Pipi Piazzolla: «Mi abuelo me dijo: ‘sé músico, sé pobre, pero sé feliz'»
En Ponele Rock hablamos con Daniel “Pipi” Piazzolla, quien se va a presentar el 31 de marzo en Thelonious Club con su Pipi Piazzolla Trío. Su banda tocará temas de su último trabajo discográfico “Rata” y también presentarán canciones nuevas que compuso él en la cuarentena. Asimismo, el artista contó que cada show es distinto: “Mañana por ejemplo tenemos doble función. La primera no va a ser igual a la segunda y las canciones van a ir cambiando a medida que pase el tiempo. Eso es lo más lindo: la libertad con la que está pensada este proyecto”. A la hora de hablar de cómo es dirigir una banda desde la batería, dice: “Hay que saber qué es lo que querés. Escribir la música para que los que te rodean puedan interpretarla.” De hecho, describió cómo les muestra a sus músicos lo que tiene escrito para que lean. Y explicó que al no mandar un audio con la maqueta, no los condiciona. Ellos expresan lo que leen y lo vuelve más genuino. A la hora de componer, comienza por lo general con la melodía en el piano; y a partir de ahí va con el resto de los instrumentos. Por último, escribe la batería. Sobre los planes que tiene a futuro, nos habló de un viaje que tiene a Mendoza con su grupo Escalandrum y espera que la pandemia no le arruine el trabajo. «Es una fiaca que los artistas se tengan que guardar. Espero que los teatros no cierren. Lo primero que se da de baja siempre es la música; y uno cuando va a escuchar no habla con nadie, mantiene la distancia. No es lo mismo que en un restaurant”, agregó. Acerca de vivir del arte, nos contó que su padre quiso dedicarse a la música y se terminó poniendo un restaurant: “Yo quise estudiar marketing porque ahí estaban mis amigos. Cursé una hora y media y me fui. Fui al negocio de mi viejo a contarle y estaba mi abuelo. Ahí me dijo: ‘sé músico, sé pobre, pero sé feliz’”. “Cuando mi abuelo murió yo tenía 20 años. Llegó a darme muchos consejos. Cuando me regaló mi primera batería me dijo que haga jazz, que ese instrumento nació de ese género. Me recomendó que estudie con los mejores maestros, que haga siempre música de vanguardia. Gracias a la música hoy conozco más de 20 países”, declaró. También nos contó cómo empezó su relación con la música, cómo gracias a ir a la cancha se le despertó el interés por la batería y cómo fue tocar previo a un partido de la Copa Libertadores en el estadio de River Plate, el club de sus amores. Escuchá la nota completa dándole play.
Un viaje místico para enfrentarte a tu propia mierda
En Ponele Rock hablamos con Chechu Vargas, coautora y protagonista de “Teresita: Una vida de mierda”. Esta obra de teatro, con una pandemia de por medio, viene teniendo una gran recepción por parte del público. Coescrita y coreografiada por Alejandro Ibarra, cuenta la historia de Teresita, una chica que, al no saber qué hacer con su vida, intenta suicidarse bebiendo un artículo de limpieza. A partir de ese momento, va a tener un viaje “místico-gástrico” en donde se enfrentará a “su propia mierda”. Abordado desde el lado del humor bizarro, habla sobre el hecho de que “todos tenemos nuestra caquita que buscamos esconder y hay que hacerse cargo de ella”. Siendo la primera vez que escribe un libreto, nos comentó cómo al finalizar ese proceso se dedicó completamente a darle forma al personaje principal, dejando en manos de Alejandro la dirección de la obra. Más allá de contar solo con 3 funciones realizadas este año, tiene 8 nominaciones a los Premios Hugo y con casi todos los miembros del equipo ternados. Escuchá la nota completa dándole play.
Gritos de tortura tapados por la música
En Ponele Rock hablamos con Abel Gilbert, escritor del libro “Satisfaction en la ESMA: Música y sonido durante la última dictadura”. El escrito trata de un estudio sobre la música que sonaba mientras transcurría el golpe de Estado, más específicamente, en la Escuela Superior de Mecánica de la Armada, la cual funcionaba como centro clandestino de detención. La idea del mismo comenzó como una tesis para la facultad de periodismo de la Universidad Nacional de La Plata. Luego de 6 años de investigación y reflexión, en donde se entrevistó con sobrevivientes, recurrió a libros, revistas, ensayos periodísticos, publicidades y discos, pudo publicar el libro. El autor nos comentó sobre el rol que cumplía la música en el centro de tortura, la cual servía para tapar los gritos y para doblegar a las víctimas. También nos habló sobre la función de los artistas durante este periodo, las canciones que servían para distraer a la gente de lo que sucedía y el porqué de la elección del título de la obra. Enterate de todo lo que nos dijo dándole play a la nota.
