#RockForExport: Chile
Como todos los miércoles, recorremos nuestra patria grande latinoamericana para conocer las bandas que suenan en cada país. En esta ocasión nos dirigimos a Chile para hablar con Claudia Campos. Nos habló de Electrofobia una banda que hace unos días estuvieron nominados a mejor banda de rock en los Premios Pulsar. Si bien no ganaron, están haciendo un gran trabajo. También nos trajo Ciudadanos un grupo que tiene un sonido bien definido de rock y están siempre evolucionando. Hace poco lanzaron un video de su tema Hoy no es viernes, un video muy terrorífico.
Las Bodas Químicas presentó nuevo videoclip
En Ponele Rock hablamos con José Lavallén, cantante de Las Bodas Químicas. Ellos tenían planeado publicar su disco Ley de gravedad en Mayo del año pasado pero la pandemia pospuso el estreno. Durante el comienzo de la cuarentena estuvieron haciendo algunas cosas a distancia, como la edición del single Prisionero. Finalmente pudieron hacer la presentación el último 19 de marzo en el CAFF, un espacio de resistencia contracultural de la escena porteña. A su vez, vienen de publicar hace una semana el videoclip de la canción que le da nombre al álbum. Este trabajo discográfico cuenta con la colaboración de artistas como Richard Coleman y Sergio Dawi. Escucha la nota completa dándole play.
Devidrio, concretar canciones 6 años después
En Ponele Rock hablamos con Checho Fla, cantante y bajista de Devidrio. Ellos vienen de sacar Sombras Chinas 2021, un disco que contiene canciones que habían comenzado a grabar en 2015. En principio, en 2016, lanzaron un EP con algunas de esas grabaciones y su idea era hacer un segundo material con el resto de los temas. Pero, por algunas complicaciones, tuvieron que posponerlo. Más tarde, 4 años después, retomaron esas canciones para “actualizarlas” y, sumando algunas composiciones nuevas, publicaron este material discográfico de 8 tracks. Escucha la nota completa dándole play.
Crearán el Instituto Nacional del Tango
El 22 de abril llegó al Congreso de la Nación un proyecto de ley para la creación del Instituto Nacional del Tango. El texto fue elaborado y presentado por la Asamblea Federal de Trabajadores del Tango (AFTT) y la Asociación de Creadores e Intérpretes de Tango (ACIT), impulsado en el Parlamento por la diputada nacional bonaerense Jimena López. Se busca a través de esa presentación crear un espacio a imagen y semejanza de organismos públicos, como el Instituto Nacional del Teatro o el de la Música, para, de ese modo, poder promocionar el tango a partir de la actividad de todos sus actores; así como también mensurar su alcance y darle impulso como industria cultural. El presidente de la Asociación de Organizadores de Milongas, Julio Bassan, señaló que es un sueño de muchos y de muchas desde hace muchísimo tiempo. «Es algo que venimos con esperando con ansias todos los tangueros y tangueras”, manifestó. El tango es un bien inmaterial que atraviesa todo el país; y este proyecto de ley tiene la mirada federal que necesita para avanzar. “El tango va mucho más allá de la General Paz –agrega Julio–; va a tener la participación de cada provincia. Y cada región va a poder tener su voz y su voto, va a poder transmitir las necesidades concretas”. El instituto generaría un espacio pensado por gente del sector. Y requerirá el trabajo de varias comisiones en el Congreso, dada la cadena de valor y la heterogeneidad que tiene dicho sector. Por eso, en el 2021 analizarán otros proyectos relacionados al tango: consensuar y armar una agenda con la Comisión de Cultura de la Cámara Baja y crear una mesa de trabajo con distintas voces.
Álvaro Villagra: «Grabé con casi todas las bandas»
En Ponele Rock hablamos Álvaro Villagra, ingeniero de sonido, productor discográfico y músico, que trabajó con grandes artistas nacionales e internacionales. Nos contó que, después de hacer sus primeros trabajos, fue convocado para grabar Zona de nadie de Riff. A su vez, habló sobre cómo fue grabar con la banda formada por Norberto Napolitano, Boff Serafine, Michel Peyronel y Vitico Bereciartúa; también nos comentó lo que fue trabajar con Carlos Santana y asistir a una entrega de los premios Grammy. Escuchá la nota completa dándole play.
