Claudio Kleiman sobre el Indio Solari: una cálida anécdota y la nota que nunca hubiera querido escribir
En Ponele Rock charlamos con Claudio Kleiman y nos contó todo sobre su trío de guitarras con Lucio Tapia y Ramón de la Vega, el cual define como práctico, ya que la formación acústica les da la posibilidad de tocar en lugares más íntimos. Además afirma que le “encanta lo que sale” musicalmente con sus compañeros. El reconocido periodista también recordó con emoción al Indio Solari y habló sobre la nota que escribió para Rolling Stone después de su muerte: “es la nota que nunca me hubiera gustado escribir”, confesó en las páginas de la revista y nuevamente al aire en Ponele Rock. Además, compartió una anécdota sobre el líder de Los Redondos: cuando Claudio quiso visitar la exposición de arte digital del Indio exhibida en Mar del Plata en el verano de 2025, se encontró con el museo cerrado. Tras enterarse de ello, el vocalista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se encargó él mismo de enviarle por mail fotos de todos los cuadros en alta definición. Por último, Kleiman fue tajante con la nueva era de la comunicación y el advenimiento del streaming cuando aseguró que se está perdiendo la imaginación en el arte y que los medios le brindan a los usuarios información constantemente para que no puedan detenerse a reflexionar sobre los productos culturales. Ponele play y escuchá la nota completa!
Bobby Flores: «Si quieren contar la historia del rock, hay que hacer la serie de Melingo»
En Ponele Rock charlamos con Bobby Flores tras la partida del gran Daniel Melingo. Para su amigo, la ausencia del músico deja un gran vacío, pero también un gran legado: «si quieren contar la historia del rock, hay que hacer la serie de Melingo», afirmó el periodista tras reflexionar sobre el éxito de la serie de Netflix El amor después del amor, que retrata los tempranos años musicales de Fito Páez. Además de definirlo como un genio, Flores recordó el innovador programa de TV que compartió junto al músico, Videoscopio, que consistía en la difusión de videos de música y tenía la locución de Lalo Mir y Elizabeth Vernaci, la producción de Eduardo de la Puente y Bobby, y la conducción de Melingo, Calamaro y Pipo Cipolatti. El programa es recordado con cariño, pero no perduró en el tiempo: “no lo entendió nadie, fue un fracaso”, sentenció el productor y musicalizador. Bobby también recordó, junto a nuestro compañero Eduardo Gallo Campos, los tempranos momentos de la Rock & Pop y las anécdotas que compartió con grandes figuras del rock nacional. Una de ellas fue con un joven Fito Paez, “el de la Trova Rosarina”, que desayunaba con ellos por las mañanas. Por último, el reconocido musicalizador recomendó Ibibio Sound Machine a la oyentada, una banda londinense de afro-funk electrónico. Además confesó que le gusta pegarlo con música de Donna Summer. Ponele play y escuchá la nota completa!
Las grandes anécdotas de Black Amaya, el baterista de Pescado Rabioso y Pappo’s Blues
En Ponele rock charlamos con el gran batero Juan Carlos “Black” Amaya y nos contó todo sobre su paso por Pescado Rabioso y Pappo’s Blues, su relación con el flaco Spinetta, y sus presentaciones actuales. Amaya rememoró los inicios de la legendaria agrupación Pescado Rabioso liderada por un joven Luis Alberto Spinetta, sobre quien el baterista solo tiene palabras de afecto y respeto hacia su figura músical y humana. “A pesar de que era un líder, nunca se hizo ver como uno, odiaba a todo eso”, contó su ex-compañero. Afirmó también que tenía siempre una actitud paternalista: “se preocupaba siempre para no hacerte mal en nada, para no mentir en nada”. También recordó sus días siendo parte de Pappo’s Blues, junto a Pappo y un joven David Lebón. Confesó que miraban todas las taps de los discos de aquellos grupos que admiraban y buscaban copiarlos en todo: se dejaban las barbas candado, se vestían completamente de negro y fumaban emulando a los músicos europeos o estadounidenses. Black no dejó de mencionar los momentos difíciles durante la dictadura militar de la década del 70. Entre muchos otros, el propio baterista se exilió a España en esa época con el dinero obtenido tras vender su guitarra. “Vendí todo para irme porque no te dejaban en paz”, contó en la nota. Por último, rememoró la trastienda del masivo concierto de 2009 en el estadio de Vélez Sarsfield, “Spinetta y las Bandas Eternas”. Para Amaya, fue “una situación de fiesta total, puro abrazos, saludos y fotos, era todo un reencuentro”. Actualmente, Black Amaya se presenta en vivo junto a Espíritu Pescado, una formación que busca revivir con total fidelidad el sonido de Pescado Rabioso. El grupo es fruto de su amistad con Dani Ferrón, quién también compartió escenario con Spinetta. A ellos se sumaron dos jóvenes talentos: Gaby Amendola en la guitarra y Guido Espina en los teclados. Ponele play y escuchá la nota completa!
