Julieta Rada, de vuelta en Argentina, charló en vivo con Ponele Rock
Pablo Seoane entrevistó a Julieta Rada, recién llegada a Buenos Aires y de cara a su próxima presentación en Camping (Av. Libertador 999) el domingo 11 de diciembre a las 18:00hs. En el año 2019 publicó su tercer álbum de estudio llamado Bosque, donde abarca una nueva etapa de su vida entre lo místico y lo mágico. Julieta nos adelantó que, fruto de esas sesiones, existe una canción inédita que se lanzará el año que viene por las plataformas de streaming. Contó también sobre su fanatismo de pequeña por el estilo de Michael Jackson y su acercamiento al baile desde ese lado, actividad que por una lesión en su espalda resultó frustrada, y devino posteriormente en la exploración de su voz y el canto como expresión artística. ¡Dale play debajo de la foto para escuchar la entrevista completa!
Joaquín González, exponente del funk uruguayo en Croupier Funk
Pablo Seoane conversó con Psicodelik Monk, el alter ego de Joaquín a la hora de subirse al escenario con Croupier Funk, sobre su último disco FUNKALEIDOSCOPODELIC. Una banda que potencia sus presentaciones en vivo con vestuarios y una puesta audiovisual, llevando a su audiencia a un estado elevado de Groove; y que a nivel compositivo busca divertirse mediante la improvisación y la sintonía fina entre sus integrantes, que desde 2009 llevan este proyecto adelante. Previamente a la pandemia, casi graban un disco en Argentina, luego de una serie de tres presentaciones que realizaron en Buenos Aires (entre ellas, acompañando a Jambao). En cuanto a su carrera solista, Joaquín vuelca su universo creativo en un disco llamado El principio de las nieves eternas, actividad que realiza paralelamente a la banda. Su carrera también abarca el mundo audiovisual, donde ha estrenado recientemente el documental Alter. De esto y mucho más le preguntamos a nuestro invitado, ¡dale play para escuchar la nota completa!
Benito Cerati sobre Shasei: «Entré como en una especie de crisis en donde me replanteé la vida»
Benito Cerati Amenábar es un cantante, músico, compositor y está presentando su nuevo material discográfico Shasei, luego de su camino recorrido con Zero Kill. Durante la charla con Ponele Rock, el artista se explayó sobre su trabajo, también recordó sus primeros vínculos con la composición y la relación con su padre. En cuanto al denominador común de su flamante material, el músico contó que fue producto de la inspiración en sus experiencias durante la adolescencia, la intensidad de los primeros encuentros amorosos, errores cometidos, el paso del tiempo y la convivencia entre la naturaleza y la tecnología. Asimismo, Benito contó que para la composición del nuevo material se nutrió de la música ambient y de soundtracks de películas de espionaje, con la intención lograr un disco con un sonido barroco y muchas capas espaciales, nocturnas y sensuales. Agujero negro y Buenos días amor son las dos canciones que el primogénito de Gustavo eligió para adelantar el abanico de colores musicales y estético que promete el track-list de Shasei. «Es un disco bastante misterioso y nocturno. En el fondo es lo más pop que he hecho, pero a la vez es donde más géneros exploro. Hay un poco de tango y folklore, algunos elementos que tomé de la música clásica, otro poco de las baladas románticas de los 70, ambient, soundtracks de pelis vintage, música electrónica de los 90, cargados de loops y samples…», analizó el cantante. «Hubo un momento en la cuarentena en que entré como en una especie de crisis en donde me replanteé la vida. En términos de amistad, de relaciones, en mi vínculo con el mundo. Y corté entonces con mucha gente que me hacía mal y lo primero que hice fue meterme en un curso de programación de videojuegos, porque ese fue mi primer fanatismo», precisó el artista sobre cómo fue la previa a la concepción del álbum. Y prosiguió: «Así conecté con lo primario, con mi esencia, me la pasé estudiando álgebra y no toqué mucho, ya que era medio difícil en pandemia. Y llegó en un momento de pensar en el soundtrack de lo que estaba haciendo: apareció Goldfinger de James Bond y otros más. De ahí que conecté con cuestiones mías de niño y decidí hacer canciones pensando en mi adolescencia. Son todos escritos que parten de esbozos que escribí a los 15 años». ¡Dale play para escuchar la nota completa!