Lo nuevo de Elefunkys y lo que se viene
En Ponele Rock hablamos con Mariano Grimi, guitarrista de Elefunkys. La banda viene de sacar un tema nuevo llamado Ninfas y, al respecto, el músico nos contó que esperaron a que se liberara un poco la pandemia para terminar de grabar lo que empezaron a trabajar antes de la cuarentena. En cuanto al estilo del grupo, ellos no se cierran en el funk, por más que sea su raíz. En efecto, intentan darle “modernidad” a su sonido. Actualmente, tienen grabados 2 temas. El ya mencionado, que publicaron hace un mes, y uno que están por lanzar dentro de poco. En cuanto a cómo se maneja la industria actualmente, nos habló de que publicar un single con su soporte audiovisual les lleva el doble de trabajo. Consecuentemente, se encuentran “craneando” el nuevo videoclip. Tienen como objetivo publicar una canción con su video cada 3 meses y a fin de año editar un disco de 6 tracks. Escuchá la entrevista completa dándole play.
Dany Jiménez: «El principal motor del periodismo es la curiosidad»
En el marco del Día del Periodista, en Ponele Rock hablamos con Dany Jiménez, periodista, conductor de radio, músico y director musical de Vorterix. En principio, se hizo periodista por la curiosidad de entender cosas. Dio sus primeros pasos haciendo unos fanzines para sus amigos y se los pasaba por debajo de la puerta a los 16 o 17 años. A su vez, comenzó a hacer radio en una emisora de González Catán los sábados a la tarde con la excusa de pasar la música que a él le gustaba. Desde ahí, no se detuvo y hoy día conduce su propio programa llamado Charlatown de 15 a 18 h por Vorterix. Con respecto a la profesión, él considera que un buen periodista tiene que poder hablar de cualquier tema. En su caso, habla de música porque su carrera lo fue llevando para ese lado; pero en su actual proyecto radial está buscando abrir el “abanico” de tópicos. Del mismo modo, opinó sobre la actualidad del periodismo y considera que, debido a la polarización política, en los grandes medios hay muy buenos profesionales, pero se suben a una militancia que los aleja de lo lindo y genuino de la profesión. Por otro lado, Dany es guitarrista y cantante de Free Anguila, una banda de funk en la cual se atreve a cantar en inglés y que, hasta el estallido de la pandemia, venían teniendo un muy buen recibimiento por parte del público. En ese sentido, nos contó que la cuarentena hizo que dejaran de lado la actividad por la imposibilidad de tocar en vivo y, además, no se ven en la necesidad de hacer “streamings”. Escuchá la nota completa dándole play.
Diego Boris: «El arte tiene que ser el motor de la recuperación»
En Ponele Rock hablamos con Diego Boris, presidente del Instituto Nacional de Música (INAMU). En principio, nos contó todo el recorrido desde finales de los años 90 hasta la actualidad junto con los logros que llevaron a cabo desde el INAMU. Asimismo, nos habló sobre el Banco de Música Nacional e Independiente, otro de los grandes logros del instituto. Consta de una base de obras originales, a fin de que los grandes medios de comunicación cumplan con el artículo 65 de la Ley de Medios, el cual, entre otras cosas, obliga emitir un 30% de música nacional y la mitad de ese porcentaje debe ser de producción independiente. Escuchá la nota completa dándole play.
