Carolina Bakos cerró su año musical en CABA al frente de Inazulina
Pablo Seoane conversó al aire de Frecuencia Zero FM 92.5 con Caro Bakos, fundadora de INAZULINA: banda de metal gótico de Argentina con un estilo distinguible, debido a la conjunción de melodías oscuras, románticas y pasionales tan frágiles como poderosas y con un gran componente emocional. Lectora del Hermetismo, Carolina cuenta que se nutrió de la obra de Aleister Crowley y de los ocultistas franceses Eliphas Levi y Papus. Fuera del mundo de las letras, se la puede cruzar bailando en una fiesta gótica, repartiendo volantes de su grupo o tocando en un encuentro de motociclismo o un festival mapuche. Recorriendo su último trabajo discográfico del año 2021, llamado Diamantina Venus 2020, la banda fue invitada a presentarse en la edición 2022 del Cosquín Rock. Luego, tuvo la oportunidad de telonear tanto a La Renga como a la banda inglesa The Mission. El viernes 16 de diciembre, horas después de la entrevista con Ponele Rock, realizó su última presentación en vivo del año 2022 en The Other Place, situado en el barrio de Almagro. ¡Dale play debajo de la imágen para escuchar la entrevista completa!
Julia Zappa presentó su nuevo disco con un acústico en Ponele Rock
La cantante y compositora oriunda de la Ciudad de Buenos Aires charló con Pablo Seoane luego del estreno de su último material discográfico de larga duración llamado Un incendio general. Hablaron de sus inicios en la composición musical y de cómo repercutieron las influencias que recibió de artistas, como Luis Alberto Spinetta o Paul McCartney y los Beatles, ya desde su primera infancia. Otros temas que se abarcaron fueron los innumerables trabajos previos que requiere el lanzamiento de un álbum y su forma personal de componer canciones. Entretanto, fueron fluyendo las canciones que interpretó con su guitarra, las cuales se retrataron en video y fueron estrenadas en nuestro canal de Youtube como parte del ciclo FRECUENCIA REC para que puedas revivirlas en cualquier momento. ¡Dale play y escuchá la entrevista completa!
Entrevista a Mariano Vega, coautor del funk rock viral en redes, basado en la icónica frase de Lionel Messi ante Países Bajos
Pablo Seoane conversó con el oriundo de Tucumán, que al año de vida se mudó a CABA y estudió en el Conservatorio Juan Pedro Esnaola. Luego se dedicó a tocar con amigos. En el ámbito local, participa en la banda Burócratas del Fogón con Julieta Burgos. Tiene editado un material discográfico en el año 2016 llamado Mundo Lineal, y es baterista en el grupo El Mundo Limón. También participó como percusionista en proyectos como la obra Stravaganza de Flavio Mendoza y Choque Urbano. Junto a Julieta Burgos y Choki Giaquinta compusieron una canción que tiene como base la frase de Lionel Messi «Andá para allá, bobo», a la cual le agregaron una base funk rock hiperpegadiza. El reel fue viral en Instagram con más de 400.000 visualizaciones. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Julieta Rada, de vuelta en Argentina, charló en vivo con Ponele Rock
Pablo Seoane entrevistó a Julieta Rada, recién llegada a Buenos Aires y de cara a su próxima presentación en Camping (Av. Libertador 999) el domingo 11 de diciembre a las 18:00hs. En el año 2019 publicó su tercer álbum de estudio llamado Bosque, donde abarca una nueva etapa de su vida entre lo místico y lo mágico. Julieta nos adelantó que, fruto de esas sesiones, existe una canción inédita que se lanzará el año que viene por las plataformas de streaming. Contó también sobre su fanatismo de pequeña por el estilo de Michael Jackson y su acercamiento al baile desde ese lado, actividad que por una lesión en su espalda resultó frustrada, y devino posteriormente en la exploración de su voz y el canto como expresión artística. ¡Dale play debajo de la foto para escuchar la entrevista completa!
