Ciudad Emergente celebra sus 15 ediciones en los Bosques de Palermo
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Festival Ciudad Emergente celebra 15 años y se muda a los Bosques de Palermo, en el Velódromo de Palermo y su entorno, ingresando al predio por Avenida Belisario Roldán 4400, detrás del Planetario. La entrada será libre y gratuita. Durante el fin de semana largo, el viernes, sábado y domingo desde las 14 hs., vecinos y turistas podrán disfrutar de la escena musical emergente y tendencias en música, cultura urbana, artes visuales, tecnología, moda y diseño, entre otras actividades culturales, en un predio a cielo abierto, rodeados de naturaleza. Roni Isola, Productor General del festival Ciudad Emergente, señaló en diálogo con Frecuencia Zero: «La propuesta es disfrutar con familia, amigos y al aire libre de éste clásico de la agenda cultural porteña. Donde no solamente encontrarán música, sino que habrá un montón de otras disciplinas a los que les sumamos gastronomías». La programación estará disponible en www.buenosaires.gob.ar/ciudademergente y a través de BOTI (whatsapp asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147), se podrá acceder a la información día por día, por cada sección y por espacio del festival.
Puro teatro en la Comuna 15
Desde este viernes y durante tres fines de semana, se desarrollará el cuarto Festival de Teatro Independiente de la Comuna 15. Durante el mismo se presentarán once obras teatrales en nueve espacios culturales de los barrios de Villa Crespo, Chacarita, La Paternal, Agronomía, Villa Ortúzar y Parque Chas. La entrada es gratuita, pero con salida al sombrero. El Festival es organizado por el Centro de Atención Comunal, la Agenda Cultural 15 y Amo Villa Crespo. En diálogo con Frecuencia Zero, Dafne Strobino, directora de la Agenda Cultural 15, contó que «la idea es dar a conocer toda la movida cultural que hay en los barrios de la zona, mostrar que al lado de su casa hay un teatro sin necesidad de trasladarse al centro de la Ciudad». Las obras que formarán parte del Festival son: “Zully, recuerdo de visita” de Flora Ferrari; “Las Marías” de Daniela Ruiz; “Meraviglioso” de Marina Barbera y Lucas Di Giorgio; “Porciones de amor” de Omar Mora y Lara Hernaiz; “Reprogramación” de Matías Vitali; “Olinda a las seis y la guía turística” de Soelí Naveyra y Lolo Avegliano; “Canepa, Rauch y yo”, “Brigitte” y “Coaching Sentimental” de Lolo Avegliano; “Bastarda sin nombre” de Cristina Escofet; y “Las Costureras. Un melodrama pueblerino” de Gabriela Ainstein y Renata Aiello. Para reservar lugar y conocer la sinopsis de la piezas teatrales, se puede ingresar a www.agendacultural15.com.
María Laura Vásquez estrena La Rebelión de las Flores
En Ponele Rock charlamos con María Laura Vásquez, directora del documental La Rebelión de las Flores que se estrenará el viernes próximo. Durante el encuentro, nos contó sus expectativas y lo que significó la experiencia de realizar este documental. La Rebelión de las Flores relata la historia, que se ubica en octubre de 2019, con un grupo de 23 mujeres de diferentes naciones indígenas ubicadas en lo que hoy se denomina Argentina, que llegaron desde diferentes puntos del país (Formosa, Chaco, Santa Fe, Misiones, Salta, Neuquén y Chubut), donde ocuparon pacíficamente el Ministerio del Interior de la Nación durante 11 días reclamando el cese de la muerte en sus territorios. Entre ellas, se encontraba Moira Millán, weychafe (guerrera, luchadora, guardiana de la vida y de los territorios) y activista defensora de los derechos humanos y de la naturaleza. Durante su estadía, estas mujeres denunciaron el terricidio ambiental y el sicariato desatado en las regiones que habitaban y las consecuencias que esto trae en las vidas de sus comunidades y en la población en general. Allí, se enfrentaron con la desidia gubernamental y con la indiferencia mediática, que invisibilizó el hecho. Sin embargo, su lucha sostenida logró instalar en parte de la sociedad el concepto de terricidio, a través del cual se hace consciente la necesidad de crear una nueva forma de habitar la Tierra. La Rebelión de las Flores se estrena a tres años de aquella acción para darle visibilidad. María Laura Vásquez nació en La Plata, provincia de Buenos Aires en 1976. Estudió Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba. Ha realizado, entre Venezuela, Argentina, Bolivia, Nicaragua y Cuba, más de 20 documentales de corte cultural y político-social; y ha producido programas de televisión dentro de la misma temática documental. Entre los años 2000 al 2011, se radicó en Venezuela, donde trabajó para La Villa del Cine, dirigiendo largometrajes documentales. También, trabajó junto a Oliver Stone en la investigación y recopilación de material de archivo para el film Al sur de la frontera (2010) y para el film Mi amigo Hugo (2014). Desde mediados de 2011, reside en Buenos Aires. Entre sus documentales más importantes, se destacan Cuando la brújula marcó el sur (2008); Proyecto independencia, el espíritu libertario de un pueblo (2011) y Los 120. La Brigada del café (2018). Actualmente, está en proceso de edición de su documental En busca de Legeryn. El documental dirigido por María Laura Vásquez está producido por Valeria Roig y con música original de Agustín Ronconi. Se estrena el viernes 30 de septiembre a las 19 h (serán 9 funciones hasta octubre) en el Centro Cultural San Martín. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Se viene el BIBA 2022 para los amantes cerveceros
