Arranca el BAFICI en la Ciudad
Este martes 19 de abril, a las 19 horas, en el Cultural San Martín, llega la apertura del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). En el evento, se verán hasta el domingo 1.º de mayo 290 películas –entre largos, medios y cortos–, repartidas en 450 funciones. Y se llevarán adelante unas 60 actividades paralelas, que irán desde charlas temáticas hasta entrevistas públicas con cineastas de todo el mundo, en quince sedes capitalinas. Las entradas pueden adquirirse en el portal Vivamos Cultura y, a su vez, en las boleterías de los cines. El costo es de 150 pesos la general y 100 pesos para jubilados y estudiantes (mismo valor que para todas las funciones de Baficito y de los Focos). En diálogo con Frecuencia Zero, Javier Porta Fouz, director artístico del festival, destacó el desembarco de El ascenso y caída del Chop Chop Show, de Diego Labat, en el Parque Centenario con entrada gratuita: «El primer largometraje argentino jamás realizado con marionetas». Cabe destacar que el BAFICI fue suspendido en 2020 por la pandemia. Posteriormente, en 2021, se realizó durante el verano bajo una modalidad mixta; con menos funciones presenciales y el grueso de la programación de manera online. «Este año vamos a propiciar el encuentro», señaló Porta Fouz, al respecto.
Mauricio Kartun: «Los momentos más felices son en los que fluís»
Mauricio Kartun pasó por Ponele Rock para charlar sobre el reciente reestreno de La Vis Cómica (que recibió varios premios y reconocimientos), cómo es el proceso de selección de los actores para sus obras, su visión sobre el teatro, su relación con la tecnología, y qué hace en su tiempo libre. Durante la entrevista, el dramaturgo hizo referencia a la forma en la que decide convocar a actores y actrices para sus proyectos: «Convoco gente que conozco. Intento que ahí se conjuguen varias cosas: que sean actores específicamente de teatro, que conozcan la rutina en el sentido más duro de la palabra (giras, funciones entre semana y demás), y por otro lado, que sean buenas personas». También plasmó su visión sobre la felicidad: «Los momentos más felices son en los que fluis», expresó. El director contó que, para él, dirigir se trata de estimular para que «el actor haga algo diferente a lo que propone y convencerlo de que ese es el camino. Se trata de revitalizar, osea, volver a jugar para que aparezcan cosas nuevas». A su vez, ahondó en diversos temas como su percepción sobre los premios, la creatividad, su relación con las redes sociales, sus hobbies y cómo concibe su trabajo. La Vis Cómica, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Kartun, puede verse en el Caras Y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA) los jueves y viernes a las 20 horas, hasta el 31 de mayo. Las entradas tienen un valor de $1.000 y pueden adquirirse a través del sitio web www.alternativateatral.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Ayer Nomás: el canal de Youtube que analizó la relación de Batman con el peronismo
Mariano Juarez pasó por Ponele Rock para charlar sobre Ayer Nomás, el canal de YouTube que desde fines de 2017 se dedica a revivir series clásicas que dejaron su marca en la televisión, analizando su origen, las tramas, los personajes y las dudas que plantean aquellas series icónicas de décadas pasadas. El director y editor reveló cómo fue el proceso de investigación para descubrir que en la película ‘Batman’ de 1966, (protagonizada por Adam West), se utilizaron imágenes del funeral de Eva Perón, que originalmente fueron grabadas para el film ‘Y la Argentina detuvo su corazón’. «Estos reciclajes de películas se hacían todo el tiempo en esa época», agregó. Durante la entrevista, Mariano hizo alusión a la gran recepción del público y al gran crecimiento que tiene el canal: «Nuestra meta es tener al menos un video por mes. Tratamos de cumplirlo. y la respuesta del público, por suerte, siempre fue positiva». A su vez, expresó que la viralización del video ‘Batman y el Peronismo’ les generó muchas nuevas suscripciones. El canal Ayer Nomás tiene 131.000 suscriptores, casi 16 millones de visualizaciones y 88 videos publicados. El equipo lo integran dos personas: Mariano y Leo González, que es el presentador, además de guionista y productor. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#CineySeries: El desfinanciamiento del cine nacional
Como cada jueves, charlamos con nuestro columnista Santi Pecollo para estar al día con la actualidad del universo cinematográfico. En esta oportunidad, haciendo énfasis en la situación actual del cine en nuestro país. Nos habló sobre Granizo, comedia argentina que narra la historia de un meteorólogo estrella de la televisión que se convierte en el máximo enemigo público cuando falla al no prevenir una tormenta de granizo. Fue dirigida por Marcos Carnevale y está protagonizada por Guillermo Francella, Peto Menahem, Romina Fernandes, Martín Seefeld, Nicolás Scarpino y Laurita Fernández. La película se estrenó el 30 de marzo de 2022 en Netflix. También analizó la situación financiera del cine independiente, a raíz de la reforma tributaria del año 2017. La norma plantea eliminar desde diciembre de este año las asignaciones impositivas que favorecen a la cultura nacional. Según nuestro especialista, debería haber una respuesta del INCAA para que dé respuestas, especialmente, en el contexto económico actual de la Argentina. Luego nos recomendó The Gift (El Regalo), el film australiano-estadounidense de suspenso psicológico que fue dirigido, escrito y producido por Joel Edgerton, siendo este su debut como director. Fue protagonizada por Jason Bateman y Rebecca Hall como una pareja que es intimidada por un personaje de su pasado interpretado por el que es también el director y el guionista del filme, Edgerton. La película fue estrenada en 2015. ¡Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen!
