Funk’Chula, con acústico en vivo, presentó su jingle para Ponele Rock
En Ponele Rock entrevistamos a los integrantes de Funk’Chula, en vivo y en los estudios de Frecuencia Zero. La banda originaria de Paraguay se encuentra cerrando su gira FA23 con una fecha en el Centro Cultural Konex acompañando a La Bomba de Tiempo. Además de repasar sus experiencias musicales recientes y los viajes con la música, Funk’Chula cumplió su promesa de realizar un jingle de apertura para el programa. La canción se estrenó con la interpretación en vivo de los invitados, y la podés escuchar a continuación: ¡Debajo de la foto también podés encontrar la entrevista completa en formato de audio!
Jero Jones estrena nuevo EP y lo presenta en Niceto Club
En Ponele Rock entrevistamos a Jero Jones, multiinstrumentista y compositor autodidacta de 21 años recién cumplidos que ya cuenta con un material de corta duración lanzado en 2022. Su más reciente trabajo, llamado Transferencia, cuenta con cinco canciones que exploran el post punk, new wave y el rock alternativo. Fue pensado a partir de su idea sobre cambiar radicalmente el estilo estético y sonoro, con la intención de encontrar nuevos horizontes para su propuesta artística. Lo podés escuchar a continuación! Durante la entrevista, Pablo Seoane y Jero intercambiaron sobre la importancia que tuvo la canción Pedro Raúl, que fue grabada y producida en 2021 para formar parte de su primer EP Hollywood está lejos de casa por Nelson Pombal (quien trabajó en discos para Charly García, Palito Ortega, Sandro, entre otros) y luego masterizada en Washington, EUA, por Chris Hanzsek (productor de Soundgarden, The Melvins y Green River). La presentación oficial de Transferencia tendrá lugar el día 5 de Agosto en Humboldt (Niceto Club), ubicado en Humboldt 1358 y podés adquirir las entradas acá ¡Dale play debajo de la foto para escucha la nota completa!
Manu de Simone y una Fabulosa genealogía musical
En Ponele Rock recibimos nuevamente a Manu de Simone, locutor trasnochado y melómano, con quien repasamos en una anterior entrega de esta columna musical la historia musical e idiosincrasia de Frank Zappa. En una nueva edición de esta sección, donde abarcamos vida y obra de personajes y grupos resaltables del mundo musical, Manu desglosó a Los Fabulosos Cadillacs e hizo un breve repaso del trabajo y estilo que lleva adelante cada uno de los integrantes de esta icónica banda a nivel latinoamericano. ¡Dale play debajo de la foto para escuchar el repaso completo!
Sergio Marchi y la memoria del rock nacional en tiempo presente
En Ponele Rock entrevistamos a Sergio Marchi: periodista especializado en música desde el año 1983. Se describe a sí mismo como generador de ideas, opiniones y contenidos; hombre de radio, tinta y megabytes. Y aunque su humildad no se lo permita, probablemente sea la persona que más sabe sobre Charly García y la escena del rock nacional durante la época posterior a la última dictadura militar. Particularmente, quisimos charlar con él a raíz del estreno en la plataforma de streaming Netflix de El amor después del amor, la serie que aunque centrada en la vida de Fito Páez también retrata personajes icónicos de nuestra música como Fabi Cantilo, Charly García y Luis Alberto Spinetta. ¡Dale play debajo de la nota para escuchar la entrevista completa!
