Eve Aznar: entrevista y un acústico especial en vivo
Eve lanzó hace muy poco, con la colaboración de Ariel Pacheco, su nuevo single Retazos y visitó los estudios de Frecuencia Zero en el barrio de Mataderos para hablar, además del estreno, sobre su trabajo en épocas de pandemia, su búsqueda del detalle, la minuciosidad compositiva a la hora de realizar material artístico, su próxima grabación para el mes de julio y por supuesto algunas anécdotas imperdibles. Eve Aznar nació en Buenos Aires el 16 de julio de 1987. Creció en el barrio de Liniers, donde empezó su formación como guitarrista. Sus primeros pasos los dio junto a su tío, Pedro Aznar, participando de la grabación del coro de niños en la canción Llueve, del disco David y Goliath, en 1996. Ha compartido escenario con grandes artistas del rock nacional como Pedro Aznar, Charly García, Miguel Botafogo y Pablo Sbaraglia. Hoy en día ejerce un comprometido trabajo como docente de canto en forma privada. Desde el año 2010 dirige su propia banda, con la cual sigue difundiendo nuevas canciones. La acompañan desde entonces los músicos profesionales Andrés Chatruc y Martín Sciaccaluga en guitarra eléctrica, Matías Bianucci en bajo y coros y Jorge Giorno en batería y coros. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la entrevista y acústico exclusivo!
Gabriela Rodas: «Quería hacer ruido, molestar, y gustó más de lo esperado»
Hablamos con «Gaba», uno de sus apodos en redes, sobre las últimas ilustraciones que realizó para la revista Cine Ficción, publicación de Darío Lavia con un formato entre la revista actual y el fanzine retro. Los Breviarios de Cinefania, una edición especial que se desprende de esta revista, también fueron ilustrados por su mano, trayendo personajes o actores cinematográficos del género terrorífico. Durante la entrevista, nos contó por qué, si bien estudió y realizó actividades artísticas de géneros variados, su principal ambición hoy se centra en el tatuaje: actividad que sólo realiza con diseños propios. Los trabajos que realiza se pueden ver en los siguientes enlaces: sus ilustraciones cinéfilas, además de sus diseños para tatuajes y las ilustraciones erótico-distópicas que realiza desde hace algunos años ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Gisela Manusovich deposita su mirada sobre Psicosis
Un día como hoy, 16 de junio, pero del año 1960 se estrena en Estados Unidos el thriller psicológico Psicosis, dirigido por el célebre cineasta británico Alfred Hitchcock y protagonizado por Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam y Janet Leigh. La película ha sido preservada en el National Film Registry como una valiosa obra de la cinematografía. Por eso, Gise Manusovich, que es licenciada, profesora en Artes (UBA) y ayudante en la materia Teoría de los Medios y de la Comunicación, nos trae esta segunda edición con el toque especial de la efeméride cinéfila del día. Su trayectoria como docente está anclada en la divulgación del análisis del film y la historia del cine. ¡No pierdas ni un segundo y dale play debajo de la imagen para escucharla completa!