Alejo Ortiz: «Conocer a mis compañeros fue lo mejor que pudo haberme pasado»
Alejo Ortiz pasó por Ponele Rock para charlar sobre ClimaX, una comedia que saca a relucir emociones, como el amor no correspondido, la soledad, el miedo, la lujuria, la desesperación, la angustia; todos temas abordados bajo el registro del humor. En la obra, el actor comparte elenco con Mariana Genesio Peña, Facundo Gambandé y Dedé Romano, mientras que la dirección está a cargo de Casper Espósito. Ortiz reveló que conocer a sus compañeros de elenco fue «lo mejor que me pudo haber pasado. Somos un equipazo«. También contó que, en principio, habrá funciones hasta junio en el Teatro Multiescena (todos los viernes y sábados), y que en el futuro prosigue una gira por otras ciudades. Hijo de la prestigiosa actriz Susana Ortiz, contó que se relacionó con el ambiente artístico de chico y, en en ese sentido, destacó que haberse criado «con Alfredo Halcón comiendo en casa» fue determinante para su formación, especialmente para tener los pies sobre la tierra. A su vez, recordó que en la época de Verano del 98 era difícil caminar por la calle y que, incluso, debía salir camuflado. El (también) docente de teatro, que durante la pandemia participó de un radioteatro, nos compartió sus gustos musicales: desde el britpop de Oasis y Blur, pasando por el punk de Iggy Pop y el rock de Los Redondos, aunque actualmente escucha mucho REM, Jane’s Addiction y Babasónicos. Además, relató una gran anécdota que tuvo junto a Gustavo Cerati. «Tuve tiempos de compartir con Gustavo, viéndolo tocar en la cocina de la casa porque él salía con una amiga mía. Yo me decía: ‘No puedo creer que a este tipo que vi en Vélez esté acá adelante mío en la mesada con la guitarra tocándome los mismos temas de entonces’. Un amor y un talento, madre mía», contó. Climax se puede ver los viernes y sábados en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA). Las entradas se pueden conseguir en el sitio www.plateanet.com y en las boleterías del teatro. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
«Inconscientes», entre el psicoanálisis y la escritura
El inconsciente guarda los sentimientos, vivencias y deseos que están reprimidos y suponen un conflicto para la persona. Tomando este concepto del psicoanálisis, los doce cuentos de Inconscientes muestran historias cotidianas que giran en torno a lo perturbador, siniestro, fantástico y extraño. Su autor, Pablo Ruocco, mezcló su profesión –psicología– con la escritura. «Tanto en las sesiones de terapia de psicoanálisis y en la escritura se trata de relatos de historias. Tomo pequeñas bases de experiencias reales y modifico mucho», comentó en diálogo con FRECUENCIA ZERO. Para Ruocco, lo interesante de la escritura son los afectos y efectos de la lectura. De este modo, trabaja mucho con lo serial y argumentos enigmáticos. «Me resulta muy interesante ver qué le pasa a la persona a nivel emocional, más allá de si entendió o no la trama», detalló el autor. Entre las recomendaciones de su primera publicación, el escritor mencionó «Amargo y Ácido». Es la historia de un chico con discapacidad física y es el día de su cumpleaños, con una situación familiar complicada. Tiene una relación muy particular con una mujer que limpia en su casa, la tiene como aliada. En ese contexto, plantea los modos que encuentra para celebrar, con bordes fantásticos, extraños y alucinatorios por momentos.
