Lit, el festival de conexión literaria para los jóvenes
Esta semana arrancaron las vacaciones de invierno y la Ciudad de Buenos Aires ofrece una serie de actividades. Este es el caso de “Lit”: el primer Festival de Literatura Juvenil; cuya apertura será mañana- desde las 16 hs.- en el microcentro porteño, y continuará el sábado y domingo en el Parque de la Estación. Habrá talleres de ilustración, un desfile y concurso de Cosplay, firma de libros y charlas de reconocidos autores del sector juvenil, tours de recomendación de libros, jams de poesía, charlas con bookstagramers, booktubers y booktokers. El cierre será musical y estará a cargo de la multifacética artista -cantante, actriz y autora del libro Más Luz x Favor- Connie Isla. «Arranca con la excusa del Día del Amigo para que los jóvenes puedan disfrutar con un montón de actividades gratuitas», expresó Mora Scillamá, directora General de Desarrollo Cultural y Creativo de la Ciudad de Buenos Aires, en diálogo con FRECUENCIA ZERO. Según la referente, existe un mercado editorial joven pujante. Algunos marcan el quiebre con la salida de Harry Potter, «pero la verdad es que su presencia viene siendo algo muy fuerte». No obstante, la pandemia del Covid- 19 instaló el registro digital, por lo que el festival da cuenta de esas instancias de encuentro, producción e intercambio de este segmento etario. «La propuesta es súper variada. Es para jóvenes, pero también para la familia. Todos van a encontrar algo para hacer el fin de semana del 23 en el Parque de la Estación», afirmó Scillamá sobre los talleres, recitales, entrevistas y charlas que se desarrollarán. «Lit» es organizado conjuntamente entre la Red de Bibliotecas Públicas y el área editorial de la plataforma Impulso Cultural y Pase Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad. Además de la participación de booktubers, editoriales, librerías y artistas.
El Cine en la Mirada: a 40 años del estreno de The Wall
Como cada quince días, Gisela Manusovich charló con Pablo Seoane: esta vez sobre la efeméride cinéfila que nos recuerda el estreno del film The Wall, musicalizado por la banda Pink Floyd desde su disco homómino. Gisela es licenciada y profesora en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Su trayectoria como docente está anclada en la divulgación del análisis del film y la historia del cine. Con ese objetivo fundó el espacio El Cine en la Mirada. Gisela repasó, además, el inicio del cine sonoro con fragmentos de El cantor de jazz y nos hizo las recomendaciones pertinentes para ir a disfrutar de la pantalla grande en un ciclo realizado por el Complejo Teatral Buenos Aires. ¡Escuchá la columna completa dándole play debajo de la imagen!
«Stoner Argentino», la génesis del movimiento metalero
En la década del ’90, un nuevo género musical floreció en el desierto de California (Estados Unidos). Combinando rock pesado y psicodelia con altos niveles de distorsión, apareció stoner para formar parte de la génesis del movimiento metalero. La banda Kyuss lideró los primeros pasos del género en aquel país. En simultáneo, un grupo de músicos fundó Los Natas en Buenos Aires, y agarraron ese sonido para impulsar una versión de las pampas y urbana. De este modo, llevaron su música por todo el mundo, colocándose como un grupo local de referencia a nivel internacional, y forjaron el movimiento stoner, y la renovación de la música pesada de la Argentina de comienzos del siglo XXI. A partir de esta historia, Carlos Noro y Facundo Llano le dio vida al libro «Stoner Argentino», recopilando relatos de los miembros de Los Natas, Poseidótica, Dragonauta, Taura, Sick Porky, Buffalo, Humo del Cairo, Banda de la Muerte, Sutrah y Sauron, entre otros. Llano comentó que el inicio del libro está marcado con el nacimiento de Los Natas, mientras que el cierre se produce en 2020 cuando empezaron a escribir estas páginas. «Decimos que es una historia incompleta. Después se verá qué sigue pero es una historia que continúa», expresó. En cada capítulo se cuentan cinco años del movimiento stoner (sus características principales y sus desprendimientos), porque se destacan determinados hechos al concluir ese período. Si bien toma los grupos más importantes, también habla de bandas de culto (San Toro y San Diablo, entre otros). «De 2010 a 1025 fue la explosión de la escena. Aparecieron cientos de bandas. Un poco tratamos de indagar el por qué de tantos grupos y a qué se debía el interés a un nicho», comentó el escritor. Además, buscaron sacar a relucir el espíritu independiente y cómo fue su construcción hasta la cúspide a lo largo de 15-20 años. «Mucho de eso tiene que ver con el espíritu autogestivo de las bandas», afirmó. Según expuso en diálogo con FRECUENCIA ZERO, el interés también pasó por la diferencia estética y sonora de las bandas del género, su conexión con el rock argentino de los ’60 y ’70, y su desarrollo en Buenos Aires y el resto de las provincias, fundamentalmente en Neuquén.
