“Tinelli fue mi profesor y Sofovich un maestro amigo”
Entrevista exclusiva con Gabriel Almirón; su infancia, su relación con Tinelli y Sofovich, la salida laboral en pandemia y la pasión por Mataderos. La chispa de la actuación La chispa arrancó con cuatro años. Yo tengo mucha memoria de mi pasado, mucha memoria. Y no registro tanto el presente, no lo registro tanto. Ese pasado está muy presente. Si tengo que hacer un análisis, creo que no me subo arriba de ningún caballo, no me gusta tampoco. He vivido muchas cosas muy heavy, muy jodidas, pero dentro de un misticismo. ¿Entendés?, como cuando un equipo va perdiendo y va perdiendo y va perdiendo, pero el espíritu del equipo sigue. A los cuatro años me convocan, en jardín de infante me eligen para que haga una actuación, en un acto escolar, y esa actuación era la representación de la canción de María Elena Walsh, El Brujito de Gulubú. Ese fue mi primer aplauso y creo que me acompañó toda la vida. No me lo olvido más . Aparte de esta situación que te conté, de este recuerdo mío, del brujito de Gulubú, mi viejo me lleva al cine del Plata, acá a la vuelta. Yo tenía nueve años, me llevaba a ver el Juan Moreira de Leonardo Favio. Y yo no lo podía creer. Yo digo, qué cosa más hermosa, qué maravilla. Y yo quería ser Juan Moreira. Quería interpretarlo a mi modo y quería hacerlo aún más profundo. Y me acuerdo que me fui y me compré tres pomitos de pintura roja. Y esperaba que se fuera mi viejo para meterme en el baño y chorrearme toda la cara. Y me hacía el Juan Moreira. Me ponía la música, todo lo que da. Y desfilaba, salía del baño a lo Juan Moreira. Desfilaba por toda la casa, con nueve años, todo ensangrentado. Una vuelta, llega mi vieja y me ve ensangrentado. Era témpera. Los gritos que pegó esa mujer, los gritos que pegó esa mujer. ¿Qué te pasa, Gaby? ¿Qué te pasa? ¿Qué te pasó? ¿Qué te pasó? Y yo le digo, estoy haciendo Juan Moreira. Mis viejos me acompañaron. Tengo un lindo recuerdo de mis viejos, porque después, cuando yo me recibí, yo hice el primer año en el San Felipe. Era muy transgresor. Era como ir contra los sueños de tus viejos. El aprendizaje con Tinelli Mirá, yo estaba viviendo de prestado porque, como te conté, había renunciado a un empleo, entonces ya no tenía más la paga mensual. Y estaba viviendo de prestado en un espacio que me habían hecho en un centro de locutores donde yo daba clase, entonces me daban la posibilidad de que cuando se terminaba el día me quedara a dormir, y dormía en una de las camillas de foniatría, por ejemplo, así estuve un año. Y ahí en ese centro de locutores me hice amigo de un chico que era locutor, que también estaba en las mismas condiciones mías, vivíamos ahí, y un día me dice, che, ¿por qué no? Tienes que estar convocando ideas, que le manden un VHS, ¿por qué no hacemos algo? ¿Y qué hacemos? Y no sé, ¿qué te parece a vos? Y como éramos locutores y teníamos una consola de sonido y podíamos… Y él me dice, la idea la trajo José Luis, José Luis se llama el chico, me dice, mirá, agarremos películas, saquémosle el audio y caguémonos de la risa nosotros y hagámosle decir cosas. Y ahí nacen los doblajes. Claro, le encantó, tal es así que José Luis ya se volvió al sur, él está trabajando en una radio, pero tal es así que hasta el día de hoy, en cada nueva temporada que abre Marcelo sus programas, me llama para que le haga los doblajes de apertura. Se convirtió en un clásico. El Marcelo de aquella época en que yo lo conocí, los primeros años de Marcelo, no es el mismo Marcelo que conocemos hoy. El tiempo, las situaciones. Lo hemos modificado y él es otra persona. Las palabras de Sofovich A Miguel Ángel Rodríguez lo convoca Gerardo para ser la de Don Mateo y él arma su equipo y dentro de esos actores que sugiere, me sugiere a mí para que haga de reidor. Mi risa es muy contagiosa y él quería que yo hiciera un personaje con mi risa y a mí me pasa que es como los pajaritos que si están en la jaula no cantan, entonces me llama Gerardo, era la primera vez que yo conocí a Gerardo y todos me decían no sabes lo que es, malísimo, claro y yo ya