Miguel Zavaleta: «Nadie te regala su fama»
En Ponele Rock charlamos con Miguel Zavaleta e hicimos un recorrido sobre su música e historia. El artista contó el momento en el que se enamoró definitivamente de la música a sus 18 años -tras abandonar la idea de estudiar abogacía-. En esos días, un muy talentoso amigo suyo tenía un piano sobre el cual ambos se pusieron a improvisar. “Para mí fue como una epifanía”, confiesa Zavaleta, “no solo que creo que me sale bien, sino que esto es lo que me gusta hacer”, pensó en ese entonces. Tras ese momento, su vida cambió para siempre. El fundador de Sueter también reflexionó que sufrió la música de la década del 80. Mientras que para el cantante la década del 70 fue una época artística única: de mucha profundidad musical, los 80s, con la popularidad del rock, las canciones parecíans jingles o de cancha, desaparecieron los arreglos sutiles y la esteticidad de la música. Por último, Miguel detalló su experiencia trabajando con Charly García cuando el emblemático músico produjo su disco 20 Caras Bonitas, y destacó su humor, confianza y buena onda. “Nadie te regala su fama”, aseguró fervientemente, “sólo Charly”. Ponele play y escuchá la nota completa.
Ricardo Soulé: «Estamos viviendo un mundo de desculturización»
En Ponele Rock charlamos con Ricardo Soulé, la leyenda del rock nacional que fundó el grupo Vox Dei a finales de los sesenta y hoy sigue tocando junto a la Bestia Emplumada. El músico, violinista, compositor y luthier reflexionó sobre la energía que lo mantiene vivo a cincuenta y siete años de carrera, su conexión con la música clásica, su parecer acerca de la música actual y reveló la insólita anécdota con Gustavo Cerati sobre una versión de “Génesis” que nunca salió a la luz. Soulé habló sobre la inagotable energía que lo lleva a tocar en vivo constantemente. «La energía se va renovando cómo se renueva el público, la energía viene de la gente, viene de las ganas que uno tiene de hacer cosas y fundamentalmente de la música. La música es un motor muy potente», aseguró. Asimismo, el músico destacó la relación esencial de su arte con la música clásica, explicando que «la música clásica está presente prácticamente en toda la música popular». En la misma línea, el legado se extiende a su familia: cuatro de sus cinco hijos y varios de sus nietos son músicos profesionales. Por otro lado, le preguntamos acerca de su opinión acerca de la música actual y afirmó que ésta «pinta de cuerpo entero las situaciones que estamos viviendo». «Estamos viviendo un mundo de desculturización donde los valores están muy tergiversados», explicó. «Un tipo que es noble es un estúpido, un tipo que dice la verdad está tomado en chiste, y una persona que lucha por el bien es un tonto», explicó. Para cerrar, el músico recordó la versión de Génesis que Soda Stereo tocó en su MTV Unplugged. Soulé describió la experiencia como «rarísima» y hasta confesó que le dio «un poco de miedo». Según el artista, Gustavo Cerati replicó de forma idéntica una toma de la canción que Vox Dei había grabado, pero que fue descartada y jamás se editó. «Si Cerati lo escuchó, lo escuchó en otra frecuencia, no en la frecuencia de la Tierra», dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.