Hernán Saez: “En estos 10 años lo más lindo con NAVE fueron los lugares y la gente”
Nave Arcade es un videojuego de naves único en todo sentido, ya que existe un solo prototipo en formato físico y la única forma de jugar es asistiendo donde Nave se encuentre. Hoy en Ponele Rock hablamos con Hernán Saez, uno de sus creadores junto a Máximo Ballestrini, sobre los 10 años desde su creación y el festejo especial que se viene este Sábado. Hernán nos relataba sobre los 10 años que cumple Nave: «Estamos muy contentos, arrancó como algo chico y con el boca en boca se fue popularizando. Lo que mas rédito nos dejó fue conocer gente y lugares». Respecto de tanto tiempo llevándolo por todo el país nos dice «Uno está bastante acostumbrado porque lo seguimos haciendo, está muy viva la historia, y estamos muy felices de seguir haciéndolo y que la gente se enganche.» Creado por Videogamo, Nave Arcade es un juego que invita a resistir y a pasarla bien. Tendremos el poder de controlar una nave que parte desde el Obelisco hacia el espacio sideral con el objetivo de resistir el máximo tiempo posible. Nuestros recursos serán una palanca y un botón, el resto será la destreza para esquivar naves enemigas y optimizar el tiempo. Además de Nave, Hernán y Máxi crearon DOBOTONE en 2017, un multijugador creado para fiestas, en el que hasta cuatro personas pueden ser parte de una serie de minijuegos en el que el ingenio y los reflejos son vitales para ganar. A diferencia de Nave, para Dobotone se crearon varios prototipos y algunos se encuentran hospedándose en Estados Unidos en distintas citas gamer. El Sábado 16, la nave realizará una gira gratuita y al aire libre por CABA atravesando distintos puntos históricos para finalizar en el Obelisco. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Comenzó la Feria del Libro Infantil y Juvenil
En el CCK hasta el 31 de julio se desarrollará con entrada libre y gratuita la 30° Feria del Libro Infantil y Juvenil, organizada por la Fundación El Libro (FEL). Tras dos años de ausencia obligada por la pandemia, el encuentro en el Centro Cultural Kirchner sirve como acercamiento a la lectura y llamado de atención ante los abusos que sufre el sector. Ezequiel Martínez, director general de la FEL, recordó en Frecuencia Zero que esta edición vuelve a ser presencial, luego de los años de pandemia y señaló que más de 70 expositores van a mostrar sus novedades editoriales y todas las propuestas para el puúblico infantil y juvenil. Asimismo, Martínez, destacó la importancia de segmentar estos grupos etarios, dado que pueden disfrutar de talleres, actividades, material de lectura y cuentacuentos especiales para ellos. Los días 21 y 22 de julio se desarrollarán las Jornadas Para Docentes y Mediadores de Lectura bajo el lema “La lectura en tiempo de post pandemia: pensar nuevos caminos”, en la que participarán María Cristina Ramos, Alicia Zaina, Silvina Marsimian, Cecilia Pisos, Poly Bernatene y Luciano Saracino.
Matías Mazzagatti: “Pensaba que mi estilo lo entenderían sólo quienes ven animé”
Matías Mazzagatti pasó por Ponele Rock para hablar con Pablo Seoane sobre su particular realización audiovisual en redes sociales, su trayectoria formativa en los medios de comunicación y el momento actual de su carrera. Matías un reconocido realizador independiente que se volvió viral en el año 2019 con un video animado estilo animé donde se parodiaba el discurso presidencial de apertura de sesiones del Congreso de la Nación ofrecido por Mauricio Macri. Desde aquél momento sus contenidos se esparcieron por todas las redes y su canal de YouTube creció enormemente (actualmente con 54.600 suscriptores), sobre lo que nos comentó: “Cuando empecé a realizar en este formato, pensaba que mi estilo lo entenderían sólo quienes conocen el mundo del animé”. Hoy produce piezas de manera constante y la lectura política, bajo el registro de los lugares más comunes de la animación japonesa y del humor en general, componen su lenguaje artístico. Estudió la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, como así también en ETER, lo que lo ligó siempre a la realización audiovisual y a la creación de contenidos. Comenzó a trabajar en Radio La Red como productor y luego pasó a la televisión en El Cronista TV, actualmente está ligado a POP Radio. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Ernesto Claudio: “Es un sueño trabajar con Jean Pierre Noher”
