Inclan presenta su nuevo show performático: Omnidireccional
Hoy en Ponele Rock entrevistamos a Gabriela González, cantante y tecladista de la banda Inclan, que están estrenando su nuevo show que va mucho más allá de la música con una propuesta más que interesante. Inclan nace en en el año 2004 y en 2016 lanzan sus primeros dos álbumes: Día de la no inteligencia y Pantano Picante. En 2019 la banda estrena su tercer trabajo Vosqué, con la inclusión en voces y teclado de Gabriela González. La banda está compuesta por Erico Schick (bajo y voz), Diego Bergesio (voz y guitarra), Manuel Fernández Gache (batería) y Gabriela González (voz). Desdoblada desde sus inicios en Inclanfunk (proyecto de versiones en clave funky) y como Inclan (nombre bajo el que tocan sus propias canciones), esta alegre cofradía de soldades del funk viene girando por aquí, por allá y por todas partes, ofreciendo un servicio psicofísico en formato de canciones funkeadas, delirantes y –claro está– bailables, como las de su flamante disco Vosqué. Este sábado a partir de las 21 h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita, CABA), Inclan presentará su nuevo show performático Omnidireccional, una propuesta que contará con la dirección coreográfica de Érica Ventre, con un elenco de performers y el aporte de un DJ. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Laura Paredes entre dos mujeres cautivas frente al amor, el terror y la justicia
En Ponele Rock, charlamos con Laura Paredes, una de las protagonistas de Las Cautivas que se repuso por solo dos semanas en la Sala Casacuberta del Teatro San Martin, luego de su paso por el Teatro de la Ribera en 2021. Asimismo, la actriz y directora se refirió a su experiencia en Argentina, 1985, que se estrenará el jueves 29 de septiembre. «Veníamos del querido Teatro de la Ribera, pero pasar a Casacuberta es como estar en un anfiteatro: entra mucha gente y lo sentís muy cerca. Fue muy intenso y muy lindo el cambio, muy intimista», explicó Paredes sobre el cambio de espacio. También la actriz se refirió a cómo se percibe la recepción del público desde arriba del escenario: «Cuando nos encontramos en el final, se genera un festejo de las actrices que se encuentran, es hermoso el acompañamiento del público. Yo veo gente riendo y llorando, y es muy placentero para nosotros». «La gran novedad era trabajar con un músico en escena. La música te ayuda a encontrar los climas, los ritmos, bajar, acelerar; la música marca el pulso. Fue muy interesante respecto de otras obras que hice», agregó. Laura Paredes, quien codirige el grupo Piel de Lava junto a Pilar Gamboa, Elisa Carricajo y Valeria Correa, también se explayó respecto de su rol en Argentina, 1985, el film de próximo estreno que aborda el Juicio a las Juntas Militares. «Fue una experiencia muy emocionante. Interpreté a Adriana Calvo de Laborde que fue una testigo clave. Imaginate lo que fue reconstruir la escena, porque se filmó en la misma sala del juicio. Estaba sentada en el mismo lugar que ella, así que fue muy fuerte». Y continuó: «Para todos los que estábamos ahí, técnicos, extras y actores, fue muy catártico porque de alguna manera fue volver a vivir ese momento. Fue muy impactante: hasta los extras lloraban. Y yo no podía tomar ninguna maniobra como actriz, tenía que dejar que algo baje y costó». En ambos papeles se dio el factor fortuito de que Laura encarna a dos mujeres que padecieron el encierro y el terror, aunque la diferencia sustancial es que en Las Cautivas el humor es el registro que domina la historia y no se trata de un tragedia real, como la que padeció Argentina entre 1976 y 1983. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Valdés presenta su nuevo disco Una Vez Más
En Ponele Rock entrevistamos a Patricio Valdés, que forma parte junto a su hermano Eduardo del dúo pop electrónico cordobés Valdés. Nos contó sobre su último trabajo y los shows que vendrán. Patricio nos comentaba al respecto del disco: «Hubo un concepto primario que se fue desvirtuando un poco pero al principio la idea era hacer un disco que sea un homenaje a la canción argentina, a las canciones que notaban cuando eramos chicos y nuestros viejos escuchaban».» Al respecto de sus influencias a la hora de llevar adelante el pop electrónico: «El primer puntapié fue con la movida del pop chileno, con artistas como Javiera Mena y Álex Anwandter y un montón de bandas cuando nosotros arrancamos. Eso nos dio muchas fuerzas para hacer pop electrónico en español. Este disco tiene influencias como Babasonicos, Spinetta y artistas nuevos como Catriel y Bandalos Chinos, entre tantos otros». El dúo Valdés nació en 2015 en Córdoba, compuesta por los hermanos Edu y Pancho Valdés. En 2016 lanzan su álbum debut homónimo y en 2019 editan su segundo trabajo Gris. En 2020, en plena pandemia, publicaron Postal y su primer EP de remixes. Este año luego de presentarse en Cosquín Rock, Quilmes Rock y su viaje a Perú para formar parte del festival Selvámonos, lanzaron en el mes de agosto su cuarto disco de estudio, Una Vez Más, un proyecto de reencuentro y regreso a las fuentes, con ecos de la infancia y de la adolescencia de sus creadores. Para celebrar este último trabajo, Valdés se presentará el 8 de octubre en Studio Theater (Cordoba) y el 23 de octubre en Niceto Club (CABA), las entradas se pueden conseguir vía AlPogo y PassLine respectivamente. