#DisquitoNuevo: “Mojigata”, de Marilina Bertoldi
En Ponele Rock cortamos la semana con el nuevo material de una artista que nos encanta: Mojigata, de Marilina Bertoldi. Se trata del quinto álbum de la música oriunda de Sunchales, que fue publicado el 18 de marzo. Una de las curiosidades que presenta este trabajo es que los sencillos que fue publicando, estuvieron acompañados de videoclips con una alta calidad de producción. «Cada canción es distinta», dijo en alguna oportunidad la propia Marilina. De todas formas, se ve un hilo conductor a lo largo del álbum. La ex Connor Questa ha publicado un disco con matices, que cuenta con mucho rock y algo de la estética del trap. Con 11 canciones y una duración de 43 minutos, podemos disfrutar de temas cortos. El lanzamiento de Mojigata vendrá acompañado de una serie de shows que llevarán a la santafesina por varias provincias de nuestro país. Esa seguidilla culminará con un gran cierre en el Luna Park, el próximo 19 de junio. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoImprescindible: Rubber Soul, de The Beatles
En Ponele Rock, afrontamos el martes con un disco que no puede faltar en nuestra colección: Rubber Soul, de The Beatles. Se trata del sexto álbum de la legendaria banda inglesa, lanzado el 3 de diciembre de 1965 y producido por George Martin. Una de las curiosidades que presenta este trabajo es que fue el primero en ser grabado por John, Paul, George y Ringo durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación. Desde su lanzamiento se convirtió en un clásico. Posteriormente, John Lennon dijo que este fue el primer álbum en el que la banda estaba en completo control creativo durante la grabación, con un tiempo de estudio suficiente como para desarrollar y perfeccionar nuevas ideas de sonido. Para la grabación de Rubber Soul, los Estudios EMI —conocidos como Abbey Road Studios desde 1970— utilizaron máquinas de grabación de cuatro pistas, con lo cual fue posible grabar en cada pista múltiples sonidos, y así posteriormente poder unirlos y formar una sola grabación con todos los sonidos. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: «Texas Cannonball», de Freddie King
En Ponele Rock comenzamos la semana con un disco repleto de blues: Texas Cannonball, de Freddie King. Se trata del segundo álbum del emblemático guitarrista bajo el sello discográfico Shelter Records, de Leon Russell y Denny Cordell. Fue lanzado en 1972. Una de las curiosidades que presenta este trabajo es que las primeras cinco canciones se grabaron en Ardent Studios en Memphis, Tennessee; mientras que los otros cinco en los Skyhill Studios de Los Ángeles, California. Freddie King perfeccionó su propio estilo de tocar la guitarra basado en las influencias del blues de Texas y Chicago, algo que se puede apreciar en este álbum. Cabe destacar que King fue el primer músico de blues en tener una banda multirracial. En 2004, fue incluido en el número 15 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
Música en serie – Soundtrack – Sons of Anarchy
Sons of Anarchy (Hijos de la Anarquía) es una serie de televisión estadounidense, creada por Kurt Sutter, sobre la vida en un club de moteros (MC), que opera ilegalmente en Charming, un pueblo ficticio en el Norte de California. La serie se centra en la vida del protagonista Jackson «Jax» Teller (Charlie Hunnam), un joven miembro con rango de vicepresidente que comienza a cuestionarse sus propios actos y los de su club. Sons of Anarchy se estrenó el 3 de septiembre de 2008 en el canal por cable FX. Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
20 años no es nada – Momo Sampler – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Momo Sampler es el noveno y último álbum de estudio de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, lanzado en el año 2000. Sigue la línea de su antecesor, en donde la banda busca nuevos sonidos y formas para sus temas. Aparte de la influencia electrónica, también se reconocen vestigios de música celta, cuerdas y ritmos que recuerdan a las murgas. Su arte de tapa contenía un colgante de fundición en su parte central, que le dio un color único a esa edición en CD. Dale play, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Música en serie – Friends
Friends (estilizado «F·R·I·E·N·D·S», también conocida en Hispanoamérica como Amigos y, en España, como Colegas durante la temporada 1) es una serie de televisión estadounidense creada y producida por Marta Kauffman y David Crane. Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1994 por la cadena NBC y terminó el 6 de mayo de 2004. La serie trata sobre la vida de un grupo de amigos —Chandler Bing, Phoebe Buffay, Monica Geller, Ross Geller, Rachel Green y Joey Tribbiani— que residen en Manhattan, Nueva York. La serie tiene diez temporadas de unos 24 capítulos cada una —salvo la tercera y sexta temporada, que tuvieron 25 episodios, y la última, que tuvo 18 capítulos—. Una vez finalizada, se rodó Joey, una secuela sobre la vida del personaje homónimo en Los Ángeles. Los miembros del elenco regresaron para un especial de reunión, que estrenó HBO Max el 27 de mayo de 2021. Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Disco debut – Thin Lizzy de Thin Lizzy
Thin Lizzy es el álbum de estudio debut de la banda de rock irlandesa Thin Lizzy. Lo lanzaron el 30 de abril de 1971. El álbum fue seguido por el EP New Day; producido y grabado por Nick Tauber en Decca Studios del 14 al 17 de junio de 1971 y lanzado el 20 de agosto del mismo año. Las canciones del EP se incluyeron en ediciones posteriores del álbum. Dale play a la nota, escuchá unos tracks y la historia que te cuenta Pablo Seoane.
