Acústico en vivo: Diego Souto & the Revolvers visitaron los estudios de Frecuencia Zero
El conjunto que se encuentra activo desde hace siete años y ya recorrió cinco países, pasó por Ponele Rock para hablar de sus próximas funciones en Escobar y el Paseo La Plaza, su recorrido como banda tributo Beatle y algunas anécdotas imperdibles. También interpretaron clásicos de la primer y segunda etapa de los cuatro fantásticos de Liverpool. Diego Souto & The Revolvers se estará presentando el sábado 18 de Junio a las 21 hs. en el Teatro Tomás Seminari, ubicado en Mitre 451 (Escobar, Provincia de Buenos Aires). Estarán acompañados por The Calangles, banda originaria de Brasil. Las entradas están a la venta en www.teatroseminari.tuentrada.com También el Domingo 19 de Junio a las 19.30 hs. realizarán un concierto en The Cavern Buenos Aires, situado en Avenida Corrientes 1660 (Paseo La Plaza, CABA). Las entradas se consiguen en www.revolucionbeatles.com/entradas, sitio web desde donde se puede acceder a las redes sociales y toda la información de la agrupación. ¡Dale play y escuchá el acústico en vivo!
Hugo Fattoruso: «Me encantaría formar parte en la re-grabación de El Amor Después del Amor»
Hugo Fattoruso es un compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo. Lo entrevistamos en Ponele Rock para charlar sobre su gran productividad músical durante la pandemia, el momento actual con la música, la relación con Djavan y su llegada a Japón. También nos interpretó algunas piezas y hasta tuvo tiempo de contarnos sobre la ocasión que fue asador para el mismísimo Herbie Hancock Hugo nos relató sobre su parate en la interpretación en vivo transcurriendo la pandemia. Durante la misma, tuvo que cancelar su participación en el Festival de Florianópolis y una gira por Japón. Fechas que, superado el tropezón, ya tienen nuevamente un compromiso establecido para recibir al músico uruguayo. Además habló sobre las últimas fechas que realizó en Argentina y por qué extraña tocar ante el público local. No obstante, la creatividad tuvo un gran caudal durante el parate mundial del Covid-19. En ese transcurso participó y estuvo alrededor de un total de seis trabajos compositivos diferentes: Recorriendo Uruguay que su segundo trabajo en acordeón a piano, Maquetas y Borradores a partir de inéditos que decidió retomar. También su trabajo junto a Tomohiro Yahiro “Dos orientales, en vivo”, y su colaboración en el formato cassette que Albana Barrocas realizó para sacar en formato no comercial, entre otros. Durante la entrevista, el músico y compositor recordó cómo fue que llegó a realizar giras por Japón: gracias a su participación como tecladista en la banda de Djavan durante el año 1985 y 1986, y debido al ofrecimiento del líder de aquella agrupación para realizar una gira por el país de Oriente junto a Pedro Aznar. Acto seguido, interpretó para toda la audiencia de Frecuencia Zero varios pasajes en piano y voz que quedarán grabados en nuestra memoria y archivos. Ante la pregunta del conductor, Pablo Seoane, por el anuncio reciente de Fito Páez sobre la re-grabación de “El Amor Después del Amor” con su aún no revelada nueva lista de invitados, y teniendo en cuenta la participación de Fattoruso en el disco Naturaleza Sangre, el cantautor reveló “Me encantaría formar parte de la lista de invitados en la regrabación, claro que sería un placer”. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#CineySeries: Santi Pecollo nos trae los imperdibles de la semana
Obi Wan Kenobi, con su cuarto capítulo ya disponible en Disney+, trae nuevamente a Ewan McGregor a las pantallas de la franquicia junto al intérprete original de Anakin Skywalker (Hayden Christensen). Imperdible ampliación del universo cinematográfico de Star Wars, con una banda de sonido original del icónico John Williams. Stranger Things es otro de los estrenos recientes, que ya dispone de la primera parte de su cuarta temporada en NETFLIX, repitiendo un soundtrack original que no decepciona. ¿Podrá sostener el nivel de las tres temporadas anteriores? También Santi nos comentó sobre La Escalera, traída por HBO MAX consta de 8 capítulos que se estrenaron semanalmente concluyendo el día de hoy (9 de junio). Está basada en el afamado documental del año 2004, disponible en NETFLIX. Hacé click debajo de la imagen y vas a encontrar la sección completa con todos los detalles y estrenos próximos