Del 14 al 16 de octubre, vuelve el festival que une cerveceras, gastronómicos y shows: el BIBA. Su escenario será la Rural (ubicada en el barrio porteño de Palermo), donde se presentarán más de 20 marcas industriales y artesanales, y tragos y bebidas. Para acompañar este gran marco, habrá música en vivo con Agapornis, Los Totora, Lo’ Pibitos, Otto Bunge y Sofi Castañon, entre otros. Además, tendrá un sector de juegos, intervenciones de artistas itinerantes y performances circenses. Los más chiquitos también se divertirán en el BIBA Kids, un espacio pensado para disfrutar con sus mamás el Día de la Madre. Mientras ultiman detalles, Cristian Ocampo, uno de los organizadores, repasó el inicio del festival, que tendrá su séptima edición, y celebró la realización en la Rural, la cual se había postergado en 2020 por la pandemia del covid-19. A la espera de 20.000 personas durante los tres días, Ocampo anticipó, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, cervezas de todo el país. Habrá una oferta de 60 bebidas a elección de las marcas, aunque cada una presentará 3 variedades. Al mismo tiempo, destacó el avance de la industria en los últimos años.
Cruz Ruax, periodista socioambiental: «Usemos la casa, pero no la prendamos fuego»
En Ponele Rock entrevistamos a Cruz Ruax, periodista socioambiental y miembro directivo de la Fundación Sustentabilidad Sin Fronteras, respecto de la situación ambiental, la Ley de Humedales y los crecientes y alarmantes incendios en el país. Cruz nos daba un panorama sobre la situación actual de la Ley de Humedales y las trabas constantes a lo largo de los años: «Es un proyecto de ley que hace 10 años que se viene discutiendo. Y, además, no es de esos proyectos de ley que se discutieron en CABA, sino que se ha discutido en gran parte del territorio argentino. Vecinos y vecinas que viven en humedales están interesados. Tiene un gran consenso de la sociedad. El tema es que eso no se ve reflejado en los funcionarios. Actualmente, se está llevando a cabo un plenario, pero de la Comisión de Agricultura y Ganadería. Y están viendo otra película, que no tiene diálogo, donde nunca se buscaron los consensos, que no tiene respaldo de la ciencia… Lo que pasa hoy es que la diferencia y las ganas de acompañar al proyecto no tienen que ver con una falta de diálogo o consenso. Es una discusión ideológica, una discusión de quién se queda con la explotación de nuestro suelo». Al respecto del plenario de la semana pasada y el que se realizará este jueves, nos comentaba: «Este plenario busca un reconocimiento y un monitoreo de los humedales, y que se pueda lograr una toma de conciencia mucho más grande; no dejar de producir y desarrollarnos con la pobreza que tenemos. Este proyecto busca que la producción no sea a costo de prender fuego miles o millones de hectáreas de nuestro país: que no se pierda biodiversidad. Usemos la casa, pero no la prendamos fuego. Detrás de esa necesidad de dinero, hay toda una idiosincrasia, una cultura adquisitiva. Hay mucho lobby por el litio y el lobby inmobiliario. Es muy grande el poder que hay que enfrentar». La Ley de Humedales es una iniciativa ciudadana presentada por primera vez en 2013, que ya obtuvo dos medias sanciones por parte del Senado (2013 y 2016); pero que nunca pudo ser aprobada por la Cámara de Diputados. En noviembre del 2020, la Comisión de Recursos Naturales y Conservación del Ambiente Humano de la Cámara de Diputados logró un acuerdo histórico al alcanzar un dictamen unificado; el cual contó con la firma de 23 diputados de diversos bloques, pero no llegó al recinto. La urgencia por sancionar una Ley de Humedales quedó en evidencia en los últimos meses. Y la situación empeoró a partir de la quema de pastizales en la zona del delta del Paraná, que cubre de humo a Rosario y a otras ciudades santafesinas aledañas, a lo que se suma la grave situación por los incendios en serranías de Traslasierra, en la provincia de Córdoba. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
El Cine en la Mirada: El adiós a Jean-Luc Godard
Como cada quince días, Gisela Manusovich nos trajo su particular y rica forma de analizar filmes. En esta oportunidad, la licenciada y profesora en Artes de la Universidad de Buenos Aires, nos trajo al director francés Jean-Luc Godard, uno de los mas influyentes de la nouvelle vague, que falleció el martes pasado. En el desarrollo de su espacio, la fundadora del El Cine en la Mirada se explayó sobre la carrera de Godard. El fundador de la nouvelle vague, junto con autores como François Truffaut y André Bazin, fue creador de 131 obras en su carrera. Además, Gise nos recomendó el documental La Rebelión de las Flores dirigido por María Laura Vásquez que comienza el viernes 30 de septiembre y culmina el 30 de octubre a las 17 y 19 h en el Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1551, CABA). Las entradas las consiguen en tuentrada.com. ¡Escuchá la columna completa dándole play debajo de la imagen!