50 años no es nada – What’s going on – Marvin Gaye
What’s Going On (en español: Lo que está pasando) es el undécimo álbum de estudio del cantante estadounidense de soul Marvin Gaye. Lanzado el 21 de mayo de 1971, significó el inicio de una nueva tendencia en la música soul. Constantemente es nombrado en encuestas como una de las grabaciones fundamentales en la historia de la música pop. Y se considera uno de los discos más importantes de todos los tiempos. Ocupa el primer lugar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, publicada en 2003, tras una reedición en 2020. Y, en 1999, una encuesta de críticos, publicada por el diario británico The Guardian/Observer, lo nombró como «el álbum más grande del siglo XX». Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Efemérides: Homenaje a Palo Pandolfo
«Palo» Pandolfo falleció repentinamente el 22 de julio de 2021, mientras caminaba por el barrio de Villa Crespo. El shock que provocó en la comunidad rockera argentina, en particular, y en la cultural, en general, fue semejante que aún cuesta creer que ya no nos podremos sorprender con alguna nueva canción de este artista nacido en Flores. Solo resta, desde este humilde espacio, homenajearlo con sus canciones, los fragmentos de las charlas que le regaló a Frecuencia Zero, como también sus acústicos en el estudio. Además, repasar en estas líneas, al menos de forma somera, su historia. A saber: Roberto Andrés Pandolfo comenzó su carrera a finales de los años 1970 con Sempiterno, su banda de escuela secundaria, la técnica «Ingeniero Luis A. Huergo». Debutó en vivo en 1979 y tocó hasta 1983, fecha en que terminó la secundaria y se disolvió la banda. Continuó en la década de 1980 liderando la banda post-punk llamada Don Cornelio y La Zona, con la que editó dos trabajos discográficos de estudio y un álbum en vivo. Tras la separación de esta banda, formó el grupo Los Visitantes, en el que fusionó desde rock hasta ritmos latinos de diversas formas. Fue autor de éxitos masivos, tales como Ella vendrá, Tazas de té chino, Playas oscuras y Estaré. Recibió en 1995 un Diploma al Mérito de los Premios Konex, como uno de los cinco mejores compositores de rock de la última década en Argentina. En 2001, comenzó su carrera como solista y editó varios álbumes. Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Cine y música – Hell Up in Harlem
Hell Up in Harlem es una película neo-noir estadounidense de blaxploitation de 1973, protagonizada por Fred Williamson y Gloria Hendry. Escrita y dirigida por Larry Cohen, es una secuela de la película Black Caesar. La banda sonora de la película fue grabada por Edwin Starr y lanzada por Motown Records en enero de 1974. Después de haber sobrevivido al intento de asesinato al final de Black Caesar, Tommy Gibbs se enfrenta al corrupto fiscal de distrito de Nueva York, DiAngelo, que había intentado encarcelar a Gibbs y a su padre, Papa Gibbs, para monopolizar el tráfico ilícito de drogas. Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.