Fito Páez: «Se me ocurrió re grabar El Amor después del Amor, poner los mismos elementos en distintos lugares y llamar otros invitados»
En Ponele Rock repasamos el disco más masivo y popular de Fito Páez. A 30 años de su publicación, y ante el anuncio vía redes sociales de la re grabación de sus catorce canciones en Los Ángeles y una posterior gira de presentación 2022/2023. El 1 de junio de 1992 salió a la luz el long play, el séptimo disco de estudio de Fito Páez, un jóven músico que años antes había escrito Del 63 a sus 21 años, que al poco tiempo nos desgarró con canciones en Ciudad de pobres corazones y que de muchachito ya se rodeaba de algunos de sus ídolos como Charly García y Luis Alberto Spinetta. Desde su lanzamiento El amor después del amor se convirtió en el disco larga duración más vendido en la historia de la Música Popular Argentina dentro del país y estando también entre los diez discos LP argentinos más vendidos en el mundo, con más de 1 100 000 unidades compradas hasta 2012. Considerado como una obra clásica desde entonces, fue colocado en el puesto 13 de la lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino según la revista Rolling Stone. «Un día te llaman y te dicen que El Amor después del amor va a cumplir 30 años de su salida y lo primero que pensás es ‘uf, qué rápido pasa el tiempo’, lo segundo que pensás es que eso no te gusta nada y lo tercero es que es una realidad, entonces aparecen muchas sensaciones muy hermosas porque todas las sensaciones ligadas a ese álbum fueron y son muy hermosas», admitió Páez en el video. «Se me ocurrió re grabarlo de vuelta, entero, versionar, poner los mismo elementos en distintos lugares, llamar otros invitados», explicó Fito en el video-anuncio y destacó que la lista de invitados original «era un milagro» que incluyó nombres propios como Mercedes Sosa, David Lebón, Charly García, Fabiana Cantilo, Luis Alberto Spinetta, Ariel Roth y Andrés Calamaro, entre otros. La gira, «El Amor 30 años Después del Amor Tour» comenzará la primera semana de septiembre próximo en La Plaza de La Música, de la ciudad de Córdoba y continuará en el Movistar Arena en Buenos Aires, seguirá por Uruguay, Chile, Perú, Paraguay, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Santo Domingo, Estados Unidos y España. Próximamente se darán a conocer en detalle ciudades, países y fechas de venta de tickets, según se indicó. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá el 3×1 completo!
#Disquitonuevo: C’mon You Know, de Liam Gallagher
En Ponele Rock seguimos repasando grandes lanzamientos y ahora tocó el turno de escuchar el nuevo material solista del ex cantante de una de las bandas más emblemáticas del rock británico de los años noventa, Oasis: C’mon You Know, de Liam Gallagher. Fue publicado el 27 de mayo a través de Warner Bros, el mismo día que el segundo álbum en vivo del vocalista, Down by the River Thames. El tercer disco de Liam Gallagher cuenta con 14 canciones, entre las que se destacan los sencillos «Everything’s Electric», «C’mon You Know», «Better Days» y «Diamond in the Dark». Además dedica un tema a su hermano Noel, «More power» (según el propio Liam se trata de «una melodía traviesa, peroencantadora»). En este trabajo, el británico entendió que la mejor manera de sostener su carrera solista iba a exigir no solo tomar distanciarse de su anterior banda Beady Eye, sino también permitirse correrse fuera de sus propios lugares comunes sin que eso necesariamente significase un riesgo osado. El cantante realizará una gira para presentar tocar sus nuevos temas. El tour lo llevará a nuestro país en noviembre: se presentará el próximo 10 de noviembre en el Movistar Arena de la Ciudad de Buenos Aires. La venta general de tickets para todo el público está disponible a través del sitio web www.livepass.com.ar. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: «Synchronicity», de The Police
En Ponele rock empezamos la semana con un disco clásico de una banda fundamental del rock británico: Synchronicity, de The Police. Se trata del quinto y último álbum de estudio del trío liderado por Sting. Fue publicado el 17 de junio de 1983 y se convirtió en el más exitoso de Police, gracias al éxito comercial de ‘Every Breath You Take’. El álbum tiene 10 canciones (más un tema extra en los formatos cassette y CD) que fueron grabadas en seis semanas en Monserrat, al igual que ‘Ghost in the Machine’, también producido por la banda junto a Hugh Padgham. Gran parte del material está inspirado en el libro «The Roots of Coincidence» de Arthur Koestler, dando la idea del título y del concepto del álbum. Sting era un gran lector de Koestler, y también bautizó al álbum ‘Ghost in the Machine’ en referencia a una de una de sus obras. La gira comenzó en agosto de 1983, realizando presentaciones importantes en lugares como el Shea Stadium de Nueva York, presentándose ante 70.000 espectadores y Omni Coliseum de Atlanta, donde realizaron dos conciertos grabados para la televisión. ¡Dale play debajo de la imagen y escucha lo que te cuenta Pablo Seoane!