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Pedro Saborido: «El humor no tiene límites, tiene consecuencias»
Hoy en Ponele Rock entrevistamos a Pedro Saborido, escritor, comediante, productor y conductor de radio, sobre el evento La Kermés 2037 que reunirá a muchos artistas en una jornada que busca la diversidad en todas sus aristas. Pedro se prepara para La Kermés del próximo 25 de septiembre y nos contaba: «Vamos a reeditar una experiencia que teníamos antes de la pandemia en 2019, en la cual nos dábamos cuenta de que había mucha gente haciendo humor y es lindo cruzar los públicos y que la gente tenga la posibilidad de presenciar cosas nuevas, con shows más cortos, no ser tan selectivos y donde la vas a pasar bien». Sobre el proceso creativo del humor, Pedro señalaba: «Empezás buscando ese costado que con el oficio te vas dando cuenta que es creativo, que es una pequeña alteración, un juego, un descoloque de la realidad; de eso se trata el humor. Poner una cosa donde no va, agarrar los elementos y jugar. Todo juego no siempre es efectivo ni automático, sino que aparecen cosas buenas y, otras veces, nada». Respecto de lo políticamente correcto en el humor y el límite que puede existir a la hora de ejecutarlo, Pedro reflexionaba: «El humor no tiene límites, tiene consecuencias. Vos podés decir lo que quieras, pero después tenés consecuencias. Hay acuerdos sociales. En radio hablás distinto como hablás con tus amigos o tu familia. Una persona que es la misma persona con su pareja, sus amigos o su médico no tiene mucho control de inhibición ni de manejo de vivir en sociedad». La Kermés se realizará el próximo domingo 25 de septiembre desde las 18 h en Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037). El evento contará con atracciones de DJ Ambiente, La Gitana y la Fortuna, desafíos de ping-pong y acrobacias con Grupo Migra. Además se lucirá Martin Pavlovsky en el piano con visuales de Tetsu Lumiere y luego llegará el monólogo de Pedro Saborido para presentar a distintos artistas, como Los Sutottos, el payaso Chacovachi, Ximena Banús, y el cierre de Jam de magia con: Marcelo Goobar, Raúl Pintos y Nico Gentile. Las entradas se venden por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro (Sarmiento 2037): miércoles a domingos desde las 18 h. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Andrés Borghi: «Es muy divertido mostrar en película lo que ves en pixeles»
El Jueves pasado entrevistamos a Andrés Borghi en Ponele Rock. El director y realizador multimedial, nos contó todo sobre su novedoso videojuego, Tenebris Somnia, que saldrá a principios de 2023 y combina la faceta 8 bit con escenas actuadas en un contexto terrorífico. Andrés nos comentó sobre su nuevo proyecto que mezcla cine con videojuegos: «Yo había hecho un juego hace varios años, BlackHeart, y durante la pandemia un amigo me ayudó a subirlo a Steam, una plataforma para comprar juegos en pc. Como funcionó me entró en la cabeza hacer otro y fui recuperando el amor perdido por hacer un videojuego ya que fueron siete años de esfuerzo». Al inspirarse con juego con estilo retro que mezcla con animaciones más modernas, Andrés pensó en realizar algo relacionado pero combinado con el séptimo arte: «Es muy divertido mostrar en película lo que ves en pixeles. De repente tenes mucho más detalle lo que al principio limita más a la imaginación en un entorno 8 bit». Andrés Borghi es un realizador audiovisual, especialista en efectos visuales y desarrollador de videojuegos. Como efectista trabajó en más de 50 producciones entre las que se encuentran Corazón Muerto, Kryptonita y La Forma del Bosque, entre otras. Dirigió dos películas, Bailando con el Peligro y su secuela de 2017 Nacido para Morir, una comedia que combina la fantasía y las tradiciones argentinas. Además escribió dos libros de terror Paisajes de Pesadilla y Reflejado en la Sangre. Tenebris Somnia es una videojuego de aventura, de terror y supervivencia, muy al estilo retro, en 2D y 8 bits, con escenas live action (con actores reales). Nos pondrá a desentrañar una historia inquietante resolviendo puzles y luchando contra horribles criaturas. La actriz que interpreta a la protagonista es Clara Kovacic, una de las argentinas con más experiencia en el terror y el cine de género local. Aún este videojuego no tiene fecha de estreno pero pueden ver un adelanto en Youtube y recorrer el canal de Andrés para ver toda su obra. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mariano Oliveros y su nuevo libro de cine: La película es eterna