El reconocido actor pasó por Ponele Rock y conversó con Pablo Seoane sobre su presente en el teatro, con obras como la ya clásica Toc Toc y su más reciente estreno en El cazador y el buen Nazi junto a Jean Pierre Noher. Respecto del proceso de encarnar a Albert Speer en la obra que protagoniza todos los Lunes desde su estreno el 20 de junio, Ernesto nos contaba como es la fórmula para este tipo de personajes: “No tengo la mas mínima idea cómo encaro a los personajes, no hay una forma, cada uno es tan distinto y vibro diferente con cada papel. La búsqueda y la creación depende de muchas cosas. En este caso tuve que leer mucho, era un tipo muy histriónico y persuasivo, capaz de convencer al jurado de Nuremberg cuando salió de prisión.” Sobre su compañero de obra, Jean Pierre Noher, nos cuenta cómo es trabajar con él “Es un sueño trabajar con él…salvo alguna escena en televisión, nunca trabajamos juntos. Esta obra lo toca muy de cerca, ya que los abuelos de Jean Pierre murieron en Auschwitz.” El cazador y el buen nazi, dirigida por Daniel Marcove, nos ubica en 1975, donde el famoso cazador de nazis Simon Wiesenthal recibé la visita de Albert Speer, ex arquitecto y ministro de Armamentos de Adolf Hitler. La obra se centra en esta conversación, en lo que sucedió ese día entre estos dos personajes, encarnados por Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio respectivamente. Escrita por Mario Diament, esta obra ofrece una gran documentación sobre aquél hecho. Las entradas para El Cazador y el Buen Nazi pueden adquirirse por medio de Alternativa Teatral o bien en las boleterías del recinto ubicado sobre Mario Bravo 948 (CABA). Para Toc Toc lo pueden hacer desde Plateanet. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Gise Manusovich y su mirada en el Cine
Ella es Licenciada y Profesora en Artes de la UBA y nos trae como cada semana de por medio su caja de herramientas, la cual empieza vacía y se va llenando con formas y claves para analizar el cine. Gisela nos habló sobre las películas narrativas que vemos hoy y cómo remontan su origen a principios del siglo XX. El principio del cine como dispositivo científico para llegar más lejos que el ojo humano. Asimismo también el formato del cine abstracto y cómo formó parte de la historia audiovisual. Además charlamos sobre los afiches y cómo nos ayudan a pensar el discurso de las películas. Y cerramos con sus recomendaciones del Cine Argentino: Un bolso lleno de carteras de Leonardo Petraglia, que se estrena hoy 30 de Junio y va hasta el 6 de Julio. También nos recomienda Noches de Fuego, disponible en Netflix, material que se encuentra analizando en sus grupos de trabajo. ¡Escuchá la columna completa dando play debajo de la imagen!
La Irredenta, una obra de teatro independiente para construir y deconstruir
Diamela Barichello y Eliana Tobal pasaron por los estudios de Frecuencia Zero para hablar de su obra teatral Irredenta a tan solo algunos días de su fecha de estreno. Las dos vienen trabajando conjuntamente en la producción de esta obra desde Al Carajo Producciones, donde realizaron múltiples trabajos precedentes como la creación de series web y transmisiones en vivo con diversos artistas. El proceso de producción de su próximo estreno llevó aproximadamente diez meses y su argumento se basa en tres mujeres prostitutas y una persona no binarie corriendo detrás de algo que las mantenga vivas y en carrera, ya sea el amor, una canción o un plato de comida. Unos personajes que se construyen y deconstruyen en búsqueda de una libertad desconocida.Cuatro vidas, como espejo de una sociedad teñida por el poder, la manipulación, los mandatos, la religión y la política. Irredenta se estrena el día sábado 2 de Julio en Teatro Azul (Av. Corrientes 5965) y las entradas se pueden reservar en este link. Luego se emitirán funciones el Jueves 7 de Julio y los sábados 23 y 30 del mismo mes. Actúan Barbara Engelbrecht, Agustina Romeo, Eliana Tobal y Valentina Victoria. Diseña vestuario Barbara Engelbrecht. Producción de Lautaro Mele y Dirección por Diamela Barichello. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Álvaro Ochoa Martínez: «Esta es mi primer obra como dramaturgo»
El dramaturgo pasó por Ponele Rock para hablar con Pablo Seoane sobre su reciente estreno teatral Todo lo que arde es mío: «me animé a dirigir esta obra que escribí en 2018 y es mi primer proyecto como dramaturgo, siempre fui más actor y quería hablar del desarraigo de la ciudad desde la poética del paisaje de Chubut», expresó Martínez nació en 1997 en La Plata. Creció en Esquel, realizando allí sus primeras experiencias artísticas y proyectos teatrales. Desde 2015 vive en Buenos Aires dedicado a las artes escénicas. En 2019 egresó de la carrera Formación del actor/actriz de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), siendo intérprete del proyecto final CAER, dirigido por Fabián Díaz. Por su desempeño académico recibió la beca Familia Podestá. La obra utiliza la figura alegórica del fuego como fenómeno que, al manifestarse fuera de control, empuja las cosas hacia un cambio abrupto. Una nena narra en primera persona su proceso de maduración repentina. Parte desde la inocencia propia de la niñez hasta tomar completa conciencia de la peligrosidad del mundo que la rodea y de la finitud de las cosas. La obra tiene funciones los días viernes 24/6 a las 22.30 hs, el sábado 9/7 a las 20 hs y el sábado 16/7 a las 22 hs. En La Fábrica-Espacio de Arte ubicado en Acevedo 768, CABA. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!