llegué afectado, me acuerdo que le preguntaba a Campi, a Charly Nieto que ya venía laburando con él, y me decía uy boludo, no, es muy difícil Gabi, es muy difícil, hace todo lo que te diga, todo, y Charly también lo mismo, Charly Nieto era el que hacía de Alelí después, entonces me dice, Gerardo, bueno vas a hacer un personaje que quiere Miguel Ángel, es un reidor, una persona que se empieza a reír y no puede hablar y lo único que hace es reírse. Me salió una risita más pobre, claro, y Gerardo me dejó. Ya estábamos grabando, y lo tenía Miguel que me hacía señas, y yo trataba de hacer fuerza para reírme y no salía la risa, y Miguel que seguía, viste, y corten, y viene Gerardo, y me dice, ¿Qué estás haciendo? No, no, que no me causa gracia, lo peor que le podría haber dicho, que no me causaba gracia. Estás despedido, y me llama el que manejaba todos los contratos y me dice, -Gaby, si te vence el contrato a fin de mes, Gerardo no te quiere más, hace algo rápido para que te vuelva a contratar, yo te voy a dar una mano, pero tenés que hacer algo-, viste, y yo me fui en ese momento, vivía en Sarandí, ya no estaba más acá en Mataderos, y yo lo atendí a Rubén Fernández, yo estaba mal de
De familias complicadas y cómo sobrevivir a las Fiestas
En Circo Urbano le dimos pista a Gustavo Reverdito, director de Felices Fiestas Reina. La obra estrenó a principios de agosto de 2024 en el Teatro Payró. Felices Fiestas Reina sucede durante las horas de verano cercanas a las fiestas en algún lugar del interior del país. Allí se desencadenan los conflictos en los vínculos entre una madre y su hijo, una nieta hasta ese momento desconocida, el recuerdo de su marido ya muerto y un amor oculto que lucha por salir a la luz. Felices Fiestas Reina habla de relaciones familiares complicadas y de celebrar las fiestas cuando la familia duele. Las funciones son los domingos a las 18hs. en San Martín 766 (CABA), podés adquirir tus entradas en el siguiente link de Alternativa Teatral. ¡Dale play para escuchar ahora la nota completa!
Luis Levy sobre «Calor», variante circense de un clásico teatral
En Circo Urbano le dimos pista al dramaturgo Luis Levy para hablar sobre su obra Calor, una variación payasa a partir del clásico Bodas de sangre. Con una única función en Buenos Aires, que tendrá lugar el domingo 11 de agosto a las 19hs en Los Pompas (Av. Brasil 2640, CABA), podés adquirir tus entradas a través de este link. Durante la obra, una payasa nos comparte su mirada única y desopilante de lo ocurrido en Bodas de sangre. En el afán de ser precisa y lucir sus dotes, se las ingeniará para representar su propia versión de la tragedia, llevándonos de la risa al llanto, y viceversa. Lucía Schaab y Levy ya han trabajado juntos anteriormente en Rodeo y Julepa, espectáculo que realizó más de cien funciones y fue seleccionado para participar en más de diez festivales de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia. ¡Dale play para escuchar ahora la nota completa!
Una guía a través de lo paranormal
En Circo Urbano hablamos con Mara Fendel. Es periodista, investigadora de fenómenos paranormales y creadora de los premios Paranormal Argentina. Además, organiza la Caminata Nocturna entre Tumbas del Cementerio Britanico. Allí recorren el campo santo, dónde conoceremos las historias de los famosos enterrados allí y las leyendas paranormales que habitan el cementerio. Se degusta un licor especial y parte de lo recaudado es donado al cementerio. Enterate de todo en el Instagram de Buenos Ayres Fantasma ¿Querés aprender más sobre espiritus, crímenes, apariciones y leyendas urbanas? También cuentan con un recorrido en bus por los lugares con actividad paranormal o aparición de fantasmas legendarios de Buenos Aires. Lugares donde vivieron o cometieron sus crímenes los asesinos porteños más famosos. Comienza en Plaza Congreso y dura alrededor de dos horas. Recorren los nueve barrios que comprenden el casco histórico porteño y están acompañados de un equipo caracterizado como personajes de terror. ¡Mirá por Youtube o escuchá en formato podcast la entrevista completa!