Nina Suárez: «Me cuesta mucho jugar al juego de la industria musical»
En Ponele Rock charlamos con la cantante y actriz Nina Suárez, acerca de su nuevo disco El lado oscuro, su experiencia como artista independiente y el recuerdo de su madre, Rosario Bléfari, un emblema del rock argentino. Con respecto al lanzamiento de su nuevo material, la artista está muy «contenta» de poder tocarlo en vivo y que sea compartido por la gente, porque «empieza a ser un poco menos mental todo y pasa a ser más expresivo». «Grabar un disco es algo muy hermoso que tiene que ver con la prosperidad, lo perpetuo, existe para el resto de la vida», reflexionó. Además, nos contó que fue grabado en el emblemático Estudio Ion, que ha recibido a algunas de las figuras más reconocidas del rock nacional. «Se alínea con el disco, es mítico, es histórico, es oscuro porque tiene tanta historia y ha visto pasar a todos los grandes artistas de nuestro país», dijo Nina. Con respecto a la presentación en vivo, la artista tocó el álbum en el sótano de El Imaginario de Almagro (Guardia Vieja 3799) el pasado 23 de octubre, con un show organizado por ella y sus amigos. «Necesitaba ir un poco en contramano de lo que se les exige a las bandas hoy en día, de tocar en lugares más grandes, eso de la rosca y del éxito». En relación a la decisión de construir su carrera de forma independiente, Nina expresó que ver a su mamá «partiéndose el lomo y haciendo malabares» fue el «oficio» que aprendió toda su vida. «Nunca se me ocurrió hacer otra cosa porque es lo que ví que hacía mi vieja», dijo. «Me encanta que me tengan en cuenta pero no podría hacer lo que quieren que haga para que eso funcione», concluyó. Para cerrar, le preguntamos en qué otros aspectos se siente identificada con su madre. «Ojalá sean las cosas buenas, el querer compartir con los demás las vivencias y la capacidad de que no te importe nada», respondió. «Ojalá las personas que son mis amigos y que conozco en este camino me quieran al menos la mitad de lo que la querían a ella», agregó. Ponele play y escuchá la nota completa.
«Es una satisfacción espiritual que se cumplan 60 años de algo que hiciste con tanto amor»
En Ponele Rock charlamos con el reconocido cantante y compositor Litto Nebbia acerca de la celebración de los sesenta años de su música, su recuerdo de Pappo y su visión de la música actual. Además, nos contó cómo fue volver al país luego de haberse exiliado en México durante la última dictadura militar. Con respecto al aniversario del inicio de su carrera, marcado por el primer disco de Los Gatos Salvajes, Litto presentó un show gratuito en la terraza de la Universidad Di Tella el pasado viernes 17 de octubre. El músico afirmó que es «una satisfacción espiritual que se cumplan sesenta años de algo que hiciste con tanto amor», pero que nunca se guió por el «tema almanaque». «Cuando vos tenés una carrera como la mía, todos los años se cumple algo de algo», dijo. Por otro lado, le preguntamos acerca de la colaboración de Los Gatos con Pappo, quien fue el guitarrista de su último álbum de estudio, Rock de la mujer perdida. Litto recuerda al Carpo como «un adolescente muy divertido» y «un muy buen compañero». Además, contó que «no sabía el nombre de los acordes» pero que era un «loco por la música». Asimismo, conversamos con Nebbia acerca de su exilio en el 78´ y su regreso al país a la par de la vuelta de la democracia. «Volví con mucha alegría pero a nivel piel, cerebro y corazón, nunca me di cuenta que me fui», dijo. Además, nos contó que si bien estaba «amenazado» y «prohibido», nunca supo la razón por la cual tuvo que irse. En relación a la música actual, a diferencia de muchos nostálgicos, Litto cree que «nunca hubo tanta buena música como hoy en día». Sin embargo, agregó que le resulta «extraño» que lo que «más se difunde en casi todos lados sea tan feo». Ponele play y escuchá la nota completa.