Joaquín González, exponente del funk uruguayo en Croupier Funk
Pablo Seoane conversó con Psicodelik Monk, el alter ego de Joaquín a la hora de subirse al escenario con Croupier Funk, sobre su último disco FUNKALEIDOSCOPODELIC. Una banda que potencia sus presentaciones en vivo con vestuarios y una puesta audiovisual, llevando a su audiencia a un estado elevado de Groove; y que a nivel compositivo busca divertirse mediante la improvisación y la sintonía fina entre sus integrantes, que desde 2009 llevan este proyecto adelante. Previamente a la pandemia, casi graban un disco en Argentina, luego de una serie de tres presentaciones que realizaron en Buenos Aires (entre ellas, acompañando a Jambao). En cuanto a su carrera solista, Joaquín vuelca su universo creativo en un disco llamado El principio de las nieves eternas, actividad que realiza paralelamente a la banda. Su carrera también abarca el mundo audiovisual, donde ha estrenado recientemente el documental Alter. De esto y mucho más le preguntamos a nuestro invitado, ¡dale play para escuchar la nota completa!
Benito Cerati sobre Shasei: «Entré como en una especie de crisis en donde me replanteé la vida»
Benito Cerati Amenábar es un cantante, músico, compositor y está presentando su nuevo material discográfico Shasei, luego de su camino recorrido con Zero Kill. Durante la charla con Ponele Rock, el artista se explayó sobre su trabajo, también recordó sus primeros vínculos con la composición y la relación con su padre. En cuanto al denominador común de su flamante material, el músico contó que fue producto de la inspiración en sus experiencias durante la adolescencia, la intensidad de los primeros encuentros amorosos, errores cometidos, el paso del tiempo y la convivencia entre la naturaleza y la tecnología. Asimismo, Benito contó que para la composición del nuevo material se nutrió de la música ambient y de soundtracks de películas de espionaje, con la intención lograr un disco con un sonido barroco y muchas capas espaciales, nocturnas y sensuales. Agujero negro y Buenos días amor son las dos canciones que el primogénito de Gustavo eligió para adelantar el abanico de colores musicales y estético que promete el track-list de Shasei. «Es un disco bastante misterioso y nocturno. En el fondo es lo más pop que he hecho, pero a la vez es donde más géneros exploro. Hay un poco de tango y folklore, algunos elementos que tomé de la música clásica, otro poco de las baladas románticas de los 70, ambient, soundtracks de pelis vintage, música electrónica de los 90, cargados de loops y samples…», analizó el cantante. «Hubo un momento en la cuarentena en que entré como en una especie de crisis en donde me replanteé la vida. En términos de amistad, de relaciones, en mi vínculo con el mundo. Y corté entonces con mucha gente que me hacía mal y lo primero que hice fue meterme en un curso de programación de videojuegos, porque ese fue mi primer fanatismo», precisó el artista sobre cómo fue la previa a la concepción del álbum. Y prosiguió: «Así conecté con lo primario, con mi esencia, me la pasé estudiando álgebra y no toqué mucho, ya que era medio difícil en pandemia. Y llegó en un momento de pensar en el soundtrack de lo que estaba haciendo: apareció Goldfinger de James Bond y otros más. De ahí que conecté con cuestiones mías de niño y decidí hacer canciones pensando en mi adolescencia. Son todos escritos que parten de esbozos que escribí a los 15 años». ¡Dale play para escuchar la nota completa!