«El Despenador», entre la vida y la muerte
El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) continúa su marcha hasta el 28 de marzo. Adaptándose a las circunstancias por la pandemia del Coronavirus, reúne las películas nacionales e internacionales más destacadas. Entre ellas aparece «El Despenador», dirigida por Miguel Kohan. Rescatando un personaje andino que lleva el nombre del film, relata el viaje de un antropólogo en búsqueda de esta historia. Esta figura ancestral se dedicaba a terminar la vida de las personas con enfermedades crónicas. «Como una eutanasia social, legitimada por la sociedad y la familia», comentó el creador. Durante este recorrido por el norte argentino, el protagonista se conecta con personas, animales y rituales, con los cuales se conviven diariamente. Después del estreno, Kohan demostró su emoción en diálogo con FRECUENCIA ZERO: «Hace un año estábamos de rodaje en la Puna y la película se tuvo que suspender por los motivos que conocemos, y un año más tarde se está estrenando en Competencia Americana del BAFICI». Al decretarse el confinamiento por el Coronavirus, todavía faltaban escenas claves del final. Por este motivo, el director debió rearmar el material, permitiéndole encontrar una nueva versión. «Funcionó muy bien y mejor que la que teníamos. Una vez más el cine brindando sorpresas, que es lo más lindo que tiene», aseveró. Además de describir el trabajo realizado, se refirió a las posibilidades de continuar con las funciones on-line. Si bien no le da la espalda a las nuevas tecnologías, escogió la experiencia compartida de las salas, teniendo en cuenta las imposibilidades del año anterior. Ayer se emitió su primera función en el Multiplex Belgrano. No obstante, el viernes, a partir de las 13:30 h, habrá otra proyección en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (al aire libre, por lo que se puede reprogramar a raíz de cuestiones climáticas), y estará disponible en internet hasta el sábado.
Entre el escenario y la pantalla grande
Los protagonistas del séptimo arte no son siempre actores formados para estar frente a una cámara. Muchas veces, la industria recurre a otros referentes culturales para generar mayores ganancias o los propios personajes están interesados en este mundo. También están aquellos que saltan del cine a los escenarios musicales.
El BAFICI trae al delirante Sr. Woman
Este jueves, desde las 20 h, el Anfiteatro del Parque Centenario será testigo de la presentación de Sr. Woman, en el marco del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) 2021. Partiendo de una obra teatral en la que estaba la banda Sr. Woman y retazos de un rodaje, la directora Wo Portillo del Rayo editó el material y le agregó nuevas escenas para contar la vida del homónimo del grupo musical. «Es una película bastante delirante. A este personaje no lo van a encontrar muy seguido en la realidad y la ficción», afirmó Portillo del Rayo, quien planteó la idea de atravesar nuevos mundos y acercarse a las ideas más irrealizables. Mientras se espera por la premier, ya prepara dos largometrajes que serán la continuidad del corto. Aquellos que se pierdan la primera función, podrán asistir el viernes (18 h) al Multiplex Belgrano o el sábado (00:15 h) a Casa Brandon. También estará la opción de verla on-line, a partir del jueves a las 20 h, debido a que estará disponible por 72 h.
Cifra récord de películas inscriptas en el BAFICI
Por Ponele Rock pasó Agustín Masaedo, programador del BAFICI, y nos contó cómo están trabajando en una edición del festival atravesada por la pandemia. Comentó que los cambios se hacen constantemente debido a los protocolos. Desde la suspensión del año pasado hasta el día de hoy se siguen adaptando. Más allá de eso, nos mencionó que tuvieron una cifra récord en películas inscriptas. Tanto argentinas como internacionales. El equipo de trabajo está formado por 5 programadores y Javier Porta Fouz, director artístico del festival. Ellos miran todas las películas durante el año, las debaten y finalmente votan. “Es una tarea apasionante y genera una relación con las cintas distinto a otros festivales en donde está todo más segmentado”. En cuanto a los propósitos de la elección, dijo: “Se buscan películas que estén ‘vivas’. Que transmitan algo y que no tengan tanta circulación. El BAFICI no es un ‘grandes éxitos’ de otros festivales. El objetivo es descubrir obras nuevas que ‘te partan la cabeza’». Además de las 27 sedes, se pueden ver on line durante 72 h en la plataforma “Vivamos Cultura”. Esto sirve para “federalizar” el festival y como un complemento para que los que no pueden estar en la ciudad o no pueden ver todas las películas que se proyectan tengan la posibilidad de ser parte y participar.
