Joaquín González, exponente del funk uruguayo en Croupier Funk
Pablo Seoane conversó con Psicodelik Monk, el alter ego de Joaquín a la hora de subirse al escenario con Croupier Funk, sobre su último disco FUNKALEIDOSCOPODELIC. Una banda que potencia sus presentaciones en vivo con vestuarios y una puesta audiovisual, llevando a su audiencia a un estado elevado de Groove; y que a nivel compositivo busca divertirse mediante la improvisación y la sintonía fina entre sus integrantes, que desde 2009 llevan este proyecto adelante. Previamente a la pandemia, casi graban un disco en Argentina, luego de una serie de tres presentaciones que realizaron en Buenos Aires (entre ellas, acompañando a Jambao). En cuanto a su carrera solista, Joaquín vuelca su universo creativo en un disco llamado El principio de las nieves eternas, actividad que realiza paralelamente a la banda. Su carrera también abarca el mundo audiovisual, donde ha estrenado recientemente el documental Alter. De esto y mucho más le preguntamos a nuestro invitado, ¡dale play para escuchar la nota completa!
Benito Cerati sobre Shasei: «Entré como en una especie de crisis en donde me replanteé la vida»
Benito Cerati Amenábar es un cantante, músico, compositor y está presentando su nuevo material discográfico Shasei, luego de su camino recorrido con Zero Kill. Durante la charla con Ponele Rock, el artista se explayó sobre su trabajo, también recordó sus primeros vínculos con la composición y la relación con su padre. En cuanto al denominador común de su flamante material, el músico contó que fue producto de la inspiración en sus experiencias durante la adolescencia, la intensidad de los primeros encuentros amorosos, errores cometidos, el paso del tiempo y la convivencia entre la naturaleza y la tecnología. Asimismo, Benito contó que para la composición del nuevo material se nutrió de la música ambient y de soundtracks de películas de espionaje, con la intención lograr un disco con un sonido barroco y muchas capas espaciales, nocturnas y sensuales. Agujero negro y Buenos días amor son las dos canciones que el primogénito de Gustavo eligió para adelantar el abanico de colores musicales y estético que promete el track-list de Shasei. «Es un disco bastante misterioso y nocturno. En el fondo es lo más pop que he hecho, pero a la vez es donde más géneros exploro. Hay un poco de tango y folklore, algunos elementos que tomé de la música clásica, otro poco de las baladas románticas de los 70, ambient, soundtracks de pelis vintage, música electrónica de los 90, cargados de loops y samples…», analizó el cantante. «Hubo un momento en la cuarentena en que entré como en una especie de crisis en donde me replanteé la vida. En términos de amistad, de relaciones, en mi vínculo con el mundo. Y corté entonces con mucha gente que me hacía mal y lo primero que hice fue meterme en un curso de programación de videojuegos, porque ese fue mi primer fanatismo», precisó el artista sobre cómo fue la previa a la concepción del álbum. Y prosiguió: «Así conecté con lo primario, con mi esencia, me la pasé estudiando álgebra y no toqué mucho, ya que era medio difícil en pandemia. Y llegó en un momento de pensar en el soundtrack de lo que estaba haciendo: apareció Goldfinger de James Bond y otros más. De ahí que conecté con cuestiones mías de niño y decidí hacer canciones pensando en mi adolescencia. Son todos escritos que parten de esbozos que escribí a los 15 años». ¡Dale play para escuchar la nota completa!
