 músicos contratados por Billy Bond, Syd Sharp en primer violín y Nova Conciência (banda de músicos desconocidos) en percusión adicional. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: «Face Dances», de The Who
En Ponele Rock comenzamos la semana con un disco esencial en cualquier colección rockera: Face Dances, de The Who. Se trata del noveno trabajo de estudio de la emblemática banda británica. Se grabó entre junio y diciembre de 1980 y fue publicado el 16 de marzo de 1981. Luego del fallecimiento del baterista Keith Moon, el grupo volvió a reunirse con Kenney Jones, miembro de The Faces. Esta nueva formación dio se presentó en vivo por primera vez en el Rainbow Theatre de Londres el 2 de mayo de 1979, realizando luego una gira por Europa y Estados Unidos en el segundo semestre de 1979. A su vez, se introdujo a John ‘Rabbit’ Bundrick tocando los teclados. El álbum fue grabado en los Odyssey Studios de Londres en junio de 1980, mientras que las mezclas fueron realizadas en el estudio personal de Szymczyk en Coconot Grove, Florida, a finales de ese mismo año. Respecto a la gráfica, la banda contrató a 16 diseñadores para realizarla. En 1997, la compañía discográfica Polydor Records (filial de Universal Music Group, cuya sede se encuentra en el Reino Unido) reeditó Face Dances con cinco temas extra: tres descartes de las sesiones de grabación —»I Like Nightmares», «It’s In You» y «Somebody Saved Me»— y sendas versiones en directo de «How Can You Do It Alone» y «The Quiet One». ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DisquitoNuevo: «Unlimited Love», de Red Hot Chili Peppers
En Ponele Rock afrontamos el martes con el nuevo material de una banda que nos encanta: Unlimited Love, de Red Hot Chili Peppers. Se trata del duodécimo álbum de estudio de los californianos, que fue publicado el 1 de abril a través de Warner Records. Fue producido por Rick Rubin, colaborador habitual de la banda, siendo su primer trabajo con la agrupación desde I’m with You, del año 2011. También es el primer álbum de Red Hot Chili Peppers con el guitarrista John Frusciante desde Stadium Arcadium, de 2006. Las 17 canciones fueron escritas y compuestas por Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith. La versión japonesa cuenta con el Bonus Track «Nerve Flip». Unlimited Love es el primer disco de la banda tras casi seis años, siendo esta la mayor distancia entre un álbum y otro en la historia del grupo. El sencillo principal, «Black Summer», fue publicado el 4 de febrero de este año. Un mes más tarde, el 4 de marzo, se publicó otro tema como adelanto, «Poster Child», y a fines de ese mes compartieron «Not the One». ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: «Art Official Age», de Prince
En Ponele Rock empezamos la semana con un disco que rebalsa funk y rock: Art Official Age, de Prince. Se trata del trigésimoquinto trabajo de estudio del legendario músico estadounidense. En la portada podemos observar a un Prince con un pelo afro, camisa dorada y unas gafas redondas con tres lentes, acercándonos a unos ritmos setenteros con un sonido de lujo y experimental, plagado de efectos perfectamente utilizados en cada canción. Fue publicado el 30 de septiembre de 2014 por NPG Records y Warner Bros. Records, marcando la segunda colaboración de ambas disqueras desde The Gold Experience, de 1995. Las 13 canciones del álbum fueron compuestas y escritas por el cantante. En las listas de éxitos figuró en el puesto número 1 de Billboard Top R&B/Hip Hop Albums y en el puesto número 5 del ranking Billboard 200, ambos de Estados Unidos. También fue muy bien recibido en el Reino Unido, ubicándose en el puesto número 8 de los UK Albums Chart. Prince ingresó en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll en cuanto cumplió los requisitos de elegibilidad, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en su lista de los «100 artistas más influyentes de la era del rock & roll». Falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa de Chanhassen, a los 57 años. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#MúsicaEnSerie: Silver Linings Playbook