Julián Total: «Nuestro idioma es el rock y la calle»
Julián Do Rosario es guitarrista y cantante en el grupo de indie-rock Los Totales. Lo entrevistamos en Ponele Rock para charlar sobre el festejo de los 15 años de esta agrupación nacida en Berazategui, Provincia de Buenos Aires, durante 2006. Julián nos relató sobre sus inicios en el mundo de la música y la actualidad de sus materiales discográficos, por qué editan en formato cassette y la carga simbólica que tiene para ellos. También charlamos sobre su balance de los géneros musicales urbanos como el hip hop o el trap, que dominan la escena comercial desde hace algunos años. Durante la entrevista, el músico y diseñador hizo referencia a la importancia de sus compañeros/as a la hora de definir los trabajos artísticos que forman parte de sus ediciones discográficas. También habló de su relación con el público y su desarrollo en el underground del conurbano bonaerense “Nuestro idioma es el rock y la calle. Estar en una banda es un estilo de vida y para mi esto se termina cuando me muera”. Los Totales se estarán presentando el viernes 24 de junio y el 9 de julio en la Casa Rodolfo Walsh ubicada en Entre Ríos 250, Quilmes, a las 21 hs. También realizarán una presentación en vivo en Casa Moscú, ubicada en Av. Cordoba 4335, Palermo. Allí estrenarán un nuevo single que formará parte de su siguiente realización discográfica. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Claudio Kleiman: «La supuesta democratización de Internet generó el proceso contrario»
Claudio Kleiman pasó por Ponele Rock para charlar sobre el Día del periodista, sus comienzos en el Expreso Imaginario, los años de la última dictadura militar y la actualidad de su carrera musical. También su balance sobre el momento actual de los medios y un adelanto sobre sus próximas presentaciones en vivo. Durante la entrevista, el músico y periodista hizo referencia a sus compañeros de proyecto en la fundación de El Expreso Imaginario y su relación con la entrada al mundo de la música. También plasmó su visión sobre la influencia generada desde este proyecto innovador, basado en la especialización periodística en clave musical: “El Expreso Imaginario fue una experiencia fuertísima y la gente me identificó mucho con eso, nos leyeron varias generaciones”, expresó. En el Día del Periodista, nos contó cómo aprendió el oficio y cuál es la relación con el momento actual: “La supuesta democratización de Internet generó el proceso contrario al que se buscaba, ya que la posibilidad de ser independiente hoy es cada vez menor. Hay tendencias muy fraccionadas que responden a los dueños de los medios”, agregó. Claudio nos comentó, además, de su relación con los inicios y la consolidación del hoy en día reconocido Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Los nombres alternativos que tuvo el grupo y las distintas conformaciones que se fueron sucediendo antes de su formación definitiva. “Claudio Kleiman & la Banda de Sonido”, su actual proyecto, se estará presentando el viernes 24 de junio a las 21hs en El Fino Jazz Club situado en Paraná 673. Presentará canciones que serán parte de su segundo disco, tanto como aquellos que conforman su primer material discográfico ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Gisela Manusovich nos presenta su columna de cine: «Vamos a elongar la mirada»
En Ponele Rock tenemos una nueva columna sobre cine, a cargo de Gisela Manusovich que es licenciada y profesora en Artes (UBA). Asimismo, es ayudante de primera regular en la materia Teoría de los Medios y de la Comunicación. Desde hace tiempo, su trayectoria como docente está anclada en la divulgación del análisis del film y la historia del cine. En su primera salida, Gisela nos adelanta: «¿Por qué una película como Casablanca, un cine como el de Fellini, el de Lucrecia Martel o el de Hitchcock son tan grosos? Vamos a hacer un recorrido entre la historia del cine y algunas herramientas para analizar películas». El lenguaje visual, los espacios, locaciones y su relación con la historia que se busca narrar va a ser un punto de partida para analizar filmes, generando así un diálogo de interpretaciones múltiples con nosotros mismos y con los demás. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la columna completa!