Mar37: El director Lautaro García Candela presenta Cambio Cambio
En Ponele Rock, desde Mar del Plata, Pablo Seoane charló con el director Lautaro García Candela, que presentó Cambio Cambio en la Competencia Internacional en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. La película está ambientada en el mundo de los “arbolitos”, esos personajes que, plantados a lo largo de la peatonal Florida, les ofrecen a los turistas en Buenos Aires comprar sus dólares al mejor precio. Ahí transcurre la vida de un joven al que lo mueve la ambición de juntar el dinero que le permita mejorar su vida en el menor tiempo posible, y que no dudará en tomar los riesgos necesarios para conseguirlo. Con partes iguales de ternura y suspenso, Cambio cambio hereda de películas como Pizza, birra, faso o Nueve reinas la voluntad de tomarle el pulso a Buenos Aires ahí donde su vida fluye: en las calles. Lautaro García Candela nació en Buenos Aires en 1994. Es director, crítico y docente. Estudió en la Universidad del Cine. Su ópera prima, Te quiero tanto que no sé (2018), participó en diversos festivales tanto nacionales como internacionales. Además, es editor de La Vida Útil, revista que cuenta con cinco números en papel. Cambio Cambio tendrá su segunda función hoy a las 22hs en el Teatro Auditorium y mañana su última proyección en Cinema Los Gallegos a las 17:20hs. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
La obra de Gustavo Sala en el Homenaje a Leonardo Favio
Ayer desde La Feliz, Pablo Seoane charló con Gustavo Sala, humorista gráfico, dibujante y músico que realizó un increíble mural en homenaje a Leonardo Favio, organizado por el Ministerio de Cultura y en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. La 37.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizada por el Ministerio de Cultura y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), está dedicada a la figura del gran Leonardo Favio. Durante todo el sábado 5 se realizaron distintas proyecciones, actividades y conciertos para celebrar a este artista extraordinario cuya obra hoy forma parte del patrimonio cultural y artístico nacional. De esta forma, se exhibieron El dependiente y Nazareno Cruz y el lobo –ambas en 35 mm, cedidas por la Cinemateca Nacional del INCAA – en el Teatro Colón y Juan Moreira en el Teatro Auditorium. Durante el transcurso del Festival, el ilustrador Gustavo Sala realiza un mural en vivo en homenaje a Favio en el foyer del Teatro Auditorium. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mar37: Barrio Modelo, de Mara Pescio, se presenta en la Competencia Argentina
Ayer desde Mar del Plata, Pablo Seoane charló con Mara Pescio, directora de Barrio Modelo, perteneciente a la Competencia Latinoamericana en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. Silvia visita Moscú a fines de los 60, con el régimen soviético en su esplendor. Allí conoce los complejos de diseño estructuralista pensados para albergar a las familias obreras. Al volver a Buenos Aires, descubre que en los edificios que construye la cooperativa El Hogar Obrero anida el mismo espíritu colectivista. Abrazando el ideal del socialismo, Silvia abandona todo, incluso esposo e hijos, para mudarse a uno de estos departamentos y escribir una novela en la que proyecta retratar a sus más de 200 propietarios. Poco después viaja a Italia y su rastro se pierde para siempre. Medio siglo más tarde, una sobrina encuentra sus manuscritos y decide concretar desde el cine lo que quedó inconcluso en la literatura. Combinando material de archivo con escenas de los actuales habitantes, Barrio modelo da forma a una bitácora en la que lo familiar y lo político se funden en un hipnótico retrato de época. Mara Pescio nació en Buenos Aires en 1975. Fue guionista de diversas ficciones televisivas. En cine escribió guiones junto con Diego Lerman, Paula Hernández, Pablo Fendrik, Lucía Cedrón y Juan Minujín. Su ópera prima como directora, Ese fin de semana (2021), se estrenó en la sección Nuevos Directores del 69° Festival de Cine de San Sebastián. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mar37: Amigas en un Camino de Campo, lo nuevo del director Santiago Loza
Ayer desde La Feliz, Pablo Seoane charló con Santiago Loza, director de Amigas en un Camino de Campo, perteneciente a la Competencia Latinoamericana en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata que se presentó en dos funciones el martes y una última ayer miércoles. Un meteorito cae en medio de las sierras. Y como, según dicen, no pasan muchas cosas en ese pequeño pueblo, ir en su búsqueda se vuelve la excusa para el encuentro entre dos amigas de toda la vida, que atraviesan el campo acompañadas por la sombra de una tercera que murió y por los recuerdos, los rencores, las preguntas, las risas y el amor que las atraviesan. Casi en espejo, la hija de una de ellas, que emigró a la ciudad y ha vuelto de visita, intenta dirimir sus propias inquietudes. En diálogo con la poesía de Roberta Iannamico, cuya belleza late en el corazón de la película, Santiago Loza construye un pequeño refugio cinematográfico para cobijar el misterio de lo cotidiano. El paisaje invernal y la música de Santiago Motorizado son el marco para la mejor definición de la amistad: una amiga es alguien con quien podemos compartir el camino en silencio sin que se vuelva incómodo. Santiago Loza nació en Córdoba en 1971. Entre otros largometrajes, dirigió Extraño (2003) y Breve historia del planeta verde (2019), con los que obtuvo premios en Rotterdam y Berlín. En 2020 se presentó en el 35º Festival con Edición ilimitada (codirigida con Edgardo Cozarinsky, Romina Paula y Virginia Cosin). ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mar37: Maxi Schonfeld se presentó en el festival con Luminum