Palta & the Mood: “No hacemos música por el reconocimiento, pero cuando llega es muy lindo”
La banda formada en 2014 e integrada por argentinos y australianos pasó por Ponele Rock para hablar de su historia y sus próximos pasos. El particular origen jazzero de algunos de los músicos que la componen. El objetivo de motivar el baile y la diversión a través del funk y el R&B, y la importancia de los particulares elementos que aportan sus letras, mezclando español e inglés, para derribar barreras lingüísticas y culturales . Hablamos de progresivo crecimiento del grupo, expresado fielmente en su presentación como banda apertura en el Luna Park para la mítica banda Kool & the Gang, ante unas 5000 personas. Habían pasado ya veinticinco años luego de la última presentación en Argentina de la icónica banda de funk En cuanto a su próximo disco, Axel nos adelanta que busca una predominancia del idioma castellano, en la búsqueda de abrirse al público hispanoparlante de nuestro continente. Sus próximas funciones en vivo se realizarán primero junto a Rivales el Viernes 26 de Agosto a las 20hs, en Calle 11 y Calle 55, La Plata. Luego, el 18 de Septiembre a las 18hs, les acompañará Agua de Florero para recibir la Primavera en la Ciudad Cultural Konex, en Sarmiento 3131, CABA. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Marcelo Villanueva nos presenta Contemplaciones, su nuevo disco
El músico integrante de La Dieta de Worms pasó por Ponele Rock para charlar junto a Pablo Seoane sobre la presentación de su último material discográfico, compuesto durante el Aislamiento Preventivo por la Pandemia de Covid-19. En la charla repasaron los aspectos principales de la esencia que tiñe la carrera e historia musical de Marcelo. Combinando estilos muy distintos y desarrollando un lenguaje instrumental, Marcelo nos acerca un material distinto y con diversas referencias a las musicalidades tradicionales. En un estilo de publicación que parece estar a contramano de la industria musical, podemos ver que fueron estrenadas primero las canciones para dar paso luego a los videoclips: «Mi idea era que la gente escuchara las canciones, por eso saqué primero el disco» Previo a su show de presentación del disco, que se realizará en Capital federal el jueves 8 de Diciembre, nos anticipó que habrán distintas disciplinas artísticas integradas en el espectáculo. Tanto por el lado del soporte que puede ofrecer la poesía, como por la pintura, el mapping y el dibujo digital que aportan plasticidad y color a la escena. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la entrevista completa!
Daniela Lauría: «En Argentina somos hispanohablantes pero no tenemos lengua oficial»
Daniela Lauría pasó por Ponele Rock para hablar con Pablo Seoane sobre distintos costados de la lengua y sobre la temática del lenguaje inclusivo que está abiertamente en discusión hoy en día, particularmente en las escuelas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, debido a la resolución oficial por la cual se prohíbe el uso de este lenguaje en el espacio de las aulas. Nuestra entrevistada es, entre otras condecoraciones, Doctora en Filosofía y Letras, Magíster en Análisis del Discurso, Licenciada en Letras y Profesora en Enseñanza Media y Superior en Letras. Especializa su estudio en Políticas de la norma, que puede ser entendido como el conjunto de ideologías detrás del lenguaje que se ponen en tensión a la hora de establecer la regulación del español contemporáneo. Entre algunas de las afirmaciones que nos acercó Daniela, es remarcable su definición: “Los diccionarios dicen la forma en la que tenemos que hablar, pero como realmente hablamos depende de lo que somos y cómo nos relacionamos». También nos acercó: «Básicamente el mundo hispanohablante está compuesto por España y por los países americanos que hablan español de derecho (porque lo dice su Carta Magna) o de hecho, como Argentina que no tiene un lenguaje oficial definido en la Constitución» Con respecto al lenguaje inclusivo, nos comentó: «El lenguaje inclusivo es una forma de hablar que se está imponiendo desde distintos sectores. La letra E sirvió para mencionar personas que se sienten identificadas por fuera del rol masculino o femenino». Y agregó: «Cuando uno decide utilizar el lenguaje de una forma particular, en este caso con la E, el español lo permite, no hay problema con la lengua en sí. La polémica corre por el lado de la tensión entre las ideologías que forman parte del pensamiento de las personas que usan ese mismo lenguaje». Podés encontrarla en sus redes sociales para estar al tanto de sus actualizaciones más recientes. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la entrevista completa!