El miércoles en Ponele Rock nos visitó Mariano Oliveros, periodista, realizador, guionista y distribuidor de cine, y nos contó sobre su nuevo trabajo literario, La Película es Eterna. Mariano nos contaba sobre su nuevo libro: «Salido del horno hace dos meses y estamos a pleno con la preventa. Va a tener una presentación en el Festival de Mar Del Plata, luego una en Buenos Aires y finalmente llegará a librerías. Muy contento, está teniendo una buena repercusión. Es un libro muy amplio y que cubre el espectro de la realización de una película en Argentina». Mariano Oliveros actualmente trabaja en la consultora Ultracine, es editor en la revista especializada Haciendo Cine y trabaja en distintos medios a nivel nacional. Además es consultor de lanzamiento y marketing especializado en el mercado del cine en Argentina. Fue el productor ejecutivo del film Los Olvidados, dirigido por Nicolas y Luciano Onetti entre otras incursiones en el campo. En 2017 lanzó su libro Yo (no) veo cine argentino y Acaba de lanzar su nuevo libro La película es eterna con todo lo que necesitas saber sobre pitching, rodaje, ventas internacionales, plataformas, distribución, presentación al INCAA, cómo filmar en diversos lugares y todo lo necesario para filmar una película. En 2009 fundó su sitio web Taquilla Nacional que finalizó su recorrido en 2018 y que se convirtió en un lugar de referencia entre productores y realizadores industriales e independientes. Es productor de varias películas nacionales, entre ellas Los olvidados, dirigida por Nicolas y Luciano Onetti. Como periodista se desempeña en la consultora Ultracine, en la revista especializada Haciendo Cine como editor y en distintos medios gráficos y radiales a nivel nacional. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Tren Loco y los 40 años del metal argentino
En Ponele Rock entrevistamos a Daniel Medina, nuevo cantante de Tren Loco, una de las emblemáticas bandas del metal argentino sobre el presente de la banda, el reciente show que tuvieron en el Taragüi Rock y de cara a la fecha de fin de año en el Luna Park en festejo por los 40 años del metal argentino. Daniel Medina se incorporó a principios de año a la mítica banda que sufrió el fallecimiento de Gustavo Zavala en marzo, unos meses después del ingreso de Daniel al conjunto. Al respecto de su nueva labor y sus sensaciones nos contó: «Es un desafió enorme, una locura como se dio todo. Y todo lo que tiene de responsabilidad lo tiene de satisfacción. Es un honor, una caricia al alma entrar al grupo. Me adapté fácil, amo la música, es como andar en bicicleta y sale lindo». Además nos contó lo que fue su participación este último Domingo en el Taragui Rock: «La gente nos recibió de manera espectacular, venimos con unos días de viaje por el interior y terminamos anoche con un broche de oro, fue alucinante». Tren Loco se formó en 1990 luego de la separación de Apocalipsis, y actualmente está compuesta por Daniel Medina, Cristian Zombie Gauna, Pablo G. Soler, «Isopo» Wilson y Daniel Wolter. El próximo 14 de noviembre Tren Loco junto con bandas legendarias como Lethal, Serpentor y Jerico celebrarán los 40 años del metal argentino en el Luna Park. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
El Cine en la Mirada: Werner Herzog fundador del nuevo cine alemán
Como cada quince días, Gisela Manusovich nos trajo su particular y rica forma de analizar filmes. En esta oportunidad, la licenciada y profesora en Artes de la Universidad de Buenos Aires, nos trajo al director, guionista y actor alemán Werner Herzog, sus obras más importantes y su manera de hacer cine. En el desarrollo de su espacio, la fundadora del El Cine en la Mirada, se explayó sobre la carrera de Herzog que cumplió 80 años el pasado día lunes. El fundador del Nuevo cine alemán hizo más de 70 películas a lo largo de su carrera con títulos como Stroszek, Fitzcarraldo y Aguirre, la ira de dios. Además Gise nos recomendó el Festival de Cine Alemán que celebra su edición 22° en las salas de Cinépolis Recoleta, desde hoy y hasta el próximo 14 de septiembre. ¡Escuchá la columna completa dándole play debajo de la imagen!
