Los comienzos de Todos Tus Muertos se reviven con Demos 85-89
En Ponele Rock, charlamos con Cristian Ruiz, baterista de la formación original de Todos tus Muertos, a propósito de la publicación de los demos inéditos del período 85-89 de unas de las bandas señeras del punk argentino. El músico contó cómo surgió la idea de publicar el material: en diciembre del año pasado, Félix Gutiérrez, bajista y fundador de la banda, subió a las redes parte de este trabajo; y luego se contactaron de una discográfica que se mostró interesada en trabajar en él. Además, Cristian nos explicó que tocar punk después de la dictadura era muy complicado por la represión policial: “Era todo muy nuevo, no había muchos lugares. Por eso el Parakultural fue tan importante. Fue pensado como un lugar para el teatro y después los punk lo adoptamos”. Agregó que, al no haber nada de esa época en vivo en buena calidad, después de rescatar algunos casettes y digitalizarlos, están trabajando para publicar esos registros de cuando tocaban en el mítico establecimiento. Escuchá la nota completa dándole play.
Natalia Perelman: el empirismo como disparador para llegar a la perfección
En Ponele Rock, hablamos con Natalia Perelman, técnica de grabación y mezcla y productora musical, quien nos detalló cómo se inició su historia en el mundo del audio. De hecho, contó que en ese entonces no había demasiado lugares para estudiar, por lo cual su formación fue empírica y «aprendió todo en el estudio». Más allá de que no se detuvo nunca en la investigación del audio y, por lo tanto, en perfeccionar su oficio, aseguró que tuvo la posibilidad de entrar «sin saber nada, pero con mucha pasión y disposición”. También nos especificó que se metió en ese mundo porque ya era música. Tenía su banda, pero estaba cansada de tocar. Así las cosas, en el 2000 empezó en los Panda, se “devoró” todos los manuales que había y llegó a trabajar con Catupecu Machu y Sui Generis en su vuelta. En el 2002, participó en la producción de “Siempre es hoy” de Gustavo Cerati. Después de viajar a Los Ángeles y trabajar como asistente en los estudios Enterprise, volvió a la Argentina para grabar y mezclar discos de Hilda Lizarazu, Teresa Parodi, Abel Pintos, Soledad Pastorutti, Víctor Heredia, Liliana Herrero, León Gieco, Peteco Carabajal, Andrés Calamaro y muchos otros más. En cuanto a cuestiones de género, dijo: “No tenía ninguna compañera mujer y no había mujeres en las bandas tampoco. No había conciencia de que faltaban mujeres en el negocio. Me parecía natural eso y ‘me la tenía que bancar’”. Escuchá todo lo que nos contó dándole play a la nota.
Un viaje místico para enfrentarte a tu propia mierda
En Ponele Rock hablamos con Chechu Vargas, coautora y protagonista de “Teresita: Una vida de mierda”. Esta obra de teatro, con una pandemia de por medio, viene teniendo una gran recepción por parte del público. Coescrita y coreografiada por Alejandro Ibarra, cuenta la historia de Teresita, una chica que, al no saber qué hacer con su vida, intenta suicidarse bebiendo un artículo de limpieza. A partir de ese momento, va a tener un viaje “místico-gástrico” en donde se enfrentará a “su propia mierda”. Abordado desde el lado del humor bizarro, habla sobre el hecho de que “todos tenemos nuestra caquita que buscamos esconder y hay que hacerse cargo de ella”. Siendo la primera vez que escribe un libreto, nos comentó cómo al finalizar ese proceso se dedicó completamente a darle forma al personaje principal, dejando en manos de Alejandro la dirección de la obra. Más allá de contar solo con 3 funciones realizadas este año, tiene 8 nominaciones a los Premios Hugo y con casi todos los miembros del equipo ternados. Escuchá la nota completa dándole play.
Gritos de tortura tapados por la música
En Ponele Rock hablamos con Abel Gilbert, escritor del libro “Satisfaction en la ESMA: Música y sonido durante la última dictadura”. El escrito trata de un estudio sobre la música que sonaba mientras transcurría el golpe de Estado, más específicamente, en la Escuela Superior de Mecánica de la Armada, la cual funcionaba como centro clandestino de detención. La idea del mismo comenzó como una tesis para la facultad de periodismo de la Universidad Nacional de La Plata. Luego de 6 años de investigación y reflexión, en donde se entrevistó con sobrevivientes, recurrió a libros, revistas, ensayos periodísticos, publicidades y discos, pudo publicar el libro. El autor nos comentó sobre el rol que cumplía la música en el centro de tortura, la cual servía para tapar los gritos y para doblegar a las víctimas. También nos habló sobre la función de los artistas durante este periodo, las canciones que servían para distraer a la gente de lo que sucedía y el porqué de la elección del título de la obra. Enterate de todo lo que nos dijo dándole play a la nota.