Alejandra Guzzo: «La Cultura no puede tener un tiempo de duración»
La directora, productora, guionista y socia fundadora de DOCA (Documentalistas Argentinos) pasó por Ponele Rock para charlar sobre el actual estado del Cine Argentino y la financiación de sus instituciones, el rol de la Coordinadora «Unides por la Cultura» contra la caducidad de los impuestos específicos destinados a la cultura. El tratamiento en el Poder Legislativo respecto del proyecto de ley sobre asignaciones específicas al sector cultural. Alejandra Guzzo es egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Ha sido la Productora Ejecutiva de Diablo, Familia y propiedad (sobre los crímenes del Ingenio Ledesma), Por un Nuevo cine, un nuevo país, Cuando los santos vienen Marchando, entre otros trabajos documentales. Dentro del terreno de la ficción, fue la Productora Ejecutiva de Lara y los trenes, cortometraje en 35mm de la serie Historias Breves III ,producida por el INCAA de Argentina. Se desempeñó como coordinadora de la cátedra Producción, durante dos años en la Escuela Internacional de Cine y televisión de San Antonio de Los Baños (Cuba). Su primer largometraje documental tiene por titulo Cuba Santa. Con respecto al reclamo específico de más de 70 instituciones y organizaciones culturales de todo el país, mancomunadas en la Coordinadora «Unides por la Cultura», nos comentó que pesar de que la Comisión de Presupuesto de la Cámara de Diputados aprobó un dictamen de mayoría para llevar al recinto un Proyecto de Ley que prorroga por 50 años las asignaciones específicas que garantizan fondos a las actividades culturales, aun se mantienen a la expectativa del tratamiento legislativo. “Deberíamos estar filmando películas y series, pero estamos reclamando por fondos. La cultura no puede tener un tiempo de duración” sentenció a raíz de la duración finita que estableció una enmienda del año 2017, durante la presidencia de Mauricio Macri, que se hizo sobre la Ley de Cine del año 1994. Dale play debajo de la foto para escuchar la entrevista completa con todos los detalles!
Fito Páez: «Se me ocurrió re grabar El Amor después del Amor, poner los mismos elementos en distintos lugares y llamar otros invitados»
En Ponele Rock repasamos el disco más masivo y popular de Fito Páez. A 30 años de su publicación, y ante el anuncio vía redes sociales de la re grabación de sus catorce canciones en Los Ángeles y una posterior gira de presentación 2022/2023. El 1 de junio de 1992 salió a la luz el long play, el séptimo disco de estudio de Fito Páez, un jóven músico que años antes había escrito Del 63 a sus 21 años, que al poco tiempo nos desgarró con canciones en Ciudad de pobres corazones y que de muchachito ya se rodeaba de algunos de sus ídolos como Charly García y Luis Alberto Spinetta. Desde su lanzamiento El amor después del amor se convirtió en el disco larga duración más vendido en la historia de la Música Popular Argentina dentro del país y estando también entre los diez discos LP argentinos más vendidos en el mundo, con más de 1 100 000 unidades compradas hasta 2012. Considerado como una obra clásica desde entonces, fue colocado en el puesto 13 de la lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino según la revista Rolling Stone. «Un día te llaman y te dicen que El Amor después del amor va a cumplir 30 años de su salida y lo primero que pensás es ‘uf, qué rápido pasa el tiempo’, lo segundo que pensás es que eso no te gusta nada y lo tercero es que es una realidad, entonces aparecen muchas sensaciones muy hermosas porque todas las sensaciones ligadas a ese álbum fueron y son muy hermosas», admitió Páez en el video. «Se me ocurrió re grabarlo de vuelta, entero, versionar, poner los mismo elementos en distintos lugares, llamar otros invitados», explicó Fito en el video-anuncio y destacó que la lista de invitados original «era un milagro» que incluyó nombres propios como Mercedes Sosa, David Lebón, Charly García, Fabiana Cantilo, Luis Alberto Spinetta, Ariel Roth y Andrés Calamaro, entre otros. La gira, «El Amor 30 años Después del Amor Tour» comenzará la primera semana de septiembre próximo en La Plaza de La Música, de la ciudad de Córdoba y continuará en el Movistar Arena en Buenos Aires, seguirá por Uruguay, Chile, Perú, Paraguay, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Santo Domingo, Estados Unidos y España. Próximamente se darán a conocer en detalle ciudades, países y fechas de venta de tickets, según se indicó. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá el 3×1 completo!
