#CineySeries: Nuevas recomendaciones de Santi Pecollo
Como todos los jueves, hablamos con Santi Pecollo para ponernos al día con las novedades del universo cinematográfico. Nos contó los detalles sobre el tráiler de Jurassic World: Dominion, la sexta película de la saga de Jurassic Park, que se estrenará el próximo 10 de junio. Luego nos sugirió Dopesick, la serie que plantea cómo se vende una droga muy adictiva diciendo que no es muy adictiva. Cuenta con 8 capítulos de una hora de duración y se puede ver a través de Star+. También analizó Scream 5, que salió a fines de 2021. La quinta entrega de la saga es una secuela en la que los jóvenes «pasan la antorcha de los clásicos». Un film entretenido, con toques de comedia, algo de susto y con muchas referencias a las películas anteriores. Además recomendó varios estrenos: La cuarta temporada de The Marvelous Mrs. Maisel, la serie de Amazon Prime que cuenta la historia de una comediante que quiere hacer stand up en un terreno repleto de hombres; Severance, el film dirigido por Ben Stiller, dónde un grupo de oficinistas separa sus recuerdos personales de los laborales; The Walking Dead, que estrenó la segunda parte de su 11° temporada en la plataforma Star Plus; y Cat Burglar, la nueva serie interactiva de los creadores de Netflix. ¡Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen!
Conversaciones con Spinetta: «Me encontré una persona muy profunda, muy inteligente»
A unos días de los diez años de la muerte de Luis Alberto Spinetta, en Ponele Rock nos quedamos con ganas de profundizar en la historia del flaco así que charlamos con Juan Carlos Diez, escritor de Martropía: conversaciones con Luis Alberto Spinetta. El libro que reúne charlas del autor y el artista a lo largo de cinco años. En la entrevista, el escritor compartió su plan de trabajo para lograr el libro. «No eran charlas de café, muy lejos de eso. Una de las pautas de laburo que me había propuesto era trabajar sobre la creación de Luis y a partir de ahí de su obra y sus canciones serían la llave que me abriría las puertas a temáticas y ahí surgían cosas. El quería buscar contar como cada tema o disco había marcado un época de él. Teníamos mucha disciplina, a la hora de trabajar trabajábamos cada uno desde su lugar. No nos confundíamos«. Juan Carlos Diez invita a viajar por la obra e historia de Spinetta. De hecho, cuenta que cuando tuvo la idea del libro el flaco no estaba dando muchas entrevistas, estaba reacio a acceder, pero él redobló la apuesta y le ofreció hacer un libro. En esa misma conversación, sin decirle que lo tenía que pensar, ni ningún tipo de evasiva le dijo sí. «Lo que menos nos imaginamos era que íbamos a estar un poco mas de cinco años trabajando. Yo estaba dispuesto a trabajar lo que fuera hasta que estuviéramos conformes. A veces pienso que tardábamos tanto tiempo porque no la queríamos cortar» cuenta el autor en Ponele Rock. Y así fue: 2001 fue el año de la idea y 2006 el lanzamiento. Al trabajar con él tanto tiempo pude profundizar mucho en la persona. Todo lo que descubrí en él me pareció muy positivo. Esperaba un tipo muy profundo y me encontré una persona muy profunda, muy inteligente. Pero también un tipo de reflexiones muy particulares y muy originales. Una persona muy apasionada con su trabajo. Muy profesional y muy serio con su laburo. A la vez muy humilde pero no desde una falsa humildad. Humilde como es un verdadero artista. Ahora que se cumplieron los 10 años de su muerte el proyecto que se venía llevando adelante por particulares se convirtió en proyecto de ley: buscan cambiar el nombre de la calle «Ibera», donde nació Luis Alberto, por su nombre. «Seria una buena noticia, no solo para nosotros que amamos al flaco, sino también para la cultura de nuestra ciudad y nuestro país» declaró Juan Carlos Diez. El periodista y escritor ha pasado por diversos medios y tiene publicado un libro de poesía. Actualmente está en La cultura del payaso los lunes de 20 a 21 por NTV radio. Si querés saber cómo fue el proceso, las intimidades que compartieron y un acercamiento humano pero también a la obra de Spinetta dale play a la entrevista completa.
Vuelve el Señor de los Anillos, esta vez en formato serie
La serie «El Señor de los Anillos: Los anillos de poder» se estrenará el 2 de septiembre y estará ambientada en la Segunda Edad y su trama transcurrirá miles de años antes que el Anillo Único caiga en las manos de Bilbo Bolsón en El Hobbit y de que Frodo lo arrojara a los fuegos del Monte del Destino en Mordor.