Ayer desde La Feliz, Pablo Seoane charló con Maximiliano Schonfeld, director de Luminum, perteneciente a la Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. Luminum nos invita a preguntarnos no tanto qué pasa en otros planetas como qué está pasando en este: ¿qué encierra esa búsqueda de toda una vida? No en vano en varias ocasiones la cámara elige quedarse con las protagonistas en vez de mirar hacia las estrellas. Quizás, tanto en el cine como en la ufología, correr tras las imágenes no sea más que otra forma de encontrarnos. Maximiliano Schonfeld nació en 1982 en Crespo, Entre Ríos. Estudió Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba y se graduó en la ENERC. Entre sus largometrajes se encuentran La helada negra (2015, ganadora de la sección WIP en el 30° Festival), La siesta del tigre (2016, 31° Festival) y Jesús López (2021, 36° Festival). ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mar37: Andrea Braga llega al festival con Legítima Defensa
Ayer Pablo Seoane, desde Mar del Plata, entrevistó a Andrea Braga, director de Legítima Defensa, perteneciente a la Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. Eduardo huyó de la vida de pueblo para hundirse en el anonimato de la gran ciudad y dedicarse a su trabajo como fiscal. Separado de su mujer, con una relación complicada con su hija adolescente, su presente no parece ser mucho mejor que ese pasado que eligió dejar atrás. Y va a complicarse aún más cuando una serie de extraños asesinatos lo obligue a volver al pueblo para colaborar con la investigación que lleva adelante un viejo amigo, ahora convertido en el comisario a cargo de resolver el caso. Andrea Braga construye un policial seco y oscuro, en el que aquello que se oculta en las sombras trasciende por mucho la dimensión individual. Un relato atravesado por los silencios –cómplices o asustados– y por la corrupción que mata tanto a la tierra como a sus habitantes. Pero también una historia sobre el valor necesario para hacerse cargo de las consecuencias de mirar al pasado a los ojos. Andrea Braga nació en Italia en 1986. Es productor, director y guionista. Egresó de la carrera de Letras y Filosofía en la Università Cattolica del Sacro Cuore, en Brescia, y de Cinematografía en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela. Realizó los cortos de ficción Evelyn (2015) y Memoria interna (2017). ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mar37: Jimena Repetto presentó Te Prometo una Larga Amistad
El Lunes desde La Feliz, Pablo Seoane charló con Jimena Repetto, directora de Te Prometo una Larga Amistad, perteneciente a la Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. Te prometo una larga amistad trata sobre un caso específico en el que se conjugan ambas situaciones: el vínculo entre Victoria Ocampo y el escritor rumano-francés Benjamin Fondane, una amistad a distancia impulsada por una pasión común por el arte. Fondane, quien fallecería en 1944 en un campo de concentración en Auschwitz, dirigió en Argentina una película delirante: Tararira, prendida fuego por su productor y actualmente perdida. El primer largometraje de Jimena Repetto se corre de los lineamientos del documental tradicional para explorar, desde un costado humorístico, la relación entre Ocampo y Fondane, a partir de entrevistas, investigaciones de archivo y representaciones ficcionales que invitan a problematizar la propia forma del film. Jimena Repetto nació en Buenos Aires en 1980. Es escritora, directora y docente. Publicó los libros Diario de Yoko (2014), El año del León (2016) y Cómo permanecer despiertos (2022), entre otros. Te prometo una larga amistad es su primer largometraje, y el primero de una trilogía sobre la amistad en la que trabaja actualmente. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mar 37: Matías Szulanski presentó Juana Banana
El Lunes desde La Feliz, Pablo Seoane charló con Matías Szulanski, director de Juana Banana, perteneciente a la Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. Matías Szulanski es un estudioso del séptimo arte y cada una de sus películas tienen una estética clara, como con En Peligro (2018) donde además de ser una peli de acción se nota la influencia del giallo italiano, Flipper (2020) que se deja entrever su fascinación por Emilio Vieyra y también en su última producción, Juana Banana, donde su estilo se ve marcado por las transgresoras comedias de Francois Truffaut. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!