Carolina Tosi: «No hay fundamentos lingüísticos ni pedagógicos para la prohibición en CABA»
Carolina Tosi pasó por Ponele Rock para charlar sobre la resolución establecida por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que prohíbe el uso de lenguaje inclusivo en las escuelas porteñas. La doctora en Letras, docente de la UBA e investigadora del CONICET, opinó sobre la medida, explicó cómo incide su aplicación en la percepción de la propia identidad, las violencias y las desigualdades que se subsanan a través de su uso. Tras la decisión del Ministerio de Educación porteño, se generó un enorme intercambio de discusiones tanto en las redes sociales, como en los medios de comunicación y mostró, una vez más, la reacción cuasi violenta entre quienes no aceptan la idea de transformar el lenguaje. En ese sentido, la co-autora junto a Valeria Sardi de Lenguaje inclusivo y ESI en las aulas, opinó: «Creo que genera tanto rechazo porque evidencia las disidencias sexo-genéricas, como el no-binarismo; si bien es más amplio que eso, ya que nombra y permite incluir a todas las minorías de nuestro país». «El lenguaje inclusivo no es sólo el uso de la X o la E. No hay fundamentos lingüísticos, ni pedagógicos para la prohibición en CABA», agregó quien también se desempeña como docente en la Universidad de Lomas de Zamora. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Acústico en vivo: Diego Souto & the Revolvers visitaron los estudios de Frecuencia Zero
El conjunto que se encuentra activo desde hace siete años y ya recorrió cinco países, pasó por Ponele Rock para hablar de sus próximas funciones en Escobar y el Paseo La Plaza, su recorrido como banda tributo Beatle y algunas anécdotas imperdibles. También interpretaron clásicos de la primer y segunda etapa de los cuatro fantásticos de Liverpool. Diego Souto & The Revolvers se estará presentando el sábado 18 de Junio a las 21 hs. en el Teatro Tomás Seminari, ubicado en Mitre 451 (Escobar, Provincia de Buenos Aires). Estarán acompañados por The Calangles, banda originaria de Brasil. Las entradas están a la venta en www.teatroseminari.tuentrada.com También el Domingo 19 de Junio a las 19.30 hs. realizarán un concierto en The Cavern Buenos Aires, situado en Avenida Corrientes 1660 (Paseo La Plaza, CABA). Las entradas se consiguen en www.revolucionbeatles.com/entradas, sitio web desde donde se puede acceder a las redes sociales y toda la información de la agrupación. ¡Dale play y escuchá el acústico en vivo!
Hugo Fattoruso: «Me encantaría formar parte en la re-grabación de El Amor Después del Amor»
Hugo Fattoruso es un compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo. Lo entrevistamos en Ponele Rock para charlar sobre su gran productividad músical durante la pandemia, el momento actual con la música, la relación con Djavan y su llegada a Japón. También nos interpretó algunas piezas y hasta tuvo tiempo de contarnos sobre la ocasión que fue asador para el mismísimo Herbie Hancock Hugo nos relató sobre su parate en la interpretación en vivo transcurriendo la pandemia. Durante la misma, tuvo que cancelar su participación en el Festival de Florianópolis y una gira por Japón. Fechas que, superado el tropezón, ya tienen nuevamente un compromiso establecido para recibir al músico uruguayo. Además habló sobre las últimas fechas que realizó en Argentina y por qué extraña tocar ante el público local. No obstante, la creatividad tuvo un gran caudal durante el parate mundial del Covid-19. En ese transcurso participó y estuvo alrededor de un total de seis trabajos compositivos diferentes: Recorriendo Uruguay que su segundo trabajo en acordeón a piano, Maquetas y Borradores a partir de inéditos que decidió retomar. También su trabajo junto a Tomohiro Yahiro “Dos orientales, en vivo”, y su colaboración en el formato cassette que Albana Barrocas realizó para sacar en formato no comercial, entre otros. Durante la entrevista, el músico y compositor recordó cómo fue que llegó a realizar giras por Japón: gracias a su participación como tecladista en la banda de Djavan durante el año 1985 y 1986, y debido al ofrecimiento del líder de aquella agrupación para realizar una gira por el país de Oriente junto a Pedro Aznar. Acto seguido, interpretó para toda la audiencia de Frecuencia Zero varios pasajes en piano y voz que quedarán grabados en nuestra memoria y archivos. Ante la pregunta del conductor, Pablo Seoane, por el anuncio reciente de Fito Páez sobre la re-grabación de “El Amor Después del Amor” con su aún no revelada nueva lista de invitados, y teniendo en cuenta la participación de Fattoruso en el disco Naturaleza Sangre, el cantautor reveló “Me encantaría formar parte de la lista de invitados en la regrabación, claro que sería un placer”. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#CineySeries: Santi Pecollo nos trae los imperdibles de la semana