«Lo único que hacemos es meternos más en esa droga que se llama éxito»
Hablamos con Marcelo Caballero, director y creador de Lo quiero ya, una obra que con doce artistas en escena aborda temas como la búsqueda del éxito, las fórmulas que se siguen para encontrarlo y la ansiedad que todo eso genera. Desde el humor y en registro de comedia musical, la puesta espeja sobre todo a la generación de jóvenes en las grandes ciudades. De hecho, cuando Caballero llegó desde Rosario a CABA tenía el deseo de trabajar de lo que amaba, pero la vorágine porteña lo empezó a arrastrar y perseguir. Así como lo siente el resto de su equipo, hay un ideal de éxito que esta afuera, que tiene sus propias fórmulas y que incluso puede ir corriendo a cada une de un deseo mas genuino. En consecuencia, Marcelo suma su experiencia personal para la construcción de la obra. «Ahí empezó mi ansiedad y empecé a correr todo el tiempo hasta que un día el cuerpo me dijo que pare», reconoció. Las redes sociales y el vínculo cotidiano con los dispositivos se vuelven cada vez mas centrales y la pandemia solo aceleró el fenómeno. En ese contexto, Marcelo Caballero afirma: «Lo que tendríamos que empezar a buscar con las redes y todo eso es utilizarlo, pero que no nos coma la génesis de nuestras profesiones que tienen que ver con otras cosas. Que no nos coma la originalidad y esta cosa de mostrarle al mundo que estoy feliz y que estoy perfecto. En lugar de buscar ser únicos, salimos a buscar ser el mejor». En Lo quiero ya, cada personaje tiene un sueño distinto, y cada uno recurre a una app para que le diga cómo hacer para lograrlo. «Estamos buscando afuera todo el tiempo la validación y la fórmula para lograrlo. Pero no hay una única. Aunque lo sabemos igualmente vamos, tratamos de copiar. Lo único que hacemos es meternos más en esa droga que se llama éxito», opinó. Todos los que estamos ahí somos ansiosos. De ese choque, empezamos la obra. A muchos nos angustia. Usamos el humor como vehículo y la idea es verse representado en esos doce personajes a los que el deber ser les quema la cabeza. Marcelo Caballero El dramaturgo nacido en Córdoba contó que Lo quiero ya es un producto for export. «Argentina significa mucho para Latinoamérica en material cultural. Muchas veces estamos tanto mirando hacia afuera y sin embargo hay tanta gente mirando para acá lo que hacemos nosotros. Es un musical que no tiene nada que envidiarle a ninguno que venga de afuera.» acotó. La obra ganó el premio Mejor musical off y Marcelo especificamente Mejor dirección musical en off. Quedan siete oportunidades para verla los jueves a las 20.15hs en la sala Pablo Neruda de Paseo La Plaza,. Entradas disponibles en Platea Net. También tiene disponible en Teatrix la versión en streaming. Si querés escuchar la entrevista completa ¡Dale play!
«La ficción es inevitablemente una herramienta de cambio»
«Quiero ser actora para que la niñez sea feliz», le expresó la niña trans de siete años protagonista de Yo nena, yo princesa a Federico Palazzo. Entonces el director y guionista no pudo más que supeditarse y utilizar de guía su deseo, contó durante una entrevista con Ponele Rock. De hecho, el realizador explicó que llevar adelante la concepción de esta historia fue una búsqueda desde lo poético, lo humano y sabiendo que todo partiría de su propia subjetividad. «La ficción es inevitablemente una herramienta de cambio. Tengo el convencimiento que desde el punto de vista neurocientífico en el territorio de la emoción podemos lograr mejores cosas», sostuvo. Y continuó: «Mi intención es, sin golpes bajos, conmover. Cómo no lograrlo en una historia sobre la infancia. No ha encontrado la raza humana aún, una mejor manera de espejarse que la suma de todas las artes que es el cine«. Yo nena, yo princesa fue reconocida como una película «urgente» y «necesaria». Eleonora Wexler, en Ponele Rock, consideró que este proyecto cinematográfico tiene un importante rol social. La comunidad trans tiene un promedio de vida de entre 30 y 40 años, consecuentemente, se ven en su mayoría volcadas al trabajo sexual y con poco acceso a la educación. En ese contexto, el director expresó: «Me iba dando cuenta de lo que nos estaba pasando, teníamos una oportunidad. Lo primero que me propuse fue la búsqueda de la verdad en una forma que no tuviera demagogia ni golpes bajos y que tuviera un nivel de aceptación lo más masivo posible. Había que discriminar lo urgente por sobre lo importante.» Me pude meter en la casa de Gabriela Mansilla (madre de Luana). Pude ver el brillo de sus ojos, conocer sus sabores, sus miradas y entender qué le había pasado, cuál fue su lucha como madre. Su don es que supo escuchar. Federico Palazzo La película se proyectó en cines convencionales a fines del año pasado y también se repuso en el Gaumont el 27 de enero, su última presentación. Por el momento no hay más funciones previstas. ¡Si querés escuchar la entrevista completa, dale play!