El Cine en la Mirada: a 40 años del estreno de The Wall
Como cada quince días, Gisela Manusovich charló con Pablo Seoane: esta vez sobre la efeméride cinéfila que nos recuerda el estreno del film The Wall, musicalizado por la banda Pink Floyd desde su disco homómino. Gisela es licenciada y profesora en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Su trayectoria como docente está anclada en la divulgación del análisis del film y la historia del cine. Con ese objetivo fundó el espacio El Cine en la Mirada. Gisela repasó, además, el inicio del cine sonoro con fragmentos de El cantor de jazz y nos hizo las recomendaciones pertinentes para ir a disfrutar de la pantalla grande en un ciclo realizado por el Complejo Teatral Buenos Aires. ¡Escuchá la columna completa dándole play debajo de la imagen!
Matías Mazzagatti: “Pensaba que mi estilo lo entenderían sólo quienes ven animé”
Matías Mazzagatti pasó por Ponele Rock para hablar con Pablo Seoane sobre su particular realización audiovisual en redes sociales, su trayectoria formativa en los medios de comunicación y el momento actual de su carrera. Matías un reconocido realizador independiente que se volvió viral en el año 2019 con un video animado estilo animé donde se parodiaba el discurso presidencial de apertura de sesiones del Congreso de la Nación ofrecido por Mauricio Macri. Desde aquél momento sus contenidos se esparcieron por todas las redes y su canal de YouTube creció enormemente (actualmente con 54.600 suscriptores), sobre lo que nos comentó: “Cuando empecé a realizar en este formato, pensaba que mi estilo lo entenderían sólo quienes conocen el mundo del animé”. Hoy produce piezas de manera constante y la lectura política, bajo el registro de los lugares más comunes de la animación japonesa y del humor en general, componen su lenguaje artístico. Estudió la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, como así también en ETER, lo que lo ligó siempre a la realización audiovisual y a la creación de contenidos. Comenzó a trabajar en Radio La Red como productor y luego pasó a la televisión en El Cronista TV, actualmente está ligado a POP Radio. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Munshain: “Con el nuevo corte queríamos hacerle un tributo a Cerati”
En Ponele Rock tuvimos el placer de entrevistar al guitarrista Ramón Luis Nieves, que nos contó sobre su nuevo trabajo discográfico. Ramón forma parte de la banda puertorriqueña Munshain y está presentando su nuevo corte de difusión Copas Encendidas, una canción con mucho rock y pop que ya pueden encontrar en todas las plataformas digitales. La banda nos contó la conexión con la música latinoamericana y sobre todo con la argentina, con exponentes como Gustavo Cerati: “El rock argentino es una gran referencia en Puerto Rico, con el nuevo corte queríamos hacerle un tributo a Cerati”. La mezcla de elementos locales es esencial para el sonido de la banda y se refleja en este corte lanzado hace muy pocos días. Munshain es una banda de rock puertorriqueña fundada en 2019 que tiene influencias desde el rock clásico, pasando por el blues, R&B y otros ritmos. La banda está compuesta por Juan Nieves, Ramón Luis Nieves, Gabriel Calero y Rafael González. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mato Ruiz: «Quería hacer un disco sobre lo ridículo de nuestra especie»
El cantautor oriundo de La Plata visitó Ponele Rock para charlar junto a Pablo Seoane sobre su reciente estreno discográfico Especie Bebé, material que contiene siete tracks poéticos y autobiográficos, y que cuenta con las participaciones colaborativas de Noelia Recalde y Lisandro Aristimuño. El ex-frontman de Mutandina, descrita como un mestizaje picante, mixturado, fundición de estilos que crea un resultante musical distinto y personal, contó su intención a la hora de componer este disco: «Viajo mucho en bicicleta y tardo media hora hasta llegar al centro de La Plata, en estos tiempos de inmediatez y ansiedad quería hacer hacer un disco que dure lo mismo que ese viaje» Tras darse a conocer como solista en 2015 con su disco debut Alimento, el músico bonaerense arrancó la gestación de su segunda obra en 2018. El estilo de Ruiz oscila entre el rock, el pop y el folk rioplatense, mientras su voz entona historias cotidianas sobre el paso del tiempo, las estaciones y una especie de locura a la que nos hemos acostumbrado y que él denomina el descontrol humano. Podés seguir sus próximas presentaciones en CABA y el Interior del país por sus redes sociales Instagram o Facebook. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la entrevista completa!