Andrea Álvarez: «Cuando se pusieron de moda las mujeres yo no era la mujer que tenía que ser»
En Ponele Rock charlamos con Andrea Álvarez, la baterista, percusionista, cantante y compositora, quién luego de iniciar su trayectoria musical en Rouge -la primera banda de rock argentino conformada por mujeres-, pasó por Soda Stereo como sesionista, colaboró con numerosos artistas de renombre nacional y finalmente lanzó su proyecto solista. Con respecto a su carrera solista, conversamos acerca de su último material, La Cadena del Mal (2024), y manifestó lo importante que es para ella que se escuchen sus canciones. «La gente me conoce bastante por lo que hice con otras personas o porque hablo (…) pero el real conocimiento es con la música, ahí es donde se ve todo», dijo. Asimismo, nos contó la historia detrás de Desigual, el tercer tema del disco, el cual habla de un abuso que sufrió de joven y que «no registró hasta hace muy poco tiempo». «Creo que todas las mujeres fueron abusadas en algún momento (…) una lo toma como parte de ser mujer, como que viene en el paquete de la vida», dijo. En relación a su lugar como artista independiente, Andrea percibe que siempre estuvo a contrapelo de las «modas» impuestas en la industria. «Estar a la moda es lo menos onda que existe», dijo. Además, aclaró que no padece el «ninguneo» ya que no hay una «escena» musical que le llame la atención. Por otro lado, le preguntamos por su experiencia junto a Soda Stereo y nos confirmó que efectivamente fue la última baterista de la banda. Lo cierto es que, después de los últimos shows del grupo en 2007, en un evento privado en el Hotel Hilton «Gustavo tenía ganas de tocar», y Charly Alberti -que no quería subir al escenario- pidió «que toque Andrea». Si bien al principio la baterista creyó que era un chiste, terminó tocando los hits La Ciudad de la Furia, De Música Ligera y El Séptimo Día por última vez con la banda. «Parecía una fiesta organizada para mí porque Gustavo me nombró como doscientas veces en cinco minutos», recordó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Sergio Colombo, entre Los Fundamentalistas y El Natty Combo
En Ponele Rock charlamos con el saxofonista y cantautor Sergio Colombo, acerca de su experiencia tocando en Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y de su rol como cantante en El Natty Combo. En relación a la formación de reggae, Sergio lidera El Natty Combo desde hace más de veinte años. El músico expresó que sin dudas el paso del tiempo se «traduce en la forma de componer». «Si bien uno es dueño de su propio sonido, es una búsqueda constante», dijo. Con respecto al grupo fundado por el Indio Solari, para el músico es un orgullo tocar las canciones del «número uno del rock nacional». «Es tocar el cielo con las manos (…) estamos muy felices de seguir su legado», dijo. Además, nos reveló que el Indio les manda un mensaje antes de cada show para enviar su «cariño» y expresó su fascinación por el apoyo incondicional del público. «Los fundamentalistas es una banda que llena estadios sin tener al cantante», dijo. Asimismo, charlamos acerca de Cinco, el tema de El Natty Combo que forma parte del álbum La Misión (2023) y que tiene al Indio como invitado. Sergio detalló que le costó convencerlo porque Solari no se sentía seguro en el reggae, pero que finalmente se animó y «quedó muy contento» con el resultado. En relación a su amistad con el ídolo argentino, Sergio nos contó que se reúnen muy seguido y que para él es un «lujo» compartir tiempo juntos. «Cuando él me llama siempre voy y suspendo todo lo que tengo», admitió. Sergio se presentó junto al Natty Combo el sábado 4 de octubre a las 21hs en El Tanque Cultural (Acassuso 6930). Además, tocará con Los Fundamentalistas en el Estadio Único de La Plata los días 6 y 7 de diciembre. Ponele play y escuchá la nota completa.
Vitico: con la emoción rockera intacta
En Ponele Rock charlamos con el bajista, cantante y compositor de rock Víctor Bereciartúa, más conocido como Vitico, acerca de sus años en Riff, la banda de heavy metal que formó junto a Pappo en los ochenta, y de su grupo actual junto a Los Leones. Con respecto a los orígenes de Riff, el músico nos reveló que fue idea de Pappo que un día le propuso hacer «una banda de rock en serio», mientras estaban conversando en un «bar concheto». Además, expresó que hasta el día de hoy, lleva esos años «en el corazón y en el alma» y rememoró su amistad con el Carpo contándonos una divertida anécdota. Por otro lado, conversamos acerca de Vitico y Los Leones, banda que conformó junto a los hermanos Pistarelli y al baterista Alejandro Soto. «Ellos están felices de tocar conmigo y yo estoy feliz de tocar con ellos», dijo. Asimismo, le preguntamos qué significa para él seguir tocando temas de Riff después de tantos años. «Siento la misma emoción que sentía en aquel momento», expresó. Además, admitió que las canciones «nunca salieron tan bien». A su vez, nos adelantó que a fines de octubre lanzará junto a Los Leones un CD de un show en vivo que hicieron el 22 de febrero de este año en el Teatro Flores. El álbum incluye el hit de Riff, La Espada Sagrada, y cinco canciones con Nicolás Bereciartúa como invitado, que además de ser el hijo de Vitico, es el guitarrista de la banda norteamericana The Black Crowes. Ponele play y escuchá la nota completa.