#CineyMúsica: Garden State
Garden State (traducida al español como Tiempo de Volver y Algo en común) es una filme que fue escrito, dirigido y protagonizado por Zach Braff. Además actuán Natalie Portman, Peter Sarsgaard y Sir Ian Holm. Esta comedia fue producida por Fox Searchlight Pictures y se estrenó el 28 de julio de 2004. Una particularidad de esta película es que se filmó en 25 días, entre abril y mayo de 2003. A su vez, se incluyó dentro de la selección oficial del Festival de Cine de Sundance y ganó el primer premio en la categoría de largometrajes dentro de los Independent Spirit Awards. La historia tiene como protagonista a Andrew Largeman (Zach Braff), un joven actor que vuelve a su hogar en Nueva Jersey, después de nueve años, tras la noticia recibida por su padre: su madre estaba muerta. También se encuentra con su viejo amigo Mark (Peter Sarsgaard), quién trabaja como sepulturero. Tras varios reencuentros con diferentes personas, todo cambia cuando conoce a Sam (Natalie Portman), mientras espera en la sala de un consultorio médico. Las limitaciones presupuestarias de la película significaron que obtener todas las canciones que Braff quería para la película resultó difícil, pero Braff sintió que la banda sonora era tan integral para el guión que envió una copia con cada solicitud que envió. La música de la película cuenta con una serie de artistas de indie-rock como The Shins, Nick Drake, Simon & Garfunkel y Coldplay, entre otros. ¡Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane!
#DisquitoNuevo: “Dropout Boogie”, de The Black Keys
En Ponele Rock hicimos una exquisita selección de nuevos lanzamientos y decidimos ahondar en el nuevo material de una de las bandas más populares de garage rock de la última década: Dropout Boogie, de The Black Keys. Se trata del onceavo disco de estudio del dúo estadounidense. Fue publicado el pasado 13 de mayo a través de Nonesuch Records. Este trabajo cuenta con diez canciones nuevas y los hit singles «Wild Child, «It ain’t over» y «For the love of money». Además contiene colaboraciones de Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) y Angelo Petraglia (Kings of Leon), convirtiéndose así en la primera vez que invitan a varios artistas a colaborar de manera simultánea en un nuevo álbum. Este lanzamiento coincidió en su publicación con el vigésimo aniversario de la salida de su álbum debut ‘The Big Come Up’. El dúo formado por Dan Auerbach y Patrick Carney compuso casi todos los temas en el estudio y muchos de ellos se grabaron en una primera toma. Lo nuevo de los Black Keys está disponible en vinilo, CD y edición digital. Con más 20 años de trayectoria, el grupo (que abarca géneros como el blues, garage rock revival y el indie rock) se encuentra en plenitud y es uno de los grandes referentes de la escena rockera de la última década. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!
#DiscoAntojadizo: «Para los Árboles», de Luis Alberto Spinetta
En Ponele Rock comenzamos la semana con un disco de una eminencia de nuestro rock: Para los árboles, de Luis Alberto Spinetta. Se trata del decimotercer material de estudio del Flaco como solista. Fue publicado el 28 de julio de 2003 y se presentó ese mismo año en los estudios de MuchMusic Argentina, en vivo. El álbum tiene 12 canciones, en las que se pueden escuchar muchos teclados y pasajes instrumentales que le dan un toque pop electrónico. Lo que Spinetta quiere en este disco es homenajear a las bellezas de la naturaleza más allá de la mirada humana. También está dedicado a la memoria de María Gabriela Epumer, mujer emblema del rock argentino. Para este trabajo, Luis Alberto contó en sus filas con músicos de primera línea: Claudio Cardone y Rafael Arcaute en teclados, Daniel Wirtz en batería, Javier Malosetti en bajo, Nico Cota en percusión y Graciela Cosceri en coros. El tema «Cisne» fue incluido en el mega recital ‘Spinetta y las Bandas Eternas’ en el año 2009, dónde el músico repasó sus 40 años de carrera tocando con todas sus bandas en el Estadio de Vélez Sarfield, en un show para el recuerdo. ¡Dale play que te lo cuenta Pablo Seoane!