Niños Envueltos liberó su show en La Tangente
En Ponele Rock hablamos con Gastón Ravizzoli de Niños Envueltos, quienes acaban de estrenar un CD con DVD que registra el recital que dieron por streaming en La Tangente a finales del 2020 en el marco de su décimo aniversario. Ya que el show se había grabado a 4 cámaras, les pareció una picardía que solo lo hayan podido ver las personas que compraron la entrada. Entonces decidieron editarlo y publicarlo a través de su canal de YouTube, una vez que haya pasado un tiempo considerable para que sus fans no se molesten. Esa noche recorrieron todos los temas del álbum anterior, “La Nueva Crema”(2019), agregaron algunas versiones de sus discos anteriores y una performance actoral en «Dentro del Volcán», canción que titula el DVD y abre el concierto. Finalmente hablamos de cuando gastón vivía de ser músico ambulante y sobre el nombre de la banda. Escucha la nota completa dándole play.
#CineYSeries: Recomendaciones y estrenos
Como todos los jueves, Santi Pecollo nos trae todas las novedades y recomendaciones del séptimo arte. En primer lugar nos volvió a hablar de Loki, serie de MARVEL que tiene como protagonista a este personaje de la primera camada de dicho universo. Se trata de una propuesta diferente con un guión más elaborado siguiendo la línea marcada con Wandavision. En este caso, la trama va sobre un desvío en el espacio/tiempo que causa Loki con una de las gemas que había quedado en su pié. Luego, aparece una organización que se encarga de mantener en orden el universo y el protagonista, originalmente malvado, comienza a cambiar su personalidad. También nos recomendó la trilogía original de Netflix La calle del miedo, basada en novelas de R.L. Stine. Orientada a un público adolescente, esta serie de películas hace varios guiños al cine de terror clásico y es fácil de digerir. Para finalizar con las recomendaciones nos trajo Censor, una película de terror a la que hay que prestarle atención, al contrario de la anteriormente mencionada. Transcurre a mediados de los ‘80 donde era muy común censurar obras de cine. Cuenta la historia de una chica que se dedica a censurar películas y ve una que le recuerda a su traumática infancia. En materia de estrenos nos avisó de American Horror Stories, un Spin Off de la serie de Ryan Murphy en el que cada capítulo será autoconcluyente; McCartney 3,2,1, un documental sobre el ex-Beatle con muy buen material de archivo; Schmigadoon!, una delirante comedia musical estadounidense; la nueva temporada de Smallville; y por último el reestreno de Okupas por Netflix. Escucha la nota completa dándole play.
Gimena Álvarez Cela lanza su carrera solista
En Ponele Rock hablamos con Gimena Álvarez Cela, quien publicó la canción, con videoclip, Shima el cual cuenta con la colaboración de Kris Alaniz. Esta composición se trata del primer tema oficial de su carrera como solista. Al respecto, la artista nos contó que eligió esa canción para mostrar las cosas que surgían en su “intimidad musical”. A su vez, nos comentó, que “fue el momento donde todos tuvieron que mirar más hacia adentro lo que me hizo abrir esas sesiones que tenía abandonadas” y así fue como surgió la Shima. También, hablamos sobre la incorporación de Kris Alanis. Ella ya tenía la estructura armada y le quedaba libre una parte. Queria invitar a alguien para que participe de esa sección y, hablando con un amigo, surgió el nombre de la rapera. Así fue como se lo comentó y esta aceptó. “Tiro un quiero vale 4 porque lo que me devolvió en escritura superó las espectativas. Ella no solamente se ocupó de tirar un mensaje sino que también tiró melodías que me sorprendieron mucho y aportaron bastante a la esencia de la canción” agregó la música. Actualmente, Gimena pertenece al sello de Tweety González, pero este tema lo produjo ella misma mucho antes de que surja la posibilidad de unirse. Para finalizar, sobre si tiene pensado sacar un disco nos comentó: “Creo que lo que va a pasar es que después de este viene otro y después ya puedo tirar varias juntas. No un EP, algo más largo”. Escucha la nota completa dándole play