Obi Wan Kenobi, con su cuarto capítulo ya disponible en Disney+, trae nuevamente a Ewan McGregor a las pantallas de la franquicia junto al intérprete original de Anakin Skywalker (Hayden Christensen). Imperdible ampliación del universo cinematográfico de Star Wars, con una banda de sonido original del icónico John Williams. Stranger Things es otro de los estrenos recientes, que ya dispone de la primera parte de su cuarta temporada en NETFLIX, repitiendo un soundtrack original que no decepciona. ¿Podrá sostener el nivel de las tres temporadas anteriores? También Santi nos comentó sobre La Escalera, traída por HBO MAX consta de 8 capítulos que se estrenaron semanalmente concluyendo el día de hoy (9 de junio). Está basada en el afamado documental del año 2004, disponible en NETFLIX. Hacé click debajo de la imagen y vas a encontrar la sección completa con todos los detalles y estrenos próximos
Julián Total: «Nuestro idioma es el rock y la calle»
Julián Do Rosario es guitarrista y cantante en el grupo de indie-rock Los Totales. Lo entrevistamos en Ponele Rock para charlar sobre el festejo de los 15 años de esta agrupación nacida en Berazategui, Provincia de Buenos Aires, durante 2006. Julián nos relató sobre sus inicios en el mundo de la música y la actualidad de sus materiales discográficos, por qué editan en formato cassette y la carga simbólica que tiene para ellos. También charlamos sobre su balance de los géneros musicales urbanos como el hip hop o el trap, que dominan la escena comercial desde hace algunos años. Durante la entrevista, el músico y diseñador hizo referencia a la importancia de sus compañeros/as a la hora de definir los trabajos artísticos que forman parte de sus ediciones discográficas. También habló de su relación con el público y su desarrollo en el underground del conurbano bonaerense “Nuestro idioma es el rock y la calle. Estar en una banda es un estilo de vida y para mi esto se termina cuando me muera”. Los Totales se estarán presentando el viernes 24 de junio y el 9 de julio en la Casa Rodolfo Walsh ubicada en Entre Ríos 250, Quilmes, a las 21 hs. También realizarán una presentación en vivo en Casa Moscú, ubicada en Av. Cordoba 4335, Palermo. Allí estrenarán un nuevo single que formará parte de su siguiente realización discográfica. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Claudio Kleiman: «La supuesta democratización de Internet generó el proceso contrario»
Claudio Kleiman pasó por Ponele Rock para charlar sobre el Día del periodista, sus comienzos en el Expreso Imaginario, los años de la última dictadura militar y la actualidad de su carrera musical. También su balance sobre el momento actual de los medios y un adelanto sobre sus próximas presentaciones en vivo. Durante la entrevista, el músico y periodista hizo referencia a sus compañeros de proyecto en la fundación de El Expreso Imaginario y su relación con la entrada al mundo de la música. También plasmó su visión sobre la influencia generada desde este proyecto innovador, basado en la especialización periodística en clave musical: “El Expreso Imaginario fue una experiencia fuertísima y la gente me identificó mucho con eso, nos leyeron varias generaciones”, expresó. En el Día del Periodista, nos contó cómo aprendió el oficio y cuál es la relación con el momento actual: “La supuesta democratización de Internet generó el proceso contrario al que se buscaba, ya que la posibilidad de ser independiente hoy es cada vez menor. Hay tendencias muy fraccionadas que responden a los dueños de los medios”, agregó. Claudio nos comentó, además, de su relación con los inicios y la consolidación del hoy en día reconocido Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Los nombres alternativos que tuvo el grupo y las distintas conformaciones que se fueron sucediendo antes de su formación definitiva. “Claudio Kleiman & la Banda de Sonido”, su actual proyecto, se estará presentando el viernes 24 de junio a las 21hs en El Fino Jazz Club situado en Paraná 673. Presentará canciones que serán parte de su segundo disco, tanto como aquellos que conforman su primer material discográfico ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Gisela Manusovich nos presenta su columna de cine: «Vamos a elongar la mirada»
En Ponele Rock tenemos una nueva columna sobre cine, a cargo de Gisela Manusovich que es licenciada y profesora en Artes (UBA). Asimismo, es ayudante de primera regular en la materia Teoría de los Medios y de la Comunicación. Desde hace tiempo, su trayectoria como docente está anclada en la divulgación del análisis del film y la historia del cine. En su primera salida, Gisela nos adelanta: «¿Por qué una película como Casablanca, un cine como el de Fellini, el de Lucrecia Martel o el de Hitchcock son tan grosos? Vamos a hacer un recorrido entre la historia del cine y algunas herramientas para analizar películas». El lenguaje visual, los espacios, locaciones y su relación con la historia que se busca narrar va a ser un punto de partida para analizar filmes, generando así un diálogo de interpretaciones múltiples con nosotros mismos y con los demás. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la columna completa!