De espectador a protagonista: Puma Goity es Cyrano
Charlamos en Ponele Rock con Gabriel Goity, también conocido como el Puma Goity, actor y comediante argentino, quien nos contó sobre su nueva obra Cyrano que está presentando en Sala Colorado del Teatro San Martín. El actor nos contó que cuando era chico, fue a ver esta misma obra al teatro con su abuelo y al salir de la función, le comentó que quería ser Cyrano. Este fue su primer paso de un largo camino para descubrir el mundo de la actuación y su gran amor por este arte. Otro acercamiento que tuvo con este personaje previo a actuarlo sobre el escenario, fue en pandemia cuando las hijas del actor Ernesto Bianco, quien encarnó a Cyrano en 1977, le pidieron si podía contar en el libro que estaban haciendo en homenaje a su padre, la anécdota antes mencionada. El actor accedió y luego surgió otra oportunidad a raíz del éxito del libro, de realizar un audiovisual donde debía contar la anécdota una vez más e improvisar una escena de la obra. A pesar de la dificultad y larga duración de la obra, Goity no se rindió y logró llevar al escenario este personaje que tanto anhelaba desde pequeño. ¡Escucha la entrevista completa ahora!
Torneo de repulgue y cata de empanadas con Dani Cocina
En Circo Urbano le dimos pista a un crack de la gastronomía nacional: él es Daniel Campos, más conocido como Dani Cocina. Es chef y se dedica a la escena gastronómica de San Telmo, tiene su propio emprendimiento de catering y la viene rompiendo en redes con sus recetas para todos los gustos. El desafío fue aprender a hacer en vivo el repulgue para las empanadas que metimos al horno; delicias que además maridamos con un Tilia de la Bodega Catena Zapata. ¡Dale play al podcast o por Youtube para ver la entrevista completa!
Carola Reyna regresa al formato unipersonal
En Ponele Rock hablamos con Carola Reyna: es una actriz de cine, teatro y televisión. Ha ganado el Premio Martín Fierro y fue galardonada en múltiples ocasiones con el Premio ACE. Se encuentra presentando nuevamente la obra teatral unipersonal Okasan – Diario de viaje de una madre. Basada en el libro de Mori Ponsowy, ofrecerá funciones desde el 15 de marzo los viernes y sábados a las 22.15hs en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA). Podés adquirir localidades a través de PlateaNet
Productos delicatessen regionales que están al alcance de un WhatsApp
En Circo Urbano le dimos pista a Marilina Ortega, emprendedora que con su proyecto Delicatessen al alcance se dedica a representar bodegas y productores regionales que quieren hacer llegar sus productos con la menor intermediación posible a sus potenciales clientes. Mirá por Youtube, a continuación, la charla completa en vivo. También, debajo de la foto principal, dale play al reproductor de audio para escuchar exclusivamente en formato podcast. ¡Escuchá Circo Urbano de lunes a viernes de 10 a 13hs, por la FM 92.5, Twitch o Youtube!
Mónica Zanfranceschi nos explica su trabajo como mediadora
En Circo Urbano le dimos pista a Mónica, mediadora experta en familia con mas de quince años de experiencia y más de diez mil mediaciones llevadas a cabo. Nos relató sobre lo que hace concretamente durante su jornada, los casos más raros e insólitos que le tocaron en su rol, y además le hicimos algunas preguntas respecto de situaciones específicas Mirá por Youtube, a continuación, la entrevista completa. También, debajo de la foto, dale play al reproductor de audio para escuchar exclusivamente en formato podcast.
Silvia Arcidiacono cuenta la historia del rock argentino hecha por mujeres
En Ponele Rock recibimos a Silvia Arcidiacono. Ella es escritora, traductora, melómana y coautora del libro Al Taco. Historia del rock argentino hecho por mujeres (1954-1999). Allí se investiga y revaloriza el muchas veces invisibilizado pero fundamental aporte de las mujeres a la construcción y desarrollo del movimiento musical característico del tiempo contemporáneo en nuestro territorio: el Rock Nacional. En cuanto al método de investigación y desarrollo que se llevó a cabo, el prólogo del libro a cargo de Mercedes Liska cuenta: «Se inscribe en un tipo de investigación dedicada al redescubrimiento del papel que jugaron las mujeres en la historia, recopilando tanto nombres propios y recorridos individuales como información sobre las mujeres como colectivo social. Establece una genealogía que detalla una tradición de más de cincuenta años de mujeres que se dedicaron a hacer rock, sus procesos creativos, retóricas, intenciones y búsquedas. Contribuir a una historiografía alternativa de la música popular que parte de reivindicar su existencia es un hecho político sobresaliente de este libro y de estos tiempos”. Silvia es Traductora Pública y Literaria de Inglés en la Universidad del Salvador y la City University (Londres), investigadora periodística en temáticas de música y género. Actualmente escribe la sección Una que sepamos todas en Telam, sobre las mujeres de la música. Con Carolina Santos, Gabriela Cei y la etnomusicóloga Mercedes Liska a cargo del prólogo, se completa la autoría de este libro que tuvo su primera edición en Abril de 2023 a través de la editorial Gourmet Musical. Podés adquirirlo a través de este link. ¡Dale play debajo de la foto para escuchar la entrevista completa!