Laura Paredes entre dos mujeres cautivas frente al amor, el terror y la justicia
En Ponele Rock, charlamos con Laura Paredes, una de las protagonistas de Las Cautivas que se repuso por solo dos semanas en la Sala Casacuberta del Teatro San Martin, luego de su paso por el Teatro de la Ribera en 2021. Asimismo, la actriz y directora se refirió a su experiencia en Argentina, 1985, que se estrenará el jueves 29 de septiembre. «Veníamos del querido Teatro de la Ribera, pero pasar a Casacuberta es como estar en un anfiteatro: entra mucha gente y lo sentís muy cerca. Fue muy intenso y muy lindo el cambio, muy intimista», explicó Paredes sobre el cambio de espacio. También la actriz se refirió a cómo se percibe la recepción del público desde arriba del escenario: «Cuando nos encontramos en el final, se genera un festejo de las actrices que se encuentran, es hermoso el acompañamiento del público. Yo veo gente riendo y llorando, y es muy placentero para nosotros». «La gran novedad era trabajar con un músico en escena. La música te ayuda a encontrar los climas, los ritmos, bajar, acelerar; la música marca el pulso. Fue muy interesante respecto de otras obras que hice», agregó. Laura Paredes, quien codirige el grupo Piel de Lava junto a Pilar Gamboa, Elisa Carricajo y Valeria Correa, también se explayó respecto de su rol en Argentina, 1985, el film de próximo estreno que aborda el Juicio a las Juntas Militares. «Fue una experiencia muy emocionante. Interpreté a Adriana Calvo de Laborde que fue una testigo clave. Imaginate lo que fue reconstruir la escena, porque se filmó en la misma sala del juicio. Estaba sentada en el mismo lugar que ella, así que fue muy fuerte». Y continuó: «Para todos los que estábamos ahí, técnicos, extras y actores, fue muy catártico porque de alguna manera fue volver a vivir ese momento. Fue muy impactante: hasta los extras lloraban. Y yo no podía tomar ninguna maniobra como actriz, tenía que dejar que algo baje y costó». En ambos papeles se dio el factor fortuito de que Laura encarna a dos mujeres que padecieron el encierro y el terror, aunque la diferencia sustancial es que en Las Cautivas el humor es el registro que domina la historia y no se trata de un tragedia real, como la que padeció Argentina entre 1976 y 1983. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
La Patagonia es el western argentino
Imitando las revistas publicadas desde fines del siglo XIX hasta los años ’60, «Salvaje Sur» homenajea al género western. Desde San Martín de Los Andes, reúne a escritores de la región para narrar aventuras patagónicas de buscadores de oro, duelistas, persecuciones, mineros, tahúres, cazarrecompensas y rabdomantes. Su cuarta y última edición, propone once relatos con adaptaciones en las salvajes costas de los canales fueguinos, pasando por el infinito campo argentino, así como en las calles del pueblo de Deadwood. De este modo, el editor de la revista, Matías Castro Sahilices, anticipó el cierre del western para meterse en el resto de los géneros pulp. Durante su repaso sobre el inicio de «Salvaje Sur», el referente destacó el trabajo en los escritos y diseños. No obstante, planteó los problemas para llegar a toda la Argentina, pese a que ya se encuentra en el Circuito de los 7 Lagos, Jujuy, Tierra del Fuego y Buenos Aires, entre otros puntos. «Conseguimos una red interesante de distribuidores informales. La gente que participa de la revista se puso la camiseta, la milita en todos lados. Me queda un poco grande a veces, porque me piden números y no sé cómo llegar. También hago distribución por Instagram», comentó. De esta forma, la apuesta es a la memoria emotiva, aunque subrayó su experiencia con unos alumnos que habían quedado fascinados con los cuentos. «Hay un montón de gente ávida por consumir este material, que hace años que no aparece en la Argentina», aseveró en diálogo con FRECUENCIA ZERO.
