#CineyMúsica: Garden State

Garden State (traducida al español como Tiempo de Volver y Algo en común) es una filme que fue escrito, dirigido y protagonizado por Zach Braff. Además actuán Natalie Portman, Peter Sarsgaard y Sir Ian Holm. Esta comedia fue producida por Fox Searchlight Pictures y se estrenó el 28 de julio de 2004. Una particularidad de esta película es que se filmó en 25 días, entre abril y mayo de 2003. A su vez, se incluyó dentro de la selección oficial del Festival de Cine de Sundance y ganó el primer premio en la categoría de largometrajes dentro de los Independent Spirit Awards. La historia tiene como protagonista a Andrew Largeman (Zach Braff), un joven actor que vuelve a su hogar en Nueva Jersey, después de nueve años, tras la noticia recibida por su padre: su madre estaba muerta. También se encuentra con su viejo amigo Mark (Peter Sarsgaard), quién trabaja como sepulturero. Tras varios reencuentros con diferentes personas, todo cambia cuando conoce a Sam (Natalie Portman), mientras espera en la sala de un consultorio médico. Las limitaciones presupuestarias de la película significaron que obtener todas las canciones que Braff quería para la película resultó difícil, pero Braff sintió que la banda sonora era tan integral para el guión que envió una copia con cada solicitud que envió. La música de la película cuenta con una serie de artistas de indie-rock como The Shins, Nick Drake, Simon & Garfunkel y Coldplay, entre otros. ¡Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane!
#DisquitoNuevo: “Dropout Boogie”, de The Black Keys

En Ponele Rock hicimos una exquisita selección de nuevos lanzamientos y decidimos ahondar en el nuevo material de una de las bandas más populares de garage rock de la última década: Dropout Boogie, de The Black Keys. Se trata del onceavo disco de estudio del dúo estadounidense. Fue publicado el pasado 13 de mayo a través de Nonesuch Records. Este trabajo cuenta con diez canciones nuevas y los hit singles «Wild Child, «It ain’t over» y «For the love of money». Además contiene colaboraciones de Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) y Angelo Petraglia (Kings of Leon), convirtiéndose así en la primera vez que invitan a varios artistas a colaborar de manera simultánea en un nuevo álbum. Este lanzamiento coincidió en su publicación con el vigésimo aniversario de la salida de su álbum debut ‘The Big Come Up’. El dúo formado por Dan Auerbach y Patrick Carney compuso casi todos los temas en el estudio y muchos de ellos se grabaron en una primera toma. Lo nuevo de los Black Keys está disponible en vinilo, CD y edición digital. Con más 20 años de trayectoria, el grupo (que abarca géneros como el blues, garage rock revival y el indie rock) se encuentra en plenitud y es uno de los grandes referentes de la escena rockera de la última década. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: «Para los Árboles», de Luis Alberto Spinetta

En Ponele Rock comenzamos la semana con un disco de una eminencia de nuestro rock: Para los árboles, de Luis Alberto Spinetta. Se trata del decimotercer material de estudio del Flaco como solista. Fue publicado el 28 de julio de 2003 y se presentó ese mismo año en los estudios de MuchMusic Argentina, en vivo. El álbum tiene 12 canciones, en las que se pueden escuchar muchos teclados y pasajes instrumentales que le dan un toque pop electrónico. Lo que Spinetta quiere en este disco es homenajear a las bellezas de la naturaleza más allá de la mirada humana. También está dedicado a la memoria de María Gabriela Epumer, mujer emblema del rock argentino. Para este trabajo, Luis Alberto contó en sus filas con músicos de primera línea: Claudio Cardone y Rafael Arcaute en teclados, Daniel Wirtz en batería, Javier Malosetti en bajo, Nico Cota en percusión y Graciela Cosceri en coros. El tema «Cisne» fue incluido en el mega recital ‘Spinetta y las Bandas Eternas’ en el año 2009, dónde el músico repasó sus 40 años de carrera tocando con todas sus bandas en el Estadio de Vélez Sarfield, en un show para el recuerdo. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#CineyMúsica: The Commitments