Richard Coleman: «Yo soy un intérprete del instrumento»
En Ponele Rock, charlamos con Richard Coleman, quien el 4 de julio lanzó Humanidad, su último single, que cuenta con un videoclip dirigido por Lisa Cerati. De hecho, durante la nota, el fundador de Fricción, Metrópoli y Los 7 Delfines, nos explicó cómo llegó a trabajar con la hija de Gustavo. El guitarrista comentó que su nombre surgió por la causalidad, ya que, tiempo atrás, él había participado en el último disco de Zero Kill (Lapsus), la banda de Benito Cerati. A partir de ese trabajo, entonces, reparó en que le gustaron los trabajos audiovisuales y recordó que eran de Lisa. Luego, llamó al músico para que le sacara la duda que tenía y, casualmente, le preguntó si su hermana querría trabajar en un proyecto suyo. Al día siguiente la llamó y enseguida aceptó la propuesta. En cuanto a la composición de la canción, explicó que sintió la necesidad de publicarla de inmediato. A su vez, pensó que lanzar un single sin videoclip era como si “un náufrago tirara una botella al mar”. Richard agregó que confiaba en la frescura de Lisa y en que “iba a tener una visión diferente por una cuestión generacional y porque relativamente tiene poco tiempo en el oficio. Entonces, no iba a caer en algunos ‘clichés’ del mundo audiovisual”. Sobre si tiene pensado que este single sea parte de un material más grande, comentó: “Tiene un montón de cosas, pero no tiene el tiempo para desarrollar un disco”. En la entrevista, también se refirió a su amplia trayectoria en la música, tocando con artistas de la talla de Andrés Calamaro, Charly García y el mismo Gustavo Cerati. Asimismo, nos contó sobre unos cursos que está dando en el Centro Cultural Rojas sobre el uso “(in)correcto” de los pedales de guitarra. Escuchá la nota completa dándole play.
Locro por el derecho a una vivienda
En Ponele Rock hablamos con Lucio Mascardi, miembro de Construir futuro para todxs, una organización que se maneja en red para ayudar a los vecinos que viven o están en riesgo de vivir en situación de calle. Ellos como organización existen hace 3 meses; y la conforman personas que participaban de otras entidades con fines similares. El 9 de julio llevarán a cabo un locro solidario a manera de presentación en sociedad. Además, organizaron un show por streaming para acompañar la movida y ayudar a visibilizar la problemática. También, nos habló sobre las responsabilidades del Estado que no se cumplen con respecto a esta cuestión y cómo se replica en varias ciudades alrededor del mundo, como en París y Londres. Para finalizar, agregó que la función que decidieron cumplir es trabajar como una red junto con otras organizaciones y acercar a las personas en situación de calle los dispositivos barriales y de la Ciudad de Buenos Aires. Escuchá la nota completa dándole play.
#RockForExport: Paraguay
Como todos los miércoles, viajamos por la patria grande rockera y hoy nos fuimos a Paraguay para hablar con Tati Lugo. Ella nos trajo a Gaudí, una banda de los años 90 que tiene un gran peso, ya que demostró que el rock nacional puede surgir de Paraguay. Ellos se separaron en un momento, pero para 2019/2020 se volvieron a juntar. Y fue una gran alegría para el público guaraní. A su vez, compartieron escenario con Los Auténticos Decadentes, Juana la Loca, Turf, entre otros. Además, nos mostró a Gaia, una banda de finales de los 90 que recorrió mucho el Paraguay y que cuenta con una gran cantidad de discos grabados; y continúa vigente hoy en día. Diego Serafini, su guitarrista, es una persona muy respetada en el país vecino, porque tiene su propio estudio de grabación y, a su vez, se dedica a producir bandas en Paraguay. También, llegaron a tocar con grandes grupos como Evanescence, Rata Blanca, Eruca Sativa, entre otros. Escuchá la columna completa dándole play.
