Amanda Pujó: «Jugué con la idea de encontrarse con la pausa, no siempre llenar los espacios»
Hoy en Ponele Rock entrevistamos a la cantante y compositora Amanda Pujó, sobre su presente y su ópera prima Nuevos Silencios. Amanda nos mencionaba lo que significó grabar su primer trabajo y su relación con la composición del disco: “Fue una búsqueda interesante, jugué con la idea de encontrarse con la pausa, no siempre estar llenando los espacios y los huecos, sino también bancarse con uno mismo. Quedarse con esos momentos donde no hay tanto que decir, eso me condujo en toda la composición del disco. Ahora será momento de seguir buscando otras cosas». Además, nos mencionaba: “A la hora de escribir letras, siempre me pareció difícil poner en palabras lo que a uno le pasa, lo que uno quiere decir. Es interesante y, a veces, muy difícil transmitir ese mensaje. Fue como amigarse con la idea de que no siempre hay palabras o se llegue a decir todo. La pandemia tuvo mucho que ver con eso, esto de encontrarse con una misma, con el silencio, con la falta de respuesta». Amanda comenzó de joven su carrera de forma independiente, primero asistiendo a la Escuela de Blues, donde formó su primera banda y donde estudió canto. Además, se formó en piano y guitarra, lo que le permitió participar de varios proyectos musicales para plasmarse en el 2016 con su conjunto Oxymora combinando distintos estilos y formatos. En 2018, lanzan el primer EP homónimo producido por Daiana Azar y, en 2021, Amanda lanzó su primer trabajo solista, Nuevos Silencios, una obra de siete canciones donde el viaje sonoro se llena de armonías lo-fi y mucha versatilidad. Este trabajo fue mezclado por Luciano Farelli con el sello Oceanía Records. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Vale Acevedo: «Este disco está hecho con mucho amor»
En Ponele Rock hablamos con Vale Acevedo, cantante y compositora, sobre su nuevo trabajo discográfico y los shows que se vienen. Al respecto de último trabajo discográfico, acompañado de una historia que se puede ver en su canal de YouTube, nos decía: «En la pandemia empecé a ver la vida de otra manera, verla como un extraterrestre, como si tuviera que hacer todo de 0, lo flasheé como un extraterrestre. Todos los temas tienen su video y eso fue muy loco hacerlo. Este disco va contando lo que sucede en el planeta Tierra desde este personaje. Todo el disco está laburado con amigos, familia; así que este disco está hecho con mucho amor». Vale Acevedo es una cantante y compositora de pop-rock argentina que se dio a conocer publicando versiones acústicas de grandes artistas nacionales, como Gustavo Cerati y Charly García. En 2018 tuvo un año de muchísimos lanzamientos: Rock Argentino Vol. 1, un EP de 5 canciones (Virus, Charly García, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada y Babasónicos); Canciones de Minita con cinco temas propios; Rock Argentino Vol. 2 y ¿Quién Te Conoce?, con 4 temas compuestos por ella, producidos por Sebastián Barbui. En el 2019 publica Próximo Destino, con un total de 5 canciones, y en 2020 lanza Delirio Spam. Luego de muchos singles presentados durante esos 2020 y 2021, el 7 de octubre pasado estrenó Buenas noches terrícolas. El viernes 28 de octubre Vale Acevedo se estará presentando en La Trastienda para presentar Buenas noches terrícolas. Las entradas se consiguen por LaTrastienda.com y Viagogo.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Alejo León: «El camino es muy largo y falta un montón, y eso me pone más contento»
En Ponele Rock entrevistamos a Alejo León, autor y compositor, guitarrista principal de Ricardo Iorio, sobre su próximo trabajo discográfico y la fecha de fin de año en The Roxy. Alejo nos contó cómo fue esa iniciación con la guitarra: «Le dedicaba muchas horas, todo el día, todos los días. No hacía otra cosa. Era ir a la escuela, almorzar y practicar. De chico siempre había algo sonando, sobre todo, metal y rock progresivo. En casa había una criolla que nadie usaba; pero un día encontré una guitarra eléctrica que estaba escondida. Me encantó y esa cosa de belleza que tenía me llamó a sentarme y tocar. Lo primero que me salió es Humo sobre el agua y después vino Sabbath». Al respecto de su presente en la banda y sus proyectos solistas, nos decía: «El camino sigue siendo muy largo y falta un montón, y eso me pone más contento aún». En cuanto a su trabajo con Ricardo Iorio y todo lo que significa, Alejo nos contaba cómo fue ese momento: «Estábamos muy relajados en casa. Llaman al teléfono de casa, mi viejo atiende y me dice: ‘Ricardo quiere probarte para algo nuevo que está