The Commitments (traducida como Camino a la fama en Hispanoamérica) es una película de 1991 basada en la novela homónima de Roddy Doyle. Fue dirigida por Alan Parker y protagonizada por Robert Arkins, Johnny Murphy, Colm Meaney, Michael Aherne, Angeline Ball, Maria Doyle Kennedy, Dave Finnegan y un largo reparto. Es una coproducción de Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. La historia se desarrolla en un barrio obrero de Dublín Norte. Jimmy Rabbitte (R. Arkins), un joven adolescente, sueña con fundar su propio grupo de música soul, siguiendo el estilo de sus referentes: Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown y Wilson Pickett, entre otros. Cuando sus amigos, primeros integrantes de la banda, le preguntan el porqué de querer formar una banda de música negra, él responde: «Los irlandeses son los negros de Europa; los dublineses son los negros de Irlanda; los de Dublín Norte son los negros de Dublín«. Éste film recibió el con el Premio BAFTA (Brisith Academy Film Awards, los galardones que otorga la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) 1992 a mejor película, dirección, guion y montaje. Una curiosidad de este largometraje fue que para escoger al reparto se audicionaron alrededor de 3000 candidatos y los seleccionados fueron todos músicos o cantantes sin experiencia en el cine, lo que hace a esta película de Alan Parker una de las mas realistas en cuanto al proceso de creación de una banda amateur y sus posteriores andanzas en pequeños escenarios. ¡Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane!
#DiscoImprescindible: «Traffic», de Traffic

En Ponele Rock, afrontamos el martes gris y otoñal con un disco infaltable en la colección de clásicos rockeros de los años sesenta: El álbum homónimo de Traffic. Se trata del segundo trabajo de estudio de la banda oriunda de Birmingham, Inglaterra. Fue grabado entre enero y mayo de 1968, y publicado en octubre de ese mismo año. El disco cuenta con 10 canciones, aunque en el año 2000 fue reeditado en el Reino Unido con 5 pistas extras (dos de la banda sonora de la película de ‘United Artists Here We Go Round the Mulberry Bush’ y tres de ‘Last Exit’). En los Estados Unidos, la reedición remasterizada de 2001 incluyó mezclas de sencillos mono de ‘You Can All Join In’ y ‘Feelin ‘Alright?’, y la mezcla de sencillos estéreo de ‘Withering Tree’. El álbum original fue producido por Jimmy Miller. Respecto al sonido del álbum, se apartó un poco de la psicodelia del debut de Traffic, presentando una muestra más ecléctica de influencias desde el blues hasta el folk y el jazz-rock. Dave Mason terminó escribiendo y cantando la mitad de los temas, pero contribuyó escasamente a las canciones escritas por Jim Capaldi y Steve Winwood. En cuanto a repercusión, alcanzó el puesto número 9 en la lista de lanzamientos del Reino Unido y el número 17 en el Billboard 200. Fue el último material de estudio grabado por el grupo antes de su ruptura inicial. ¡Dale play que Pablo Seoane te cuenta todos los detalles!
#DiscoAntojadizo: «Kung Fu», de Pez

En Ponele Rock empezamos una nueva semana con un disco controversial: Kung Fu, de la banda de rock argentina Pez. Se trata del décimo octavo álbum de estudio del grupo liderado por Ariel Gustavo Sanzo (‘Minimal’). Fue lanzado en 2019 en formato vinilo (con algunas excepciones en CD) y cuenta con la característica de ser el último trabajo de Juan Ravioli como tecladista, corista y guitarrista rítmico de la banda. Luego de su salida, la banda volvería al formato de trío. El álbum tiene 13 canciones, de las cuales muchas de ellas surgieron como respuesta a las denuncias por abuso sexual que sufrieron los integrantes de la banda Gustavo Fósforo García, Ariel Sanzo y Franco Salvador, en 2017. Con un sonido pop rock, las letras transmiten sentimientos como ira y, a su vez, la búsqueda de tranquilidad por parte de los músicos. Otro detalle para destacar es la reversión de ‘El Almaherida’ (tema que fue publicado en el disco de Flopa Manza Minimal con el mismo nombre), con la colaboración de la puertorriqueña Mimi Maura haciéndose cargo de las voces. Además contiene ‘La Joya’, que fue compuesta antes de la publicación del álbum El Manto Eléctrico (2014). Pez ha editado, hasta el momento, diecinueve álbumes de estudio, y es una de las bandas más respetadas de la escena under de Argentina. En el año 2015 recibieron el Premio Konex como una de las 5 mejores bandas de rock de la última década en la Argentina. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#CineyMúsica: (500) Days of Summer

(500) Days of Summer [traducida como (500 días) juntos en España y (500) días con ella en Hispanoamérica] es una película estadounidense de 2009 del género comedia dramática dirigida por Marc Webb, escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber, y producida por Mark Waters. Fue protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, y presenta una narrativa no lineal, cuya historia está basada en el protagonista masculino y su punto de vista de un romance fallido. Como película independiente, fue distribuida por Fox Searchlight Pictures y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. Consiguió críticas positivas y, sorpresivamente, se volvió un rotundo éxito, recaudando más de sesenta millones de dólares en total, sobrepasando los siete millones y medio de su presupuesto. Éste film recibió el Premio Satellite al mejor guion original y el Independent Spirit Award al mejor guion, como también dos candidaturas a los Premios Globo de Oro de 2009 en las categorías de mejor película de comedia o musical y mejor actor en una comedia o musical (Gordon-Levitt). El soundtrack tiene canciones de diversos artistas como The Smiths, Regina Spektor, Doves, Kevin Michael y Black Lips, entre otros. La banda sonora abarca géneros cómo el pop, indie rock, rock alternativo y el folk. ¡Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane!
#ElTapadito #DisquitoNuevo: «Down Every Road», de Eli Paperboy Reed