Jorge Daffunchio, el artista maldito, coautor de Persiana Americana
En Ponele Rock hablamos con Jorge Daffunchio, quien coescribió Persiana Americana junto con Gustavo Cerati. El artista plástico y cantante nos contó cómo fue aquel día cuando volvía de dar clases: encendió la radio, buscó una emisora al azar y encontró el programa Submarino Amarillo. Entonces, se enteró de que en el ciclo conducido por Tom Lupo había un concurso en el que varias bandas, entre las que estaba Soda Stereo, elegirían algunas de las letras enviadas por los oyentes. «Maldito artista» –tal es el nombre de su alter ego– contó que si bien nunca había escrito una canción hasta ese entonces, solía redactar en otros formatos. De hecho, en su casa tenía algunas poesías, seleccionó un par y las mandó a la emisora. Finalmente, el concurso se canceló. Lo que no se dijo al aire fue que Gustavo Cerati había elegido una letra llamada Cine Negro compuesta por Daffunchio. Pero como no logró ponerle música y no quería seleccionar otro participante, decidió bajarse de la competencia. A consecuencia de que la poesía de Jorge había sido seleccionada, fue invitado a la radio. El conductor del programa le declaró que de las 1200 composiciones que habían recibido, la de él era la mejor. Eso lo llenó de valor; y por eso se animó a pedirle el número del líder de la banda. Aunque consiguió el contacto de un representante y le acercó todas las letras que había escrito desde el momento en que se enteró del sorteo, no obtuvo mucha respuesta de su parte. Con el tiempo, un amigo –que es director de fotografía– se estaba yendo de viaje con Soda a grabar el videoclip de Cuando pase el temblor. Jorge aprovechó la ocasión, le dio un sobre con todas esas letras y le pidió que les dijera que “son de parte del chico que ganó el sorteo en la radio”. Al volver, el amigo le contó que los músicos quedaron fascinados y que cuando tocaran los fuera a ver, ya que querían conocerlo. Como veía que no tocaban, después de conseguir el número de Cerati y dejarle un mensaje en el contestador, pudo reunirse con él. Una vez juntos, Gustavo le mostró unas bases que tenía grabadas en un cassette y le dijo que escribiera lo que quisiera, puesto que a él no se le ocurría nada. Le dio un papel con 15 frases sueltas que le podían servir de disparadores y se puso a escribir. Enseguida, el nombre Persiana Americana le remontó a un detective privado, al cual nadie contrata y se pasa todo el día en su oficina fumando y acalorado. Escribió en total 10 canciones y se las llevó a la semana. Gustavo se volvió a comunicar y le dijo que si bien le gustaban todas, la mejor era Persiana Americana. Solo le pidió que le hiciera algunos cambios, ya que quería que fuera un disco más “romántico”. Volvieron a pasar varios meses, y recibió un llamado del cantante diciéndole que fuera al estudio para que escuchara cómo había quedado el disco. Jorge se quedó sin palabras al escuchar su letra en el álbum. Casualmente, la primera vez que tocaron esa canción fue en “Wall Street’: una discoteca ubicada en el partido de Moreno, localidad donde vivía y aún persiste Jorge. El “Maldito artista” cuenta que escuchar su tema cantado por un estadio lleno de gente lo emociona mucho. Y, consecuentemente, le cambió la vida artísticamente, porque encontró un lugar más donde expresarse. Escuchá la nota completa dándole play.
#RockForExport: Colombia y Venezuela
Seguimos recorriendo nuestra patria grande latinoamericana y nos comunicamos con Francis Irrazábal, venezolana viviendo en Colombia que nos trae bandas de los dos países. Para empezar, nos trajo a Carbure, una banda originaria de Medellín. Se los conoce como “Abuelos del rock paisa”, ya que a partir de ellos comenzaron a aparecer muchas de las bandas más importantes de Colombia. Fue formada entre los 70 y los 80 bajo el nombre de Judas. Ellos participaban del musical “Jesucristo Superestrella” y, luego, al sumarse un integrante más, se cambiaron el nombre a Carbure. En segundo lugar, viajamos a Venezuela para escuchar a Sin Dirección, una banda oriunda de Maracay. Ellos se hicieron populares porque una de sus canciones apareció en el videojuego Rock Band y, a su vez, fueron los primeros venezolanos en aparecer en este videojuego. Escuchá la columna completa dándole play.