haciendo’. Fui a ensayar hasta que Ricardo nos dio una lista, la cual ensayamos sin parar. Esa primera fecha en Mercedes fue el principio y hasta ahora no paramos. Es increíble trabajar con Ricardo. Siento que mi camino en la música es muy largo y falta un montón, y eso me pone más contento aún». Alejo León, originario de Jáuregui, Luján, comenzó su camino profesional en la música en el año 2015 y con tan solo 15 años, cuando fue invitado por Claudio «El Tano» Marciello a participar en los festejos por los 20 años de Almafuerte gracias a su canal de YouTube (donde mostraba sus habilidades con la guitarra al interpretar temas de la banda liderada por Ricardo Iorio). Esas invitaciones se repetían. Y, luego de esto, graba su primer trabajo solista en los Estudios del Abasto, junto a su hermano Facundo León y el baterista Eddy Hain. En 2017, y aún cursando su último año en el secundario, Iorio lo invita a formar parte de su nueva banda como guitarrista principal, para una gira por todo el país. Sería el comienzo de un viaje que lo llevó a Los Ángeles, EE.UU., a participar de la NAMM (National Association of Music Merchants) y a llevar adelante sus proyectos solistas. Actualmente, sigue siendo guitarrista líder de Iorio, además de continuar su carrera solista junto a su hermano Facundo León en bajo y el baterista Eddy Hein, en un power trío. Su más reciente trabajo, llamado Ofanim, que aún no ha sido lanzado, será presentado el próximo viernes 16 de diciembre en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, CABA). Y las entradas se consiguen por LivePass. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
El Chacal & Los Alpes Floreados presentan «Tranki Town» en vivo
En Ponele Rock hablamos con Nicolás Szwarc, más conocido como El Chacal, creador del proyecto El Chacal & Los Alpes Floreados. Nos contó todo sobre su proyecto actual que cuenta con distintas colaboraciones y cómo fue mutando a través del tiempo, además de la fecha que se avecina en La Trastienda. Nicolás nos contaba sobre su nuevo trabajo, grabado en Estudios Unísono, estudio de Gustavo Cerati: «Por suerte, grabé varias veces y, de pura casualidad, la casa de mis viejos está re cerca de ahí. Es re lindo, muy especial; hay temas que los grabamos ahí y otros que los grabamos en el campo y en otros lugares. Es linda la magia de grabarlo en estudios increíbles y otros buscarlos en otros entornos. El sonido ya no se sabe qué es mejor o peor, sino que querés transmitir». Respecto de la cantidad de invitados que cuenta este disco, nos contaba su experiencia: «Son todas personas con las que tengo algún vinculo afectivo. La verdad, veo mucho la música y el arte por ese lado. Sé que existen juntadas industriales, pero a mí no me llega eso. Soy bastante auténtico y no me gustaría juntarme con alguien que me cae mal». El proyecto solista de Nicolás se comprende como multidimensional y, en su mutación, puede haber soul, R&B, pop y psicodelia. Actualmente, está conformado por Fede Pellegrini, Joaco Vitola, Andy Elijovich y Wonko. Hasta el momento, tienen grabados 5 discos de estudio: Chamanismo Urbano (2017), El Elogio de la Sombra (2018), Oda al Mantra (2019), Auténticos Recuerdos del Abismo (2020) y Tranki Town (2021). Recientemente, presentaron un nuevo single llamado Cuando nos tocamo en colaboración con Lola Membrillo (Perotá Chingó), Facundo Castaño Montoya (El Zar), y el productor Wonko. El Chacal también ha colaborado como músico en discos de Conociendo Rusia, Trueno, Francisca & Los Exploradores, Turf y otros. Además, participó como corista en la presentación oficial del último disco de Bandalos Chinos en Teatro Metropolitano CDMX, México en julio de 2022. El 24 de noviembre llegarán a La Trastienda (Balcarce 460, CABA) para presentar su más reciente trabajo, Tranki Town. Las entradas se consiguen por TuEntrada.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Dimiset presenta en vivo su último álbum: Sin Fronteras
En Ponele Rock hablamos con Dimitri Berman Boccanera, compositor, cantante y tecladista, que se presentará con el proyecto Dimiset el próximo fin de semana. Dimiset es un trío jazz con toques lo-fi experimentando mucho con la electrónica. Nace como un proyecto solista de Dimitri a los que se le suman en 2017 Nicolas Di Biasi (batería) y Julian Sanchez (bajo) para llegar a 2018 con el lanzamiento de su primer trabajo Muerdo Negro, un EP de 4 canciones, y a partir del 2020 fueron lanzan sencillos que luego formaron parte del álbum Sin Fronteras. Además desde 2019 Dimitri tiene otro proyecto colectivo llamado BRO junto a Baco Ferreira (bajos) y Nico Messina (Guitarras) y constantemente realiza lanzamientos solistas o en colaboración con otros músicos. Después de casi 3 años DimiSet presenta Sin Fronteras en vivo el 1 de Octubre en Espacio Rosetti (Gallo 760, CABA). La apertura especial estará a cargo de MONA que presentará su nuevo material en formato electroacústico. Las entradas se consiguen en Tickethoy. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Inclan presenta su nuevo show performático: Omnidireccional