En Ponele Rock cortamos la semana con el nuevo material de un artista que también es un hallazgo: Down Every Road, de Eli ‘Paperboy’ Reed. Se trata del nuevo trabajo del artista de 39 años, que fue publicado el 29 de abril. El disco fue grabado en Brooklyn con el productor Vince Chiarito (quién trabajo con Black Pumas y Charles Bradley). Se trata de la séptima publicación de Reed, un cantante y guitarrista de soul norteamericano que tiene como apodo ‘Paperboy’ por su forma de llevar una gorra que perteneció al abuelo y que recuerda a los antiguos repartidores de periódicos de los Estados Unidos. Eli «Paperboy» Reed se aficionó a la música negra escuchando los discos de su padre cuando era pequeño y aprendió de forma autodidacta a tocar el piano, la armónica y la guitarra. También fundó una banda llamada The True Loves. El álbum trata de 12 canciones en las que Reed trae de vuelta el clásico, tradicional y emocional soul de Merle Haggard, expresando ese corazón roto de la figura del country. Nacido en Massachussets, fue su padre el que le introdujo a la música de Haggard, puesto que poseía una larga colección de música country clásica y moderna. Según el propio Reed, su música podía expresar a la perfección emociones complicadas y muchos sentimientos en sólo dos minutos y medio, lo que lo influyó a la hora de seguir sus pasos para convertirse en músico. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoDebut: Serú Girán

En Ponele Rock repasamos el álbum debut homónimo de una de las bandas más importantes de la escena local: Serú Girán. Fue lanzado en 1978 e incluye 8 canciones, que contaron con la producción del músico Billy Bond. Las grabaciones se llevaron a cabo en las ciudades de San Pablo (Brasil) y Los Ángeles (Estados Unidos). La irrupción del grupo con este disco significó un punto de inflexión para el rock en nuestro país, ya que contaba con composiciones muy complejas (en su mayoría de Charly García) y por la exploración de diversos ritmos y estilos musicales como el rock progresivo y el jazz fusión, además del uso de instrumentos como sintetizadores, que eran poco usuales en Argentina. El álbum que grabaron Charly García (voz, sintetizadores, piano y guitarra acústica), David Lebón (guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz), Oscar Moro (batería y percusión) y Pedro Aznar (bajo eléctrico, bajo fretless y coros) tiene grandes éxitos como «Serú Girán», «Seminare» y «Eiti-Leda», entre otros. Este trabajo cuenta con varios músicos invitados: Daniel Goldberg (arreglos musicales y dirección orquestal), una orquesta de 24 músicos contratados por Billy Bond, Syd Sharp en primer violín y Nova Conciência (banda de músicos desconocidos) en percusión adicional. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: «Face Dances», de The Who

En Ponele Rock comenzamos la semana con un disco esencial en cualquier colección rockera: Face Dances, de The Who. Se trata del noveno trabajo de estudio de la emblemática banda británica. Se grabó entre junio y diciembre de 1980 y fue publicado el 16 de marzo de 1981. Luego del fallecimiento del baterista Keith Moon, el grupo volvió a reunirse con Kenney Jones, miembro de The Faces. Esta nueva formación dio se presentó en vivo por primera vez en el Rainbow Theatre de Londres el 2 de mayo de 1979, realizando luego una gira por Europa y Estados Unidos en el segundo semestre de 1979. A su vez, se introdujo a John ‘Rabbit’ Bundrick tocando los teclados. El álbum fue grabado en los Odyssey Studios de Londres en junio de 1980, mientras que las mezclas fueron realizadas en el estudio personal de Szymczyk en Coconot Grove, Florida, a finales de ese mismo año. Respecto a la gráfica, la banda contrató a 16 diseñadores para realizarla. En 1997, la compañía discográfica Polydor Records (filial de Universal Music Group, cuya sede se encuentra en el Reino Unido) reeditó Face Dances con cinco temas extra: tres descartes de las sesiones de grabación —»I Like Nightmares», «It’s In You» y «Somebody Saved Me»— y sendas versiones en directo de «How Can You Do It Alone» y «The Quiet One». ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!