#CineySeries: Recomendaciones con Santi Pecollo
Como cada jueves, charlamos con Santi Pecollo (ya recuperado del covid), para ponernos al día con las novedades del universo cinematográfico. Nos habló de El Libro de Boba Fett (The Book Of Boba Fett), la serie spin-off de The Mandalorian que protagonizan Temuera Morrison (Boba Fett), Ming-Na Wen (Fennec Shand) y Pedro Pascal (Din Djarin). Se puede ver a través de Disney+. Luego nos sugirió Pam & Tommy, el drama biográfico creado por Evan Goldberg y Seth Rogen, que se basa en la relación entre la actriz y modelo Pamela Anderson, y el baterista de Motley Crüe Tommy Lee. Los cuatro episodios se pueden ver en Star+. También analizó la película El Poder del Perro, un western oscuro que tiene doce nominaciones a los Premios Óscar. Por último, adelantó que la semana que viene contará detalles del documental No Te Metas Con Los Gatos: Un Asesino en Internet. Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen.
Stud Free Pub: una buena historia
El desafío es contar una historia de la que casi no hubo registro. La noche porteña no fue siempre la misma, no es la misma juventud en dictadura o en democracia y la misma no fue siempre igual, a principios de los 80 Ariel Raiman cuenta: “Todos salíamos con miedo pero así todo había una cosa como efervescente, como ganas de salir. Era una democracia que siempre me paraba la policía antes vos ibas a bailar y sabias que terminabas en una comisaría” «Era una época compleja pero que también pasaban cosas buenísimas». Stud Free Pub fue el lugar donde pasaron muchas de esas cosas. Ariel Toto Raiman, baterista de Los Pericos, dirigió un documental sobre este lugar donde pasó una buena parte del rock argentino y algunos ni sabían que iban a ser parte de la historia. Stud Free Pub fue un espacio que funcionó pocos años en la década del 80 nacido en una zona, efectivamente, de stud de caballos donde a alguien se le ocurrió armar un bar. Similares a este también existieron Café Einstein y La Esquina del sol, que según reconoce el director del documental, hoy serían reconocidos como centros culturales. Son lugares de los cuales no hay mucho registro audiovisual. Pero, aunque el director reconoce que la tarea fue ardua, el material se fue recopilando y aparecieron cosas que no esperaban. «Eso me fue sorprendiendo que te cuenten los protagonistas las cosas que vinieron». Ariel Toto Raiman no solo estrenó ese documental sino que también continua trabajando mucho con Los Pericos y adelanta que en breve se lanza el nuevo disco de la banda lo cual los tiene muy entusiasmados. Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!
El género es una puesta en escena
Un grupo de cuatro mujeres que reconocen que su diferencial es que «nosotras hacemos todo». Son sus propias directoras, dramaturgas y actrices. Pero hasta 2018 había algo que no habían hecho: actuar de chabones. No lo habían hecho ellas, ni otras. Lo que sí se han visto fueron actuaciones de hombres en roles de mujeres, con vestido y zapatos altos. Pero ahí estaba el problema, como indica Valeria Correa: «En el teatro lo que vemos en el mainstream son varones vistiéndose de mujeres, y burlándose. Es seguir burlándose del género.» La diferencia es que ellas no vinieron a burlarse de nada. Vinieron a encarnar la piel de cuatro obreros que extraen petróleo en un yacimiento de la Patagonia Argentina. De eso se trata Petróleo, la obra llevada adelante por este colectivo llamado Piel de lava y conformado por Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa. «Hasta el momento no había circulado la propuesta. Exploró zonas oscuras de la masculinidad. A esta altura son personajes que cobraron vida, somos esos chabones. No es que incorporamos esa energía, solo asumimos algo que ya había. No me siento para nada alejada del chabón que hago en la obra. Nos acercó mucho a la cuestión de género no binaria. Ahora estoy actuando de mujer en la vida y en el teatro de varon. El género es una puesta en escena« Valeria Correa, Piel de Lava Cumpliendo su quinto año en los teatros, Petróleo esta siempre volviendo. La obra esta actualmente todos los miércoles a las 20hs en el teatro Metropolitan Sura y quedan solo siete funciones hasta nuevo aviso.
#CineySeries: Las recomendaciones de Santi Pecollo
Como todos los jueves, hablamos de cine con Santi Pecollo (en su versión covideada), quién nos puso al día con el universo cinematográfico. Nos habló de la película Nightmare Alley, traducida como El Callejón de las Almas Perdidas de Guillermo del Toro. Cuenta con las actuaciones de figuras como Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, entre otros. Aún se puede ver en el cine, aunque también podemos encontrarla en ciertas plataformas gratuitas. Luego nos sugirió la serie The Shrink Next Door, una comedia dramática negra psicológica protagonizada por el actor Will Ferrell, donde se cuenta la historia de la vida real del psiquiatra Isaac Herschkopf. Por último, nos habló sobre lo nuevo de The Mandalorian, la exitosa serie del universo Star Wars que sigue subiendo el nivel capitulo tras capitulo. Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen.
Pam & Tommy, la historia del video sexual más famoso
Pam y Tommy narra el escándalo que se generó luego de que el video hot de Pamela Anderson y Tommy Lee saliera a la luz, en el auge de la carrera de la famosa actriz de Baywatch. El video pertenecía a la intimidad de la pareja y había sido grabado durante su luna de miel en 1995.