Pedro Saborido: «El humor no tiene límites, tiene consecuencias»
Hoy en Ponele Rock entrevistamos a Pedro Saborido, escritor, comediante, productor y conductor de radio, sobre el evento La Kermés 2037 que reunirá a muchos artistas en una jornada que busca la diversidad en todas sus aristas. Pedro se prepara para La Kermés del próximo 25 de septiembre y nos contaba: «Vamos a reeditar una experiencia que teníamos antes de la pandemia en 2019, en la cual nos dábamos cuenta de que había mucha gente haciendo humor y es lindo cruzar los públicos y que la gente tenga la posibilidad de presenciar cosas nuevas, con shows más cortos, no ser tan selectivos y donde la vas a pasar bien». Sobre el proceso creativo del humor, Pedro señalaba: «Empezás buscando ese costado que con el oficio te vas dando cuenta que es creativo, que es una pequeña alteración, un juego, un descoloque de la realidad; de eso se trata el humor. Poner una cosa donde no va, agarrar los elementos y jugar. Todo juego no siempre es efectivo ni automático, sino que aparecen cosas buenas y, otras veces, nada». Respecto de lo políticamente correcto en el humor y el límite que puede existir a la hora de ejecutarlo, Pedro reflexionaba: «El humor no tiene límites, tiene consecuencias. Vos podés decir lo que quieras, pero después tenés consecuencias. Hay acuerdos sociales. En radio hablás distinto como hablás con tus amigos o tu familia. Una persona que es la misma persona con su pareja, sus amigos o su médico no tiene mucho control de inhibición ni de manejo de vivir en sociedad». La Kermés se realizará el próximo domingo 25 de septiembre desde las 18 h en Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037). El evento contará con atracciones de DJ Ambiente, La Gitana y la Fortuna, desafíos de ping-pong y acrobacias con Grupo Migra. Además se lucirá Martin Pavlovsky en el piano con visuales de Tetsu Lumiere y luego llegará el monólogo de Pedro Saborido para presentar a distintos artistas, como Los Sutottos, el payaso Chacovachi, Ximena Banús, y el cierre de Jam de magia con: Marcelo Goobar, Raúl Pintos y Nico Gentile. Las entradas se venden por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro (Sarmiento 2037): miércoles a domingos desde las 18 h. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Andrés Borghi: «Es muy divertido mostrar en película lo que ves en pixeles»
El Jueves pasado entrevistamos a Andrés Borghi en Ponele Rock. El director y realizador multimedial, nos contó todo sobre su novedoso videojuego, Tenebris Somnia, que saldrá a principios de 2023 y combina la faceta 8 bit con escenas actuadas en un contexto terrorífico. Andrés nos comentó sobre su nuevo proyecto que mezcla cine con videojuegos: «Yo había hecho un juego hace varios años, BlackHeart, y durante la pandemia un amigo me ayudó a subirlo a Steam, una plataforma para comprar juegos en pc. Como funcionó me entró en la cabeza hacer otro y fui recuperando el amor perdido por hacer un videojuego ya que fueron siete años de esfuerzo». Al inspirarse con juego con estilo retro que mezcla con animaciones más modernas, Andrés pensó en realizar algo relacionado pero combinado con el séptimo arte: «Es muy divertido mostrar en película lo que ves en pixeles. De repente tenes mucho más detalle lo que al principio limita más a la imaginación en un entorno 8 bit». Andrés Borghi es un realizador audiovisual, especialista en efectos visuales y desarrollador de videojuegos. Como efectista trabajó en más de 50 producciones entre las que se encuentran Corazón Muerto, Kryptonita y La Forma del Bosque, entre otras. Dirigió dos películas, Bailando con el Peligro y su secuela de 2017 Nacido para Morir, una comedia que combina la fantasía y las tradiciones argentinas. Además escribió dos libros de terror Paisajes de Pesadilla y Reflejado en la Sangre. Tenebris Somnia es una videojuego de aventura, de terror y supervivencia, muy al estilo retro, en 2D y 8 bits, con escenas live action (con actores reales). Nos pondrá a desentrañar una historia inquietante resolviendo puzles y luchando contra horribles criaturas. La actriz que interpreta a la protagonista es Clara Kovacic, una de las argentinas con más experiencia en el terror y el cine de género local. Aún este videojuego no tiene fecha de estreno pero pueden ver un adelanto en Youtube y recorrer el canal de Andrés para ver toda su obra. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!