Trotsky Vengarán: «Había que salir a tocar por una cuestión espiritual, de cabeza y necesidad»
En Ponele Rock entrevistamos a Guillermo Peluffo, cantante de la banda uruguaya Trotsky Vengarán, que nos contó todo sobre su show en Uniclub y el presente de la banda. La banda tocará el próximo 17 de septiembre en Uniclub y Guillermo nos cuenta las expectativas del show: «Estamos con muchos trabajos para terminar el disco y preparándonos para ir a tocar. En Uniclub vamos a mostrar parte de lo nuevo pero como también mucha gente pide otros temas así que va a haber de todo. Se nos hace difícil armar un repertorio para dejar satisfecha a la gente y por eso nuestros shows son extensos. En 2019 fue la última vez que vinimos y este año pudimos programar esta fecha y estamos muy contentos.» En pandemia la banda hizo record de recitales «Había que salir a tocar por una cuestión espiritual, de cabeza y necesidad. En Uruguay hubo restricciones mucho más suaves y si bien se cerraron los espectáculos durante mucho tiempo se permitió una modalidad con tapa bocas, sentados. Como no podía ser como nosotros hacíamos nuestros shows hicimos una serie de acústicos. Además muchos nos quedamos sin laburo y era difícil bancar con ese panorama y con la banda nos refugiamos mucho en esos momentos de pandemia» Trotsky Vengarán nace de la movida under de Montevideo en los años 90, continuando la tradición del rock nacional surgida después de la dictadura militar durante las décadas de los 70s y 80s. La banda ha girado por varios países latinoamericanos en sus 30 años. La banda está compuesta por Guillermo Peluffo (voz), Hugo Díaz (guitarra), Ignacio Guasch (guitarras), Guillermo Perazzo (bateria) y Marcelo Abreu (bajo). Durante los años 2020 y 2021 realizaron cerca de 30 shows en formato electro-acústico con localidades agotadas. El 2022 marcó el regreso del pogo, la veta más energética de la banda. El conjunto uruguayo se presentará el 17 de septiembre a las 19hs en Uniclub (Guardia Vieja 3360) y las entradas se pueden conseguir en Al Pogo. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Ciriaco Viera: «Tocar con La Renga fue muy fuerte y muy energético»
Ciriaco Viera pasó por Ponele Rock y se explayó en una charla con Pablo Seoane sobre diversos temas: el presente de Nagual, sus más recientes canciones, los próximos materiales y parte de su historia de vida. «Hace 21 años que estamos con Nagual menos dos que le resto por la pandemia. Seguimos con la idea de sacar canciones y no sacar un disco por lo pronto. Con nosotros siempre funcionó porque solo sacamos el primero y el último en formato LP y el resto los fuimos lanzando así», comentó el cantante de las nuevas canciones de la banda oriunda de Mataderos. Al respecto del show de La Renga en San Luis este año donde Nagual fue telonera, Ciriaco nos contó sus sensaciones: «Fue un viaje que disfruté muchísimo porque lo pude hacer en moto con amigos, así que se dieron varias cosas que estaba esperando. Tocar con La Renga fue muy fuerte y muy energético, increíble todo lo que se dio. Estamos pensando publicar algo de todo eso porque no sacamos nada para que todos puedan ver lo que se sintió en el escenario». Asimismo, el músico recordó sus comienzos con la música: «Mi primer instrumento fue la batería. Cuando nos juntábamos con Nagual yo llevé una batería porque quería tocar. Cuando decidimos armar una banda nos faltaba alguien que cantara y tocara la guitarra y no conseguíamos. Yo tenía escrita un par de canciones que formaron parte del primer disco y cuando las pasábamos era raro que no la cantara. Claudio Vidal me dijo que tocara la guitarra e intercambiamos, ahí empezamos. Me gusta mucho la percusión». Nagual es una banda de rock que lleva más de 20 años en el camino y está compuesta por Ciriaco Viera (voz y guitarra), David Gagliardi (saxo), Facundo Terry (guitarra), Fachu Zabia (bajo) y Federico Belay (guitarra). El quinteto oriundo de Mataderos tiene cinco álbumes en su haber: Nagual (2004), Guerrero (2007), Pacto de Sangre (2009), Hacia la Montaña (2013) y Ciudad de Fuego (2017). El año pasado lanzaron dos sencillos, Compañeros y Libres adelantando el disco que se vendrá pronto. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!