Felicitas Kamien: «Estamos viviendo una época que podría ser distópica»
Felicitas Kamien pasó por Ponele Rock para hablar sobre el reciente estreno de Vassa en el Teatro Regio. La obra, una versión libre del clásico de Máximo Gorki, cuenta con el protagónico de Humberto Tortonese que encarna a Vassa Zheleznova. La directora y dramaturga nos contó cómo surgió la propuesta de parte del Complejo Teatral de Buenos Aires para realizar la adaptación y el desafío que requiere trabajar con textos clásicos. Durante la entrevista, la también actriz hizo hincapié en su forma de escribir, siempre relacionada a la idiosincrasia de nuestra nación y de los temas fundamentales que atraviesan su trabajo actual. De hecho, su versión no transita en Rusia, si no que en un Conurbano donde hay hiperinflación, estallido social y una sensación de acabose. «Estamos viviendo una época que podría ser distópica. No solo por la pandemia, sino con otros conflictos sociales que están ocurriendo en todo el mundo, especialmente en Latinoamérica», expresó. Vassa puede verse en Avenida Córdoba 6056, CABA, de jueves a domingos a las 20 horas. El costo de las entradas de la obra, cuyas funciones se extenderán hasta el 31 de julio, tienen un valor de $1.050 (jueves $650) y se pueden adquirir a través del sitio complejoteatral.gob.ar. En el contexto de un prolífico año, Kamien también tiene otras dos obras en cartelera con su dramaturgia y dirección: La Capacitación, los viernes a las 20:30 horas en Espacio Finnegans (Guevara 533, CABA), desde el próximo 27 de mayo hasta el 1 de julio. Asimismo, presenta Alfa los sábados a las 20:30 horas en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA), con localidades a $1.200. ¡Dale play debajo de la imagen y escucha la nota completa!
Nana Arguen: «Charly García y Los Redondos son mis principales influencias del rock»
Nana Arguen pasó por Ponele Rock para hablar de su carrera artística musical, sus inicios y el momento actual compositivo. La artista contó que tuvo su primer contacto con una guitarra a los 10 años, intentando hacer sonar la Fender para zurdo de su padre. Un año después recibe como préstamo una guitarra española de parte de su tía y comienza a tomar sus primeras clases particulares. Desde muy chica ya se interesaba por hacer algunas composiciones musicales con letra junto a sus hermanos. A los 17 años comienza su carrera profesional en bandas, entre ellas Led Ladies. En el 2009, ingresa a la banda estable del cantante Axel, donde permanece por 5 años, tocando ininterrumpidamente y viajando por todo América y España. También formó parte de la banda del cantante Nico Cota y de la banda del programa del canal Fox Nunca es tarde (The Barman ‘s). Como compositora lleva realizados dos discos. El primero es Destellos y fue editado en el año 2016, está compuesto por canciones instrumentales que se fueron gestando en los años anteriores y en donde conviven variedad de géneros y texturas musicales. Su segundo material es Crear, producido por Rodrigo Crespo, que se terminó de editar y mezclar durante la pandemia y es una grabación compuesta por doce canciones reseñadas como “la canalización emocional y espiritual de un ser transitando diversos estados dentro de la experiencia humana cuya finalidad es transmitir y compartir un poco del mundo interior de quien canta”. Durante la entrevista nos adelantó que su tercer disco se encuentra en producción. Su constante incorporación de nuevas influencias y sonidos nos dejan a la expectativa de este nuevo material ¡Dale play debajo de la imagen y escucha la nota completa!