Hoy en Ponele Rock entrevistamos a Gabriela González, cantante y tecladista de la banda Inclan, que están estrenando su nuevo show que va mucho más allá de la música con una propuesta más que interesante. Inclan nace en en el año 2004 y en 2016 lanzan sus primeros dos álbumes: Día de la no inteligencia y Pantano Picante. En 2019 la banda estrena su tercer trabajo Vosqué, con la inclusión en voces y teclado de Gabriela González. La banda está compuesta por Erico Schick (bajo y voz), Diego Bergesio (voz y guitarra), Manuel Fernández Gache (batería) y Gabriela González (voz). Desdoblada desde sus inicios en Inclanfunk (proyecto de versiones en clave funky) y como Inclan (nombre bajo el que tocan sus propias canciones), esta alegre cofradía de soldades del funk viene girando por aquí, por allá y por todas partes, ofreciendo un servicio psicofísico en formato de canciones funkeadas, delirantes y –claro está– bailables, como las de su flamante disco Vosqué. Este sábado a partir de las 21 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita, CABA), Inclan presentará su nuevo show performático Omnidireccional, una propuesta que contará con la dirección coreográfica de Érica Ventre, con un elenco de performers y el aporte de un DJ. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Valdés presenta su nuevo disco Una Vez Más
En Ponele Rock entrevistamos a Patricio Valdés, que forma parte junto a su hermano Eduardo del dúo pop electrónico cordobés Valdés. Nos contó sobre su último trabajo y los shows que vendrán. Patricio nos comentaba al respecto del disco: «Hubo un concepto primario que se fue desvirtuando un poco pero al principio la idea era hacer un disco que sea un homenaje a la canción argentina, a las canciones que notaban cuando eramos chicos y nuestros viejos escuchaban».» Al respecto de sus influencias a la hora de llevar adelante el pop electrónico: «El primer puntapié fue con la movida del pop chileno, con artistas como Javiera Mena y Álex Anwandter y un montón de bandas cuando nosotros arrancamos. Eso nos dio muchas fuerzas para hacer pop electrónico en español. Este disco tiene influencias como Babasonicos, Spinetta y artistas nuevos como Catriel y Bandalos Chinos, entre tantos otros». El dúo Valdés nació en 2015 en Córdoba, compuesta por los hermanos Edu y Pancho Valdés. En 2016 lanzan su álbum debut homónimo y en 2019 editan su segundo trabajo Gris. En 2020, en plena pandemia, publicaron Postal y su primer EP de remixes. Este año luego de presentarse en Cosquín Rock, Quilmes Rock y su viaje a Perú para formar parte del festival Selvámonos, lanzaron en el mes de agosto su cuarto disco de estudio, Una Vez Más, un proyecto de reencuentro y regreso a las fuentes, con ecos de la infancia y de la adolescencia de sus creadores. Para celebrar este último trabajo, Valdés se presentará el 8 de octubre en Studio Theater (Cordoba) y el 23 de octubre en Niceto Club (CABA), las entradas se pueden conseguir vía AlPogo y PassLine respectivamente. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Tren Loco y los 40 años del metal argentino
En Ponele Rock entrevistamos a Daniel Medina, nuevo cantante de Tren Loco, una de las emblemáticas bandas del metal argentino sobre el presente de la banda, el reciente show que tuvieron en el Taragüi Rock y de cara a la fecha de fin de año en el Luna Park en festejo por los 40 años del metal argentino. Daniel Medina se incorporó a principios de año a la mítica banda que sufrió el fallecimiento de Gustavo Zavala en marzo, unos meses después del ingreso de Daniel al conjunto. Al respecto de su nueva labor y sus sensaciones nos contó: «Es un desafió enorme, una locura como se dio todo. Y todo lo que tiene de responsabilidad lo tiene de satisfacción. Es un honor, una caricia al alma entrar al grupo. Me adapté fácil, amo la música, es como andar en bicicleta y sale lindo». Además nos contó lo que fue su participación este último Domingo en el Taragui Rock: «La gente nos recibió de manera espectacular, venimos con unos días de viaje por el interior y terminamos anoche con un broche de oro, fue alucinante». Tren Loco se formó en 1990 luego de la separación de Apocalipsis, y actualmente está compuesta por Daniel Medina, Cristian Zombie Gauna, Pablo G. Soler, «Isopo» Wilson y Daniel Wolter. El próximo 14 de noviembre Tren Loco junto con bandas legendarias como Lethal, Serpentor y Jerico celebrarán los 40 años del metal argentino en el Luna Park. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Trotsky Vengarán: «Había que salir a tocar por una cuestión espiritual, de cabeza y necesidad»