Mar37: El director Lautaro García Candela presenta Cambio Cambio
En Ponele Rock, desde Mar del Plata, Pablo Seoane charló con el director Lautaro García Candela, que presentó Cambio Cambio en la Competencia Internacional en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. La película está ambientada en el mundo de los “arbolitos”, esos personajes que, plantados a lo largo de la peatonal Florida, les ofrecen a los turistas en Buenos Aires comprar sus dólares al mejor precio. Ahí transcurre la vida de un joven al que lo mueve la ambición de juntar el dinero que le permita mejorar su vida en el menor tiempo posible, y que no dudará en tomar los riesgos necesarios para conseguirlo. Con partes iguales de ternura y suspenso, Cambio cambio hereda de películas como Pizza, birra, faso o Nueve reinas la voluntad de tomarle el pulso a Buenos Aires ahí donde su vida fluye: en las calles. Lautaro García Candela nació en Buenos Aires en 1994. Es director, crítico y docente. Estudió en la Universidad del Cine. Su ópera prima, Te quiero tanto que no sé (2018), participó en diversos festivales tanto nacionales como internacionales. Además, es editor de La Vida Útil, revista que cuenta con cinco números en papel. Cambio Cambio tendrá su segunda función hoy a las 22hs en el Teatro Auditorium y mañana su última proyección en Cinema Los Gallegos a las 17:20hs. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
La obra de Gustavo Sala en el Homenaje a Leonardo Favio
Ayer desde La Feliz, Pablo Seoane charló con Gustavo Sala, humorista gráfico, dibujante y músico que realizó un increíble mural en homenaje a Leonardo Favio, organizado por el Ministerio de Cultura y en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. La 37.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizada por el Ministerio de Cultura y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), está dedicada a la figura del gran Leonardo Favio. Durante todo el sábado 5 se realizaron distintas proyecciones, actividades y conciertos para celebrar a este artista extraordinario cuya obra hoy forma parte del patrimonio cultural y artístico nacional. De esta forma, se exhibieron El dependiente y Nazareno Cruz y el lobo –ambas en 35 mm, cedidas por la Cinemateca Nacional del INCAA – en el Teatro Colón y Juan Moreira en el Teatro Auditorium. Durante el transcurso del Festival, el ilustrador Gustavo Sala realiza un mural en vivo en homenaje a Favio en el foyer del Teatro Auditorium. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mar37: Barrio Modelo, de Mara Pescio, se presenta en la Competencia Argentina
Ayer desde Mar del Plata, Pablo Seoane charló con Mara Pescio, directora de Barrio Modelo, perteneciente a la Competencia Latinoamericana en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. Silvia visita Moscú a fines de los 60, con el régimen soviético en su esplendor. Allí conoce los complejos de diseño estructuralista pensados para albergar a las familias obreras. Al volver a Buenos Aires, descubre que en los edificios que construye la cooperativa El Hogar Obrero anida el mismo espíritu colectivista. Abrazando el ideal del socialismo, Silvia abandona todo, incluso esposo e hijos, para mudarse a uno de estos departamentos y escribir una novela en la que proyecta retratar a sus más de 200 propietarios. Poco después viaja a Italia y su rastro se pierde para siempre. Medio siglo más tarde, una sobrina encuentra sus manuscritos y decide concretar desde el cine lo que quedó inconcluso en la literatura. Combinando material de archivo con escenas de los actuales habitantes, Barrio modelo da forma a una bitácora en la que lo familiar y lo político se funden en un hipnótico retrato de época. Mara Pescio nació en Buenos Aires en 1975. Fue guionista de diversas ficciones televisivas. En cine escribió guiones junto con Diego Lerman, Paula Hernández, Pablo Fendrik, Lucía Cedrón y Juan Minujín. Su ópera prima como directora, Ese fin de semana (2021), se estrenó en la sección Nuevos Directores del 69° Festival de Cine de San Sebastián. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Mar37: Amigas en un Camino de Campo, lo nuevo del director Santiago Loza
Ayer desde La Feliz, Pablo Seoane charló con Santiago Loza, director de Amigas en un Camino de Campo, perteneciente a la Competencia Latinoamericana en el Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata que se presentó en dos funciones el martes y una última ayer miércoles. Un meteorito cae en medio de las sierras. Y como, según dicen, no pasan muchas cosas en ese pequeño pueblo, ir en su búsqueda se vuelve la excusa para el encuentro entre dos amigas de toda la vida, que atraviesan el campo acompañadas por la sombra de una tercera que murió y por los recuerdos, los rencores, las preguntas, las risas y el amor que las atraviesan. Casi en espejo, la hija de una de ellas, que emigró a la ciudad y ha vuelto de visita, intenta dirimir sus propias inquietudes. En diálogo con la poesía de Roberta Iannamico, cuya belleza late en el corazón de la película, Santiago Loza construye un pequeño refugio cinematográfico para cobijar el misterio de lo cotidiano. El paisaje invernal y la música de Santiago Motorizado son el marco para la mejor definición de la amistad: una amiga es alguien con quien podemos compartir el camino en silencio sin que se vuelva incómodo. Santiago Loza nació en Córdoba en 1971. Entre otros largometrajes, dirigió Extraño (2003) y Breve historia del planeta verde (2019), con los que obtuvo premios en Rotterdam y Berlín. En 2020 se presentó en el 35º Festival con Edición ilimitada (codirigida con Edgardo Cozarinsky, Romina Paula y Virginia Cosin). ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!