#CineYSeries
En Ponele Rock, Santiago Pecollo nos trae su columna habitual con estrenos, novedades y recomendaciones del mundo audiovisual. En esta ocasión, nos habló de “Zack Snyder’s Justice League” (corte del director). Después de la trágica pérdida de su hija, el cineasta anunció que no publicaría la cinta. Más allá de eso, el “fandom” se organizó en las redes sociales y terminó logrando su cometido. Con la misma trama que la versión original, propone un desarrollo distinto de los personajes. Sin embargo, no deja de ser una película larga en la que, entre tanto efecto especial, uno se termina mareando y aburriendo. Por otro lado, nos recomendó “Your Honor” (Su Señoría) de HBO. Es una miniserie adaptada de una producción israelí. Protagonizada por Bryan Cranston (Walter White en Breaking Bad), trata de un juez y su hijo, que un día atropella y mata a una persona. Este le dice que se entregue, pero al enterarse de que el fallecido tiene una estrecha relación con la mafia termina envuelto en una encrucijada. En materia de estrenos nos habló de dos producciones nacionales. “Bandido”, protagonizada por Osvaldo Laport y dirigida por el cordobés Luciano Juncos, trata la historia de un cantante popular que está por terminar su carrera.
Una antología de terror
Desde las 18 h, la antología «Vivos de Miedo» se presentará en la Biblioteca Argentina (ubicada en la ciudad de Rosario). Se trata de la colección de cuentos y poemas, impulsada por la escritora Cecilia Muñoz. Resulta una invitación a leer sobre algunos de los temores que florecen en medio del aislamiento por el Coronavirus. El libro surgió del ciclo de relatos de terror que la autora realizó entre junio y diciembre del año pasado, inspirado en el programa «Cuentos de Terror» de Alberto Laiseca. «Yo escribo poesías y había publicado hacía muy poquito mi primer libro. Me invitaban mucho a leer poesías y me pareció que no había mucho de narrativa. Como me gusta el género de terror, se me ocurrió un ciclo de relatos de terror», comentó. Este camino iniciado en plena cuarentena, la autora rosarina conoció personas de la literatura, específicamente del mundo del terror. De este modo, no descartó la vuelta del ciclo, quizás presencial o mixto. Además de una posible edición digital. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, destacó el trabajo colectivo que generó una obra de mucha calidad.
«Fabián canta», lo que sea por ser Serrat
En Ponele Rock, charlamos con Diego Crespo, director Fabián canta, un cortometraje protagonizado por Germán Bermúdez y Ana Katz que se estrena el 19 de marzo en el BAFICI. El realizador (Contrapelota, 2018) contó cómo surgió la idea del film, se refirió a las dificultades de resolver una historia en pocos minutos y a la combinación del trabajo entre un no actor (Bermúdez) y una experimentada actriz (Katz). La trama está basada en Fabián, un cantante que realiza un homenaje a Joan Manuel Serrat y busca que lo contraten en un salón de fiestas. Harto de que siempre elijan a una odalisca, está dispuesto a jugarle sucio a su colega y poner en juego sus límites morales con tal de que le den el trabajo. Crespo, si bien ya dirigió ficción en la serie Amor Binario, viene en cine de realizar Contrapelota que es un documental. En consecuencia, durante la nota explicó cómo fue pasar de un registro a otro en la pantalla grande. Además, anticipó que ya está trabajando en otra ficción en formato de largometraje. Fabián canta se proyectará el 19 de marzo en Parque Centenario a las 20 h y permanecerá durante 3 días en la plataforma del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Además, tendrá una segunda función el lunes 22, a las 15 h, en el Multiplex Belgrano. Escuchá la nota completa y enterate de todos los detalles.