En Ponele Rock entrevistamos a Guillermo Peluffo, cantante de la banda uruguaya Trotsky Vengarán, que nos contó todo sobre su show en Uniclub y el presente de la banda. La banda tocará el próximo 17 de septiembre en Uniclub y Guillermo nos cuenta las expectativas del show: «Estamos con muchos trabajos para terminar el disco y preparándonos para ir a tocar. En Uniclub vamos a mostrar parte de lo nuevo pero como también mucha gente pide otros temas así que va a haber de todo. Se nos hace difícil armar un repertorio para dejar satisfecha a la gente y por eso nuestros shows son extensos. En 2019 fue la última vez que vinimos y este año pudimos programar esta fecha y estamos muy contentos.» En pandemia la banda hizo record de recitales «Había que salir a tocar por una cuestión espiritual, de cabeza y necesidad. En Uruguay hubo restricciones mucho más suaves y si bien se cerraron los espectáculos durante mucho tiempo se permitió una modalidad con tapa bocas, sentados. Como no podía ser como nosotros hacíamos nuestros shows hicimos una serie de acústicos. Además muchos nos quedamos sin laburo y era difícil bancar con ese panorama y con la banda nos refugiamos mucho en esos momentos de pandemia» Trotsky Vengarán nace de la movida under de Montevideo en los años 90, continuando la tradición del rock nacional surgida después de la dictadura militar durante las décadas de los 70s y 80s. La banda ha girado por varios países latinoamericanos en sus 30 años. La banda está compuesta por Guillermo Peluffo (voz), Hugo Díaz (guitarra), Ignacio Guasch (guitarras), Guillermo Perazzo (bateria) y Marcelo Abreu (bajo). Durante los años 2020 y 2021 realizaron cerca de 30 shows en formato electro-acústico con localidades agotadas. El 2022 marcó el regreso del pogo, la veta más energética de la banda. El conjunto uruguayo se presentará el 17 de septiembre a las 19hs en Uniclub (Guardia Vieja 3360) y las entradas se pueden conseguir en Al Pogo. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Ciriaco Viera: «Tocar con La Renga fue muy fuerte y muy energético»
Ciriaco Viera pasó por Ponele Rock y se explayó en una charla con Pablo Seoane sobre diversos temas: el presente de Nagual, sus más recientes canciones, los próximos materiales y parte de su historia de vida. «Hace 21 años que estamos con Nagual menos dos que le resto por la pandemia. Seguimos con la idea de sacar canciones y no sacar un disco por lo pronto. Con nosotros siempre funcionó porque solo sacamos el primero y el último en formato LP y el resto los fuimos lanzando así», comentó el cantante de las nuevas canciones de la banda oriunda de Mataderos. Al respecto del show de La Renga en San Luis este año donde Nagual fue telonera, Ciriaco nos contó sus sensaciones: «Fue un viaje que disfruté muchísimo porque lo pude hacer en moto con amigos, así que se dieron varias cosas que estaba esperando. Tocar con La Renga fue muy fuerte y muy energético, increíble todo lo que se dio. Estamos pensando publicar algo de todo eso porque no sacamos nada para que todos puedan ver lo que se sintió en el escenario». Asimismo, el músico recordó sus comienzos con la música: «Mi primer instrumento fue la batería. Cuando nos juntábamos con Nagual yo llevé una batería porque quería tocar. Cuando decidimos armar una banda nos faltaba alguien que cantara y tocara la guitarra y no conseguíamos. Yo tenía escrita un par de canciones que formaron parte del primer disco y cuando las pasábamos era raro que no la cantara. Claudio Vidal me dijo que tocara la guitarra e intercambiamos, ahí empezamos. Me gusta mucho la percusión». Nagual es una banda de rock que lleva más de 20 años en el camino y está compuesta por Ciriaco Viera (voz y guitarra), David Gagliardi (saxo), Facundo Terry (guitarra), Fachu Zabia (bajo) y Federico Belay (guitarra). El quinteto oriundo de Mataderos tiene cinco álbumes en su haber: Nagual (2004), Guerrero (2007), Pacto de Sangre (2009), Hacia la Montaña (2013) y Ciudad de Fuego (2017). El año pasado lanzaron dos sencillos, Compañeros y Libres adelantando el disco que se vendrá pronto. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!