#RockForExport Uruguay
En Ponele Rock seguimos viajando por el continente sudamericano para descubrir el rock de cada pueblo de la patria grande y hoy es el turno del vecino país con Lorena Bello. Nos contó sobre el post dictadura, con el Montevideo Rock 1 y el compilado Graffitti, que le dieron difusión a las bandas que estaban emanando en los años finales del gobierno militar y principios de la vuelta a la democracia. Desde ahí nos habló especificamente de Zero, Los Estómagos, Los Tontos y Los Traidores, que luego de la publicación del compilado llevaron adelante el éxito de la organización del festival Montevideo Rock 1 (donde tocaron Sumo, Los Prisioneros y Fito Páez entre otros).
«Usamos la espontaneidad a nuestro favor»
En Ponele Rock entrevistamos a Augusto Gonzalez Polo, por el estreno de su película «Fantasma vuelve al pueblo», una comedia dramática, filmada en el pueblo de Aristóbulo del Valle, en Misiones, y protagonizada por Alfonso Tort y el músico tucumano Juan Román Diosque. Nos contó sobre el sentido de las historias de «la vuelta al pueblo», que es casi un género en sí mismo. Su propia historia, de volver a Aristóbulo de Valle, donde se crío y de donde se fue en su vida adulta, y adonde siempre regresa. Las dificultades climáticas para filmar, dentro de los esquemas y presupuestos que tenían. La decisión de contar con personas no profesionales del mundo de la actuación, incluido el músico Diosque.
«La obra está viva, porque va mutando»
En Ponele Rock entrevistamos a Marina Otero, directora escénica, intérprete, autora y docente, sobre la reposición de «200 golpes de Jamón Serrano» en la sala Caras y Caretas, obra que escribió, dirige y actúa, y que ganó el Estrella de mar como mejor drama y/o comedia dramática. La obra, que refleja algo de la realidad, surgió del encuentro de Gustavo Garzón con ella, que se expresa de algún modo en el desarrollo de la dramaturgia, sobre el choque de dos mundos teatrales, el «on» y el «off». Hay una especie de «trabajo en tiempo permanente de la obra, porque va cambiando con el paso del tiempo». También nos contó que no es «actriz, como las actrices», que es más performer, que casi siempre la realidad se incrusta en las ficciones que hace, que sigue buscando la respuesta a «que carajo vino a este mundo» y mucho más en esta jugosa charla.
#RockForExport Bolivia
Seguimos el viaje por el continente americano buscando la música de cada país y hoy es el turno nuevamente de Bolivia con nuestra compañera Loy Davila. Hoy nos habló de Alma de Acero, banda de Santa Cruz, y escuchamos «Revolución de almas», el cual estará incluido en su segundo EP «Alma de acero». También hizo referencia a Crossing Portals, con su canción «In Your name». Además de la banda Tres Minutos, de Black Widow, Krapula o Godless. Y cerró con Alcoholika y su tema «L’ benditione».
«Empecé a escribir sin darme cuenta»
En Ponele Rock entrevistamos a Francisco Lumerman, actor, dramaturgo y director de teatro, y encargado de manejar el Teatro Moscu junto con Lisandro Penelas, que justo se mudó de lugar antes de la pandemia por lo que quedó trunca su apertura. Nos contó sobre la reapertura en Enero del nuevo Moscú (que amplió su capacidad) bajo los nuevos protocolos. La alegría de poder volver, la reconversión de lo presencial hacía lo virtual. Además sobre «El río en mí» obra que va los sábados y domingos a las 20. Las posibilidades que ofreció la cuarentena (aún con todos sus problemas para la actividad). El interés de las nuevas generaciones en el teatro y las plataformas. Lo raro de actuar sin público. Los aprendizajes. Y mucho más en esta charla.
«La canción es la que manda»
En Ponele Rock hablamos con Jorge Minissale sobre su actualidad musical, la actividad en pandemia y también repasamos su extensa carrera en el rock argentino. Nos contó el porqué de un EP en vivo, las ganas de tocar y que quede el registro. También en el repaso de su carrera, desde Sueter (cuando el tenía 20 años), pasando por su modo de productor, de guitarrista invitado, su banda con Raffo y Puyol, su no compromiso con discográficas, el poder elegir con quien tocar y con quien no. El porqué en algunas canciones va un solo o no. Su gusto por escuchar canciones y guitarristas. La diferencia entre la gente que le gusta escuchar canciones cantadas o instrumentales, y mucho más en esta charla entretenida.