Lo que se viene de Dominga tuvo sus días
En Ponele Rock hablamos con Alejandro Valdez, quien junto con Aníbal Paz conforman Dominga tuvo sus días. Ellos están por publicar un nuevo material discográfico llamado Lxs Chanchxs, el cual fue compuesto durante el 2020 en plena pandemia. En cuanto a la simbología del álbum, buscan que cada uno haga una interpretación personal. Pero para ellos “el chancho representa lo que somos: un animal que consume, consume y consume”. La banda se formó en Santa Rosa, La Pampa, pero a su vez ellos ya se sienten de Buenos Aires, debido a que hace varios años viven acá. Con respecto a la escena musical en la capital pampeana, el músico comentó que hay muy buenas bandas que, además, están funcionando muy bien en la Capital Federal. “Cada vez que voy a La Pampa y hay recitales suelo escuchar muy buena música”, agregó. Escuchá la nota completa dándole play.
#Filosofía: Los tábanos dejaron de molestar
Como todos los martes, nos visitó Fede Pozzi para hablarnos de filosofía. Esta vez, nos contó sobre la esencia de la filosofía de cuestionar las cosas y cómo eso se fue perdiendo con el correr de los años. Escuchá la columna completa dándole play.
Dan Hakim Group: La tradición del Jazz y ritmos del mundo
En Ponele Rock hablamos con Dan Hakim, baterista del Dan Hakim Group, el cual se va a presentar este miércoles en Villa Urquiza. Nos comentó que el grupo comenzó de manera espontánea. Dan tenía tiempo libre y empezó a componer canciones. Luego se dio cuenta de que le gustaba esa actividad y decidió convocar a algunos amigos para formar un grupo. Actualmente, la banda se conforma por 2 saxos, piano, bajo y él en la batería. Así como se juntaron, empezaron a surgir fechas de manera natural y eso ayudó a que se terminaran de consolidar como formación. Esto sucedió hace aproximadamente 2 años y, desde entonces, solo pararon de tocar cuando la pandemia se los impidió. De hecho, la fecha que tienen programada en el Teatro 25 de Mayo para el 7/7 la vienen postergando desde el mes de marzo. En su paso por el conservatorio Astor Piazzolla y, actualmente, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, le enseñan todo lo relacionado a armonías y melodías. Sin embargo, su primera canción, él la compuso desde la batería. “Yo tenía el ritmo, estaba improvisando en la batería, y a eso después le fui agregando acordes y melodías”, aclaró el músico sobre cómo es componer desde ese instrumento de percusión. Escuchá la nota completa dándole play
Fabricio Zero: “En Rosario levantás una baldosa y hay un artista”
En Ponele Rock hablamos con Fabricio Zero, cantante de Muñecas, quienes estrenan un show por streaming este miércoles 7 de julio a través del canal de Niceto Club. Dicha transmisión es a modo de presentación de su último disco Festival de Sombras, el cual publicaron a inicios del 2020 y que, por culpa de la pandemia, nunca pudieron tocar en vivo. Miedo a dormir, como se titula el show, es un mediometraje/recital con una puesta en escena un poco más importante a la de un concierto tradicional. “Es una especie de gran videoclip”, detalló el artista. También nos contó que durante el rodaje el clima no acompañó y eso parecía que iba a arruinar sus planes. Lejos de eso, terminó sumando. “Es un disco muy nocturno y toma desde un lugar irónico y caricaturesco el derrotero de una persona que se pasa de rosca y no quiere volver a la casa a encontrarse con sus demonios en la almohada”, comentó Fabricio acerca del nombre del streaming. A su vez, durante la cuarentena se mantuvieron activos. Realizaron shows por streaming, participaron en el Encuentro de Industria Musical Latinoamericana (IMESUR) realizado en Chile y en la 9.5 edición del Festival Marvin, transmitido desde México para todo el mundo. Además, lanzaron dos videos musicales: Diabla y Liga Humana e, incluso, hicieron un show en el Teatro Lavardén de su ciudad natal de Rosario junto a Benito Cerati, por supuesto, con el aforo reducido. Escuchá la nota completa dándole play.