Silver Linings Playbook (traducida como El Lado Luminoso de la Vida, en Argentina, Uruguay y Perú, y Los Juegos del Destino, en otros países hispanoamericanos) es una película dramática y de comedia romántica estadounidense de 2012 dirigida por David O. Russell, con guion de Russell, adaptado de la novela The Silver Linings Playbook, escrita por Matthew Quick. Está protagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, con Robert De Niro, Jacki Weaver, Anupam Kher, Julia Stiles y Chris Tucker en papeles secundarios. El film narra la historia de Pat (Bradley Cooper), quien vuelve a casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver) tras salir de un hospital psiquiátrico y estar ocho meses encerrado por haber agredido al amante de su mujer. Pat está decidido a reconquistar a su esposa con ayuda de Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence), a cambio de participar con ella en un concurso de baile. Ésta película ha obtenido ocho nominaciones a los Premios Óscar, siendo Jennifer Lawrence elegida como Mejor actriz al interpretar el personaje de Tiffany Maxwell. Por este mismo papel, Lawrence consiguió un Globo de Oro a la mejor actriz – Comedia o musical y el Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz. El soundtrack abarca desde Stevie Wonder y Alabama Shakes, pasando por Dave Brubeck hasta llegar a Danny Elfman y los legendarios Bob Dylan y Johnny Cash con el tema que grabaron juntos, «Girl from the North Country». Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
#ElTapadito: Swatkins
En Ponele Rock, cortamos la semana para descubrir un tapadito internacional: Swatkins. Steve Watkins (el nombre real del líder del proyecto) es un tipo de teclado sonriente con barba pelirroja. Su música generalmente suena como un buen momento. Este individuo sumamente positivo es compositor, productor, cantante, multiinstrumentista y un maestro del talkbox, un efecto analógico de la vieja escuela en el que se usa la laringe y un tubo de vinilo para dar forma al sonido de un teclado. Swatkins y The Positive Agenda, el proyecto personal de Steve, es una banda integrada por Steve Swatkins (teclados/voz), Mike Elson (teclados/bajo), Tyrone Hendrix (batería) y André Zapata (bajo). En su sonido abunda el funk, el groove y el soul. Swatkins también ha sido miembro estable de bandas como Allen Stone, Excellent Gentlemen y Juno What?!. Además grabó y actuó con grupos como Scary Pockets, Lettuce y Vulfpeck, entre muchos otros. ¡Dale play y escuchá la reseña de Pablo Seoane!
#DiscoImprescindible: «Sandinista!», de The Clash
En Ponele Rock, encaramos el martes con un disco que debe ser esencial en nuestra colección: Sandinista!, de The Clash. Se trata del cuarto trabajo de la influyente banda británica. Salió a la venta el 12 de diciembre de 1980 y fue producido por el grupo junto al músico jamaiquino Mikey Dread. Un dato a destacar de Sandinista! es que se convirtió en el primer álbum triple de The Clash y a su vez, uno de los pocos de su tipo que lograron ser exitosos, ya que contenía una gran variedad de canciones y estilos, contando con 12 temas por cada disco. Las grabaciones se realizaron en el Reino Unido, Estados Unidos y Jamaica, a lo largo de 1980, lo cual también explica la riqueza estilística del disco, que abarca géneros como el post-punk, el pop, el new wave, y el dub, además del rap, el gospel y el calypso, entre otros géneros. Por ese motivo se considera como álbum pionero del world music de los años 80. Si bien logró ser exitoso, con disco de oro en los Estados Unidos, no alcanzó el nivel de éxito ni de influencia que su antecesor sí. Por primera vez, la dupla compositiva de Strummer/Jones fue reemplazada por créditos para toda la banda, además de disminuir el porcentaje de regalías a cambio de lanzar un álbum triple a bajo precio. En el año 2020 la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 323 de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: “Los Chicos Quieren Rock”, de Los Ratones Paranoicos
En Ponele Rock empezamos la última semana del mes con un disco esencial de nuestro rock nacional: Los Chicos Quieren Rock, de Ratones Paranoicos. Se trata del segundo álbum de estudio del emblemático conjunto liderado por Juanse. Fue editado en 1988 e incluye 11 canciones. Además de ser el trabajo que afianzó el sonido característico del grupo, cuenta con invitados cómo Germán Wiedemer en teclados, Rubén Gaitán en armónicas, Pablo Fortuna en saxo tenor, Fabián Veglio en trompeta, Marcelo Garófalo en saxo barítono y Jimmy Ripp en guitarra. El álbum que grabaron Juanse (guitarra y voz principal), Sarcófago (guitarra y coros), Pablo Memi (bajo y coros) y Roy (batería) tiene grandes éxitos de la banda como «Carolina», «Lluvia de héroes» y «Enlace», entre otros. En el año 2013, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 36º de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!