«La natación fue una excusa para recorrer el santo y patrio suelo de Malvinas»
El libro Malvinas, entre brazadas y memorias cuenta la historia del periodista Agustín Barletti, que cruzó el estrecho de San Carlos en las Islas Malvinas nadando. El libro presta una mirada distinta a la de los conocidos hasta el momento. Barletti relata a través de su experiencia de nado los hechos heroicos de los veteranos de guerra.
Sutottos: «Si te estás riendo de una minoría, le estás errando»
Andrés Caminos pasó por Ponele Rock para charlar sobre Perdón, la nueva comedia de Sutottos que habla sobre la amistad, el amor y la culpa. De hecho, en la trama se plantea el reencuentro de dos amigos de la infancia, que se transforma en una disputa permanente entre sus egos, reclamos del pasado y frustraciones del presente. Siempre con el abordaje desde ese humor que caracteriza a los integrantes de esta compañía que ya tiene más de una década de historia. El actor reveló que al concebir una obra, ellos ingresan en una especie de catarsis. A su vez, destacó que «el público siente esas experiencias como propias», a propósito de los reproches que dos amigos pueden hacerse tras un reencuentro después de muchos años sin verse. El (también) dramaturgo reflexionó sobre la discusión sobre los límites a la hora de hacer humor en la actualidad. «Me parece muy sano lo que está pasando. Una cosa es hacer humor y otra cosa es hacer bullying. En principio hay que tener empatía. Si por hacer buen humor tenes que pasar por encima de la gente, no vale la pena. Es fácil: si te estás riendo de una minoría, le estás errando», opinó. La obra (en la que también actúa su compañero Gadiel Sztryk), se estrena mañana a las 20 horas en el Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA) y las entradas se pueden adquirir a través de Alternativa Teatral. Se podrá ver todos los sábados hasta el 25 de junio. ¡Escuchá la nota completa haciendo clic debajo de la imagen!
#CineySeries: Studio 666, para recordar a Taylor Hawkins con una sonrisa
Como es costumbre los jueves, charlamos con Santi Pecollo para ponernos al día con las novedades del mundo del cine. El especialista primero analizó todo lo que dejaron las entrega de los Premios Óscar: el cachetazo de Will Smith hacia Chris Rock, el repaso de los ganadores de la noche y la transmisión de la televisión, a la cuál nuestro especialista calificó de «pésima». Luego nos recomendó Studio 666, el film de comedia de terror dirigido por BJ McDonnell y escrita por Jeff Buhler y Rebecca Hughes, que protagoniza Dave Grohl junto a sus compañeros de Foo Fighters (incluido Taylor Hawkins, el baterista recientemente fallecido). La película está basada en hechos reales que le sucedieron a los miembros de la banda y se puede ver por Amazon Prime. También hubo tiempo para charlar sobre CODA, la comedia dramática y coming-of-age que sigue a una adolescente oyente que es hija de adultos sordos. Fue la ganadora del Óscar a la Mejor Película del 2022. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la columna completa!
El Coloquio de las Perras: Un clásico en versión feminista
Georgina Rey pasó por Ponele Rock para charlar sobre El Coloquio de las Perras, la adaptación de El Coloquio de los Perros que plantea qué sucedería si a la novela de Cervantes, en lugar de encarnarla dos perros, los personajes fuesen perras. La actriz reveló que «el adjetivo ‘perra’ da para un montón de juego, entonces nos calzó bárbaro. Todo el proceso fue muy divertido». También destacó que la música de la obra será interpretada por músicos en vivo, como en la versión española. La (también) productora ejecutiva contó que El Coloquio de las Perras fue muy bien recibida en España. A su vez, confesó que le llamó la atención que el público le diga que «tratemos cuestiones tan duras con tanto humor». La obra tendrá tres únicas funciones: Viernes 18, sábado 19 de marzo y domingo 20 de marzo, en el Cine Teatro El Plata (Avenida Juan Bautista Alberdi 5765). Las entradas se pueden adquirir a través de ctba.tuentrada.com. El domingo 20, al finalizar la función, el director Hernán Gené hará una charla con el público sobre Dirección Teatral y Creación Contemporánea, en la que compartirá sus experiencias y también contestará preguntas del público. ¡Escuchá la nota completa haciendo clic debajo de la imagen!